水粉畫 9787518004522 中國紡織齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐海鷗 著

圖書標籤:

• 水粉畫
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 繪畫技法
• 中國紡織齣版社
• 技法
• 入門
• 繪畫教程
• 藝術設計

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518004522

商品編碼：29502923662

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：水粉畫

定價：38.00元

作者：徐海鷗

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787518004522

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本書主要講瞭色彩的基礎知識、水粉畫的工具和錶現技法及水粉風景、靜物和人物的寫生技法和步驟。*後有大量的作品欣賞，以供讀者臨摹學習、鑒賞。全文內容循序漸進，由淺入深，適閤有繪畫基礎的讀者使用。

內容提要

---

本書主要講瞭色彩的基礎知識、水粉畫的工具和錶現技法及水粉風景、靜物和人物的寫生技法和步驟。後有大量的作品欣賞，以供讀者臨摹學習、鑒賞。全文內容循序漸進，由淺入深，適閤有繪畫基礎的讀者使用。

目錄

---

作者介紹

---

蘇州大學藝術學院美術係係主任、副教授、碩士生導師，中國美術傢協會會員，蘇州市美術傢協會副主席

文摘

---

序言

---

色彩的詩篇：水粉畫藝術探索 本書並非對特定一本名為《水粉畫 9787518004522 中國紡織齣版社》的畫冊進行評述，而是希望引導讀者走進水粉畫這一迷人而富有錶現力的藝術領域。我們將從水粉畫的起源、發展，到其獨特的材質特性、錶現手法，再到不同風格流派的賞析，乃至學習與創作的實踐指導，為您構建一個全麵而深入的理解框架。 第一章：水粉畫的淵源與演進 水粉畫，又稱廣告色或不透明水彩，其曆史可追溯至古埃及的壁畫和中世紀的插畫。然而，作為一種獨立且成熟的繪畫形式，水粉畫的真正崛起與發展，更多地與近代歐洲藝術的變革緊密相連。在文藝復興時期，藝術傢們便開始嘗試將顔料與膠質結閤，以獲得更厚重、更具覆蓋力的色彩效果。直到19世紀，隨著化工顔料的工業化生産，水粉畫的材質和錶現力得到瞭極大的豐富和發展。 在西方，水粉畫曾長期作為素描和油畫的輔助材料，用於草圖、色彩練習和小型創作。然而，許多大師如丟勒、倫勃朗等，也留下瞭不少精彩的水粉畫作品，展現瞭其不俗的藝術魅力。進入20世紀，隨著現代藝術思潮的興起，水粉畫以其獨特的色彩錶現力、快捷的繪製方式以及細膩的筆觸肌理，逐漸擺脫瞭輔助性的地位，湧現齣瞭一批獨立的、具有高度藝術價值的水粉畫作品。 在中國，水粉畫的引入與發展，則與20世紀初西學東漸的浪潮息息相關。在美術教育領域，水粉畫因其易於掌握、色彩豐富、覆蓋力強等特點，迅速成為素描之外最重要的基礎訓練畫種。一代代美術教育傢和藝術傢，在水粉畫的教學與創作實踐中，探索齣瞭符閤中國文化語境和審美情趣的錶現方式，使其在中國美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。從早期帶有寫實主義色彩的風景、靜物，到後來的錶現主義、抽象主義等多元風格的嘗試，水粉畫在中國的發展，是一部不斷吸收、融閤、創新的生動篇章。 第二章：水粉畫的物質肌理與色彩魅力 理解水粉畫，首先要對其獨特的物質特性有所認識。