{RT}中國繪畫時代風格流變研究-王令娟 水利水電齣版社 9787517053569 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王令娟 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫史
• 時代風格
• 流變
• 藝術史
• 王令娟
• 水利水電齣版社
• 藝術理論
• 美術史
• 中國藝術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517053569

商品編碼：29499441716

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國繪畫時代風格流變研究	作者	王令娟
定價	60.00元	齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517053569	齣版日期	2017-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書是關於中國繪畫史研究的理論著作，該書重點圍繞中國繪畫的有關內容展開論述 研究。主要內容包括中國繪畫藝術的本體研究、中國繪畫藝術的曆史研究等多個方麵。同 時，書中重點對曆史上湧現的經典繪畫佳作進行瞭鑒賞分析。 本書結構閤理、條理清晰、內容詳細、全麵，具有較強的可讀性及參考價值，是一本實用 性與可讀性兼具的著作。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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時代之筆：中國繪畫風格的韆年迴響 中國的繪畫史，宛如一部波瀾壯闊的史詩，濃縮瞭中華民族韆載的精神風貌與時代變遷。它並非孤立的藝術實踐，而是與社會政治、經濟、文化、思想、哲學等諸多方麵 interwoven，呈現齣豐富多彩、層層遞進的風格流變。這其中，每一個時代都如同一個獨特的章節，用特有的筆墨、色彩、構圖和題材，書寫著屬於自己的篇章。 遠古的樸拙與神性的召喚（史前至夏商周） 在文字尚未普及的遠古，先民們便以石器、陶器上的刻畫、彩繪，開啓瞭中國繪畫的濫觴。雖然其造型稚拙，但已然蘊含著對自然萬物的好奇與敬畏，以及對生命力量的原始錶達。岩畫上的動物形象生動有力，綫條粗獷卻不失神韻，透露齣狩獵采集時代的生存印記。進入夏商周時期，青銅器上的紋飾逐漸繁復，饕餮紋、雲雷紋等神秘的圖案，反映瞭當時社會對神靈的崇拜和對宇宙秩序的想象。雖然現存的獨立繪畫作品極少，但從壁畫、帛畫的零星記載和齣土的器物紋樣中，我們可以窺見早期中國繪畫中那份質樸、神秘而又充滿力量的生命氣息。此時的繪畫，更像是與神靈溝通的媒介，是部落圖騰的載體，是早期人類精神世界的外化。 魏晉風流與士人精神的崛起（漢代至魏晉南北朝） 隨著社會的發展和思想的解放，漢代的繪畫開始在繼承傳統的基礎上，朝著更具敘事性和錶現力的方嚮發展。畫像石、畫像磚上的人物故事、曆史場景、神話傳說，不僅展現瞭高超的技藝，更反映瞭當時社會生活的多姿多彩和人們對生死輪迴、功名利祿的思考。東漢時期，曹操墓中的壁畫《吳越春鞦》等，便是其重要代錶。 魏晉南北朝是中國社會動蕩不安的時期，也孕育瞭獨特的“玄學”思潮和“士人精神”。在這樣的背景下，繪畫開始擺脫單純的記事和裝飾功能，朝著更注重個人情感、精神氣質的錶達邁進。顧愷之、陸探微、張僧繇等畫聖的齣現，標誌著中國人物畫走嚮成熟。顧愷之提齣的“以形寫神”，強調瞭對人物內在精神的捕捉，其《洛神賦圖》便是典範，筆法細膩，意境深遠，將飄逸的仙子形象刻畫得栩栩如生，充滿瞭文人式的浪漫情懷。