與透明水彩不同，水粉顔料中含有大量的白色顔料（如鋅白、鈦白），使其具有優異的覆蓋力。這意味著，水粉畫可以覆蓋住下層的色彩，從而實現色彩的疊加、修改，這在創作過程中提供瞭極大的靈活性。同時，顔料中的膠質成分，使得水粉畫在乾燥後形成一層不透明的、啞光的色膜，呈現齣一種柔和而細膩的質感。 水粉畫的色彩錶現力是其最顯著的優勢之一。它可以輕鬆地調齣鮮亮、飽和的色彩，也能通過稀釋與調和，呈現齣豐富的層次和微妙的過渡。水粉畫的色彩，不像油畫那樣需要漫長的乾燥時間，也不像透明水彩那樣容易受紙張底色影響，它允許藝術傢在短時間內捕捉瞬間的光影變化，錶現豐富的情感。 顔料的“遮蓋”特性，使得水粉畫在明暗處理上更具優勢。藝術傢可以通過疊加白色或淺色顔料，提亮暗部，製造齣強烈的明暗對比；也可以通過疊加深色顔料，加深畫麵層次，營造齣體積感和空間感。這種“由暗到明”的繪畫邏輯，與油畫的“由亮到暗”有所不同，也賦予瞭水粉畫一種獨特的錶現張力。 此外，水粉畫的筆觸肌理也值得細細品味。無論是細膩平滑的筆觸，還是粗獷有力的颳擦，亦或是厚塗的顔料堆疊，都能夠留下獨特的痕跡，豐富畫麵的視覺感受。這種筆觸的痕跡，如同藝術傢創作過程的“足跡”，賦予作品生命力和個性。 第三章：水粉畫的技法探索與錶現維度 水粉畫的技法豐富多樣，掌握並靈活運用這些技法，是創作齣優秀作品的關鍵。 筆觸的運用： 筆觸是水粉畫的靈魂之一。平塗、點觸、勾勒、颳擦、揉擦等各種筆法，能夠錶現不同的形體、質感和情緒。例如，細膩的平塗可以錶現光滑的物體錶麵，粗獷的筆觸可以錶現岩石或樹皮的質感，而點觸則可以營造齣閃爍的光斑或繁復的紋理。 色彩的調和與運用： 準確的色彩關係是水粉畫成功的基石。學習色彩的冷暖、明暗、純度變化，以及色彩的對比與和諧，能夠有效地塑造物體的體積感和空間感。水粉畫的覆蓋力使得調色更加自由，藝術傢可以大膽嘗試各種色彩組閤，甚至通過“灰調”的運用，來錶現微妙的光綫變化和空氣感。 濕畫法與乾畫法： 根據顔料的乾濕程度，水粉畫可以分為濕畫法和乾畫法。濕畫法利用顔料的濕潤狀態，追求色彩的融閤與過渡，畫麵顯得柔和而富有錶現力。乾畫法則是在顔料半乾或全乾的狀態下進行繪製，強調筆觸的清晰和色彩的對比，畫麵顯得更加硬朗和有力量。 塑造體積與空間： 水粉畫通過明暗對比、色彩冷暖、虛實變化等多種手段來塑造物體的體積感和空間感。例如，冷色和灰色調通常用於錶現遠景，暖色和亮色則用於錶現近景；清晰的輪廓和細節錶現近處的物體，模糊的輪廓和簡化的細節則錶現遠處的物體。 肌理的創造： 除瞭顔料本身的質感，還可以利用各種工具和材料來創造肌理。例如，用颳刀、海綿、刷子背麵，甚至植物枝葉等，都可以在畫麵上留下獨特的紋理，增加畫麵的趣味性和錶現力。 第四章：風格流派的賞析與藉鑒 縱觀水粉畫的發展曆程，湧現齣各種各樣的風格流派，它們各有側重，展現瞭藝術傢獨特的審美情趣和創作理念。 寫實主義風格： 這種風格注重對客觀物體的精確描繪，追求形體、色彩、光影的真實還原。畫麵細節豐富，質感逼真，能夠清晰地展現物體的內在結構和外在形態。許多風景、靜物寫生作品都屬於此類。 錶現主義風格： 與寫實主義不同，錶現主義更側重於錶達藝術傢內心的情感和主觀感受。色彩的運用更加大膽、誇張，筆觸也更加奔放、自由，不拘泥於物體的客觀形貌，而是通過扭麯、變形來強調情感的張力。 印象主義風格： 盡管印象主義主要以油畫形式齣現，但其對光綫和色彩瞬息萬變的捕捉，也對水粉畫産生瞭深遠影響。水粉畫的快捷性使其非常適閤錶現戶外瞬間的光影變化，捕捉色彩的跳躍和明暗的對比。 抽象主義風格： 在抽象主義思潮的影響下，一些藝術傢開始探索水粉畫在純粹的色彩、綫條和形狀上的錶現力，脫離具體的具象描繪，追求純粹的視覺感受和精神錶達。 裝飾性風格： 這種風格強調畫麵的平麵感、色彩的裝飾性和綫條的韻律感，色彩鮮艷明快，構圖新穎，具有很強的視覺衝擊力和裝飾效果，常用於插畫、海報等領域。 賞析不同風格的作品，不僅能夠開闊我們的眼界，更能啓發我們自己的創作思路。我們可以從中學習他們對色彩的運用、對構圖的把握、對筆觸的錶達，以及他們所傳達的情感和思想。 第五章：水粉畫的學習與創作實踐 對於想要學習水粉畫的讀者，本書提供一些實踐性的建議： 紮實的基礎訓練： 從素描開始，是學習任何繪畫形式的基石。對形體、結構、明暗的理解，是水粉畫創作的重要前提。 熟悉顔料的特性： 購買一套質量好的水粉顔料，並花時間去瞭解它們在不同濕度下的錶現，以及各種顔色之間的調和關係。 從臨摹開始： 選擇一些優秀的水粉畫作品進行臨摹，這是最直接的學習方式。通過臨摹，可以學習大師們的構圖、色彩、筆觸，以及他們的處理手法。 勤於寫生： 無論是靜物、風景還是人物，寫生都是檢驗和提升繪畫能力的重要途徑。在寫生中，你會遇到各種各樣的問題，而解決這些問題的過程，就是成長的過程。 大膽嘗試與探索： 不要害怕犯錯，勇於嘗試新的技法和風格。隻有通過不斷的實踐，纔能找到屬於自己的錶現方式。 關注細節與整體： 在創作中，既要注意局部的細節處理，也要關注畫麵的整體和諧。一個優秀的畫麵，一定是局部與整體完美結閤的産物。 培養觀察力與感受力： 繪畫是對生活的觀察和感受的錶達。多觀察周圍的世界，多體驗生活，你的作品纔會更有深度和感染力。 水粉畫，以其獨特的魅力，為我們打開瞭一個色彩斑斕的藝術世界。它既是嚴謹寫實的工具，也是自由抒情的載體。希望本書能夠成為您探索水粉畫藝術的指南，點燃您心中的創作激情，讓您在色彩的海洋中，盡情揮灑靈感，創作齣屬於您自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《水粉畫》，說實話，一開始抱著試試看的心態，畢竟市麵上水粉畫的書籍不少，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，讓人望而卻步。然而，翻開這本，我立刻被一種沉靜而充滿力量的氛圍所吸引。扉頁的設計就很有格調，素雅的底色上，幾筆寫意的水粉暈染，仿佛預示著書中即將展開的精彩。隨後的目錄清晰地展示瞭內容的脈絡，從基礎的色彩理論，到各種媒材的運用，再到不同題材的創作技巧，層層遞進，結構嚴謹，讓人一眼就能找到自己感興趣或者需要學習的部分。更讓我驚喜的是，在看似枯燥的基礎理論部分，作者並沒有生硬地堆砌概念，而是通過生動形象的比喻和精美的範例，將抽象的色彩原理具象化，讓初學者也能輕鬆理解。那些關於光影、體積、空間錶現的講解，配閤著細膩的插圖，簡直是醍醐灌頂，我之前很多模糊的概念一下子就清晰瞭。書中對不同顔料特性、筆觸變化、肌理效果的深入剖析，也讓我意識到水粉畫的豐富錶現力遠不止於此。這不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘，引導我一步步走進水粉畫的世界，讓我對這門藝術有瞭更深層次的認識和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些色彩斑斕、充滿生命力的畫麵情有獨鍾，尤其迷戀水粉那獨特的、略帶顆粒感的質感，以及它在色彩暈染和肌理錶現上的魅力。收到這本《水粉畫》，我最期待的就是它能否在實際創作層麵提供更具指導性的內容。果然，它並沒有讓我失望。書中關於風景寫生的章節，簡直是把我帶入瞭真實的創作場景。作者不僅僅是簡單地展示瞭幾張美景圖，而是詳細地講解瞭如何捕捉光影的變化，如何運用不同的色彩去錶現不同季節、不同時間的光綫效果。從天空的藍，到雲朵的白，再到地麵植被的綠，每一個細節都進行瞭細緻的剖析。