這一時期的繪畫，開始追求“超以象外，得其環中”的藝術境界，人物形象更加飄逸灑脫，綫條更加流暢，色彩也更加豐富。山水畫的雛形也在此階段開始顯露，雖然仍是人物畫的陪襯，但已然蘊含著對自然景緻的關注。 盛唐氣象與佛教藝術的輝煌（隋唐五代） 隋唐時期，中國曆史上最為輝煌的時代之一，其繪畫也呈現齣宏大、雄渾、開放的時代氣象。政治的統一、經濟的繁榮、文化的交流，使得繪畫題材更加廣泛，技法更加精湛，風格更加多樣。 人物畫在這一時期達到瞭前所未有的高峰。閻立本以其嚴謹寫實的風格，描繪瞭如《步輦圖》、《曆代帝王圖》等，深刻捕捉瞭帝王將相的威嚴與風度。吳道子的“吳帶當風”，以其飄逸的綫條和充滿動感的造型，將人物描繪得如行雲流水，充滿宗教般的虔誠與力量，被譽為“畫聖”。張萱的仕女畫，以其豐滿圓潤、雍容華貴的形象，展現瞭盛唐女性的健康之美，如《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》等，成為描繪宮廷貴族生活的重要畫作。 佛教藝術在唐代也得到瞭極大的發展。敦煌莫高窟的壁畫，是這一時期佛教繪畫的集大成者，其題材廣泛，色彩絢麗，人物形象生動，不僅是中國古代繪畫的寶庫，更是絲綢之路文化交流的生動見證。西域藝術風格的融閤，使得唐代繪畫呈現齣更加多元化的麵貌。 山水畫在此時也逐漸獨立成科，李思訓的金碧山水，以其精工富麗的色彩和細膩的筆觸，描繪齣金碧輝煌的山河壯麗；王維的水墨山水，則以其淡雅清逸的風格，追求“詩中有畫，畫中有詩”的意境，開啓瞭文人山水畫的先河。 五代時期，雖然政局動蕩，但繪畫藝術仍在繼續發展。南唐的顧閎中以其精微的人物描繪，創作瞭《韓熙載夜宴圖》，生動記錄瞭宮廷生活場景，人物心理刻畫入微，是古代風俗畫的傑作。 宋元意境與文人審美的深化（宋元） 宋代是中國繪畫發展史上的一個黃金時期，其繪畫理論成熟，技法精湛，藝術成就極高。宋代繪畫的核心在於“意境”，追求通過繪畫來錶達作者的內心感受和對自然的深刻理解。 山水畫在宋代達到瞭頂峰。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾的山勢、深邃的意境，展現瞭大自然的磅礴氣勢；郭熙的《早春圖》則以其輕靈的筆墨、細膩的描繪，捕捉瞭春日初臨的生機盎然。宋代山水畫更加注重寫實，同時又融入瞭哲學的思考，追求“天人閤一”的境界。 花鳥畫也在宋代得到瞭長足的發展。趙佶的“院體畫”風格，以其精工富麗、色彩濃艷的特點，描繪瞭宮廷中的珍禽異獸和奇花異草。而宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等，更是將花鳥畫的寫實技巧推嚮極緻。與此同時，以林椿為代錶的“沒骨法”花鳥畫，則以其淡雅的色彩和靈動的筆觸，展現瞭文人畫的雅緻風韻。 人物畫在宋代也注重情感的錶達和生活場景的描繪。張擇端的《清明上河圖》，以其宏大的規模、細膩的筆觸，生動再現瞭北宋都城汴京的繁華景象，是研究古代社會生活的重要文獻，也是中國風俗畫的巔峰之作。 元代，雖然政治上遭受外族統治，但文人階層對繪畫藝術的熱情不減。山水畫在繼承宋代傳統的基礎上，湧現齣倪瓚、黃公望、王濛、吳鎮等“元四傢”，他們以筆墨為重，追求個性化的錶達，創造齣各種風格迥異的山水畫，如倪瓚的“疏淡簡逸”，黃公望的“皴法豐富”，展現瞭文人畫的獨特魅力。花鳥畫也齣現瞭一些傑齣的畫傢，如趙孟頫，他在繼承傳統的同時，也注入瞭新的筆墨趣味。 明清氣韻與世俗情懷的交織（明清） 明代繪畫繼承瞭宋元的基礎，並在文人畫和職業畫兩個方嚮上都有顯著發展。文徵明、唐寅、瀋周、仇英等“明四傢”，在繼承傳統的同時，也形成瞭各自鮮明的風格。文徵明的山水畫清雅秀逸，唐寅的人物畫風流倜儻，瀋周的山水畫雄渾粗獷，仇英的人物畫工整細膩。 明代中期以後，江南地區經濟繁榮，市民階層壯大，市民文化的興起也對繪畫産生瞭影響。以“吳門畫派”為代錶的文人畫，依然保持著高雅的格調，而“浙派”的嚴謹寫實風格也在一定程度上延續。 清代，康乾盛世為繪畫提供瞭寬鬆的創作環境。宮廷繪畫在“清宮畫院”的組織下，風格更加精細、華麗，如郎世寜等西方傳教士畫傢帶來的透視法和油畫技法，與中國傳統繪畫技法相結閤，創造齣獨特的“中西閤璧”風格。 文人畫在清代繼續發展，湧現齣“揚州八怪”等一批具有反叛精神的畫傢，如鄭燮的蘭竹，充滿瞭人格力量和不羈的個性。石濤、八大山人等，更是以其獨特的筆墨和構圖，錶達瞭深沉的內心世界，對後世影響深遠。 民間繪畫也逐漸興盛，如年畫、剪輯畫等，以其鮮艷的色彩、生動的造型，反映瞭普通百姓的生活習俗和審美情趣。 近現代的轉型與世界的迴響（近現代） 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，繪畫藝術也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。一方麵，西方繪畫思潮的湧入，帶來瞭新的繪畫理念、技法和材料，促使中國畫傢進行反思與創新。徐悲鴻、林風眠等先驅，積極吸收西方藝術精華，融閤中西，開創瞭新的藝術道路。 另一方麵，中國傳統繪畫也在積極應對時代的變化。許多畫傢在繼承傳統的基礎上，對傳統題材和錶現方式進行革新，如齊白石的花鳥畫，充滿瞭生活氣息和鄉土情懷，筆墨雄渾，色彩鮮明，獨具一格。 新中國成立後，繪畫藝術在“為人民服務，為社會主義服務”的號召下，呈現齣新的麵貌。現實主義創作成為主流，湧現齣大量反映工農兵生活、歌頌祖國建設的優秀作品。同時，對民族化、時代化風格的探索也從未停止。 改革開放以來，中國畫壇呈現齣更加多元化、國際化的格局。當代中國繪畫在繼承傳統、吸收外來的基礎上，不斷探索新的錶現語言和藝術形式，既有對中國傳統文化的反思，也有對當下社會現實的關注，在世界藝術舞颱上展現齣獨特的東方魅力。 總而言之，中國繪畫的風格流變，是一部不斷繼承、發展、創新的曆史。從遠古的樸拙到近現代的多元，每一時代的筆墨都凝聚著那個時代獨特的精神氣質和審美追求，它們相互影響，相互啓發，共同構成瞭中華民族豐富而燦爛的藝術寶庫，至今仍在迴響，並不斷孕育著新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的震撼，是那種細水長流卻又深入骨髓的。我一直以為自己對中國畫多少有些瞭解，但讀完《中國繪畫時代風格流變研究》後，纔發現之前的認識是多麼的淺薄。《中國繪畫時代流變研究》讓我看到瞭繪畫風格背後所承載的巨大信息量，它不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是曆史、哲學、社會、甚至氣候地理等多種因素的交織。作者王令娟女士的論述極具說服力，她能夠將看似零散的藝術現象，巧妙地編織成一條清晰的邏輯綫索。比如，書中關於中國繪畫從具象到寫意的轉變，以及這種轉變如何與中國傳統哲學思想的演變相輔相成，這樣的解讀讓我茅塞頓開。我尤其喜歡書中關於不同時代畫傢在創作中所麵臨的挑戰和機遇的分析，這使得對繪畫風格的研究不再是冰冷的學術討論，而是充滿瞭人情味和曆史的溫度。這本書的內容深度和廣度都非常驚人，它讓我對中國繪畫藝術的理解提升到瞭一個新的境界。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國繪畫時代風格流變研究》，我仿佛置身於一個巨大的藝術寶庫，每一頁都散發著曆史的芬芳。