尤其是對於水粉畫中“乾筆”、“濕筆”技法的運用，在錶現不同景物時起到的關鍵作用，書中用大量的實例圖例來演示，配閤著文字說明，簡直是手把手教學。我特彆喜歡裏麵關於“意境”營造的章節，作者強調瞭不僅僅是形似，更要神似，如何通過色彩的運用和筆觸的揮灑，來傳達齣畫麵的情感和意境。這些內容對於我這種想要在技法上有所突破，但又苦於找不到方嚮的業餘愛好者來說，簡直是及時雨，讓我看到瞭將腦海中的畫麵轉化為現實的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買這類繪畫書籍，我最看重的是其藝術性和啓發性，我希望它不僅僅是技術手冊，更能激發我的創作靈感。這本《水粉畫》在這方麵做得相當齣色。它沒有局限於傳統的靜物或風景，而是拓展到瞭人物、動物以及一些更具想象力的題材。特彆是其中關於“情感色彩”的運用，讓我耳目一新。作者深入探討瞭色彩如何能夠傳遞人的情緒，如何用不同的冷暖色調、飽和度來烘托畫麵的氛圍。書中穿插的那些充滿故事感的範例作品，每一幅都充滿瞭作者獨特的情感錶達，讓我不僅僅在學習技法，更是在感受藝術的魅力。那些人物肖像，不僅僅是對麵部特徵的描摹，更是對人物內心世界的捕捉，眼神中的深邃，嘴角的一抹微笑，都通過水粉的獨特筆觸被賦予瞭生命。我尤其喜歡書中關於“抽象錶現”的章節，它挑戰瞭我對水粉畫的固有認知，原來水粉也可以如此自由奔放，用色彩和肌理來構建一個全新的視覺語言。這些內容極大地拓展瞭我的思維，讓我開始嘗試跳齣舒適區，去探索更多元化的創作錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習水粉畫的學生，對於如何係統地提升自己的繪畫能力，一直感到有些迷茫。市麵上的教材很多，但能夠真正滿足我們學習需求的，卻並不常見。這本書《水粉畫》的齣現，無疑為我提供瞭一個很好的學習平颱。它的內容編排非常閤理，從最基礎的色彩三要素——色相、明度、飽和度，到如何調配齣精確的色彩，再到如何通過色彩去錶現物體的體積感和空間感，循序漸進，邏輯性很強。我尤其喜歡書中關於“色彩關係”的講解，比如互補色、對比色、鄰近色在畫麵中的應用，以及如何通過色彩的對比來突齣主體。書中大量的練習題和範例，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學的知識。最讓我受益的是，書中並沒有僅僅停留在“怎麼畫”，而是更多地引導我們思考“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何錶現不同材質的物體時，作者會分析不同材質的固有色、反光、環境色是如何影響最終的色彩呈現的。這些深入的分析，讓我不僅僅是模仿，更能理解背後的原理，從而舉一反三，觸類旁通。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我一直希望能找到一本能夠幫助我突破瓶頸，提升畫麵錶現力的畫冊。這本《水粉畫》在這一點上做得非常齣色。它並沒有沉溺於基礎技法的重復，而是更加側重於如何通過水粉媒介，去捕捉和錶現光影的微妙變化，以及如何運用色彩來塑造畫麵的情緒和氛圍。我特彆欣賞書中關於“光影的塑造”這一部分，作者通過大量的案例，詳細地講解瞭不同光源下，物體受光、背光、側光、反光的細微差彆，以及如何用色彩的冷暖、明暗對比來強化畫麵的立體感和空間感。書中的畫麵，無論是寫實風格還是寫意風格，都充滿瞭蓬勃的生命力，色彩運用大膽而富有張力，筆觸也充滿瞭個性。我從中學習到瞭如何運用多種技法，例如厚塗、薄染、颳擦、點染等，來豐富畫麵的肌理層次，營造齣更加生動細膩的錶現效果。這本書不僅僅是一本技法指導書，更像是一本藝術品鑒賞集，讓我從中汲取瞭豐富的靈感，激發瞭我不斷嘗試新的創作可能性的熱情。