作者王令娟女士以其嚴謹的治學態度和流暢的文筆，為我們講述瞭中國繪畫藝術如何曆經韆年演變，形成豐富多彩的時代風格。書中對於不同時期繪畫特點的描述，既有宏觀的概括，也有微觀的細緻入微。例如，在闡述漢代繪畫時，作者就不僅提到瞭其樸拙剛健的特點，還詳細分析瞭墓室壁畫、帛畫等不同載體的藝術錶現形式。而到瞭魏晉南北朝，則又探討瞭佛教藝術對繪畫的影響，以及士族階層審美趣味的變化。整本書的敘事方式非常吸引人，它不是枯燥的羅列事實，而是通過生動的語言和翔實的例證，將曆史的畫捲徐徐展開。這本書讓我對中國繪畫藝術的理解，從“是什麼”上升到瞭“為什麼”，對每一個風格的形成原因，都有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫時代風格流變研究》真是讓我耳目一新，從拿到書的那一刻起，就被它厚實的質感和精美的封麵所吸引。雖然我並非專業的美術史研究者，但作為一名對中國傳統文化充滿好奇的普通讀者，這本書提供瞭一個絕佳的視角來理解中國繪畫藝術的演變。作者王令娟女士的文字流暢且富有條理，將不同時代繪畫風格的特點剖析得淋灕盡緻。她不僅關注瞭宏觀的時代背景對繪畫流派的影響，更深入到具體技法、題材、審美趣味的細微變化。例如，在談到唐代繪畫時，書中描繪瞭其雄渾大氣、色彩絢麗的特點，並通過對壁畫、人物畫的分析，展現瞭盛唐氣象。而到瞭宋代，風格則轉嚮瞭內斂、寫意，山水畫的精妙絕倫，花鳥畫的生動傳神，無不體現齣文人雅士的精神追求。我尤其喜歡書中對不同時期畫傢作品的解讀，那些生動的筆觸，深遠的意境，仿佛穿越時空與古人對話。這本書的價值不僅僅在於知識的傳授，更在於它激發瞭我對中國繪畫更深層次的探索欲。它讓我看到瞭曆史長河中藝術的脈絡，感受到瞭不同時代審美意識的變遷，仿佛打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國繪畫時代風格流變研究》的過程，更像是一場穿越時空的藝術之旅。王令娟教授憑藉其深厚的學養和敏銳的洞察力，為我們勾勒齣瞭中國繪畫藝術波瀾壯闊的發展軌跡。書中對每個時代風格的界定並非生搬硬套，而是從多個維度進行細緻的梳理和闡釋。比如，在討論明清時期繪畫時，作者並非簡單地概括其特點，而是深入分析瞭文人畫的崛起、市民階層的影響以及東西方藝術的初步交流對繪畫風格形成的復雜作用。書中穿插的豐富案例，既有耳熟能詳的大傢名作，也有一些鮮為人知的珍品，作者對這些作品的解讀鞭闢入裏，讓我們得以窺見畫作背後所蘊含的曆史信息和文化精神。我特彆欣賞書中對於“風格”這一概念的探討，它不僅僅是技巧的差異，更是時代精神、哲學思想、社會生活的集中體現。這本書讓我對中國畫有瞭更立體、更深刻的認識，不再是孤立的欣賞幾幅名畫，而是能夠理解它們在曆史長河中的位置和意義。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫時代風格流變研究》這本書，給我帶來的啓發是多方麵的。它不僅僅是關於藝術史的知識，更是一種對中國文化和民族精神的深度解讀。王令娟女士的筆觸細膩而深刻，她能夠將不同時代繪畫風格的演變，與當時的曆史背景、社會思潮、甚至哲學觀念緊密聯係起來。閱讀過程中，我仿佛看到瞭一個時代一個時代的精神麵貌，通過繪畫的形式被凝固和傳承下來。書中對於宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的闡釋，讓我對中國山水畫的意境有瞭全新的理解，它不僅僅是風景的描繪，更是一種人與自然的和諧共生之道。而對於明清時期，文人畫的興起以及其背後所體現齣的反叛精神和個性張揚，也讓我深受觸動。這本書的價值在於，它能夠將抽象的藝術風格，賦予鮮活的生命力和曆史的厚重感，讓我能夠從更廣闊的視野來欣賞和理解中國繪畫的魅力。