動畫設計基礎---新視域 中國高等院校動畫設計專業十三五規劃教材9787558603549 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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瀋茜 著

圖書標籤:

• 動畫設計
• 動畫基礎
• 設計原理
• 新視域
• 高等教育
• 教材
• 十三五規劃
• 藝術設計
• 動畫專業
• 理論教學

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558603549

商品編碼：29500805988

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	動畫設計基礎---新視域 中國高等院校動畫設計專業十三五規劃教材
作者	瀋茜
定價	48.00元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558603549
齣版日期	2017-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

動畫設計基礎是動畫設計專業核心基礎課。瀋茜 *的這本《動畫設計基礎(新視域中國高等院校動畫 設計專業十三五規劃教材)》具有很強的操作性，本 書詳細講解麯綫運功、彈的基本規律，分析動 畫設計中人物、動物的動作原理，介紹口型、眼睛、 手部、衣紋、陰影等細節的錶現方法，並且總結瞭動 畫設計的注意事項。與舊版相比，新版教材*大的變 化是增加瞭練習冊，其中的訓練習題經過精心設計且 與書中知識點一一對應，根據練習冊進行練習，讀者 會有長足的進步。

作者簡介

瀋茜，上海美術電影製片廠動作設計，從事動畫工作二十多年，曾擔任多部動畫係列片和影院動畫片的原動畫設計。擔任動畫影片《寶蓮燈》《勇士》《馬蘭花》《林海雪原》《少年嶽飛傳奇》等動作設計，參與製作的國外動畫片有《嬰兒城》《牙刷傢族》《鴨子偵探》《柯南》《阿童木》等等。

目錄

章 製作一部動畫片要經過哪些階段 節 前期準備 第二節 中期繪製 第三節 後期閤成 第四節 分鏡頭颱本設計第二章 開始前我們該準備些什麼 節 二維動畫製作工具 第二節 瞭解掌握人物及動物的結構 第三節 透視的基本原理 第四節 設計稿 第五節 規格框的用途第三章 動畫設計的基本原理 節 標準造型和人物比例圖 第二節 變形動作中的擠壓和拉長 第三節 錶情運用 第四節 動畫角色的轉麵 第五節 口型、眼睛的注意事項 第六節 彈 第七節 麯綫運動 第八節 人物走路和跑步 第九節 四肢動物的行走、奔跑和跳躍 第十節 禽類動作 第十一節 自然現象 第十二節 衣紋和物體陰影的處理 第十三節 手的畫法 第十四節 動畫員的技術訓練 第十五節 注意畫麵的構圖第四章 動畫設計的注意事項 節 常用專業術語 第二節 原畫要注意的一些教訓 第三節 結束語

編輯推薦

隨書贈送精心設計的練習冊，方便讀者學習！

文摘

序言

《動畫設計基礎：新視域》 一、 開啓視覺敘事之門：從構思到成品的完整旅程 《動畫設計基礎：新視域》是一本旨在為初學者係統性地介紹動畫設計核心理念與實踐流程的教材。它並非羅列枯燥的理論，而是將動畫創作視為一門融閤藝術與技術的綜閤性學科，引導讀者一步步踏入迷人的視覺敘事世界。本書力求從“新視域”齣發，打破傳統教學模式的桎梏，以更加多元、前瞻的視角審視動畫設計的當下與未來，幫助學習者建立紮實的專業基礎，並培養獨立思考與創新的能力。 全書內容圍繞動畫創作的完整生命周期展開，從最基礎的概念萌芽，到最終作品的呈現，層層遞進，環環相扣。我們將從“為什麼要做動畫”這一哲學性的起點齣發，探討動畫作為一種獨特的藝術語言，其在信息傳播、情感錶達、文化傳承等方麵的價值與意義。隨後，深入剖析動畫作品的核心要素，包括故事的構建、角色的塑造、場景的設計，以及視覺風格的確定。這些元素並非孤立存在，而是相互影響、相互支撐，共同構建起一個引人入勝的動畫世界。 在故事層麵，我們將學習如何提煉生活中的靈感，將抽象的想法轉化為具象的故事情節。這包括情節的起承轉閤，人物弧光的設定，以及衝突與解決的巧妙安排。我們將探索不同類型的敘事結構，例如綫性敘事、非綫性敘事，以及它們各自的優劣勢。同時，還會涉及劇本的撰寫技巧，如何用簡潔而富有感染力的語言勾勒齣畫麵，為後續的視覺化創作奠定基礎。 角色的設計是動畫的靈魂所在。本書將詳細講解如何從概念草圖開始，逐步塑造齣擁有鮮明個性的角色。這不僅僅是外觀上的描繪，更涉及到角色的背景故事、性格特徵、動機動機以及它們如何通過動作、錶情來傳遞情感。我們將學習人體比例、動態錶現、服裝設計等關鍵知識，並探討如何運用不同的錶現手法來賦予角色生命力。無論是寫實風格的人物，還是誇張卡通的角色，都離不開紮實的基本功。 場景的設計是為故事提供舞颱，也是營造氛圍的重要手段。本書將引導讀者理解場景在敘事中的作用，如何通過環境的描繪來烘托人物的情感，推動情節發展。我們將學習構圖、透視、色彩運用、光影錶現等基本法則，並瞭解如何根據故事的需要，設計齣既具象又富有想象力的場景。從廣闊的自然風光到逼仄的室內空間，每一個場景都承載著獨特的信息與情感。 二、 動態的藝術：從二維到三維的運動規律探索 動畫最核心的魅力在於“動”。《動畫設計基礎：新視域》將重點放在對運動規律的深入探索上，這是區分靜態圖像與動態視覺的關鍵所在。本書將係統性地介紹動畫的十二法則（Twelve Principles of Animation），這些經典法則不僅是計算機動畫的基石，也是一切動畫錶現的底層邏輯。我們將逐一解析“擠壓與伸展”、“預備動作”、“定格”、“持續與遲滯”、“緩入緩齣”、“弧綫”、“輔助動作與交叉動作”、“時機”、“誇張”、“紮實的畫法”、“ the appeal”等概念，並通過大量的實例分析，幫助學習者理解這些法則如何在實際創作中發揮作用，創造齣流暢、生動、富有錶現力的運動效果。 理解十二法則並非僅僅是記憶，更重要的是融會貫通，並根據創作的實際需求進行靈活運用。例如，在錶現一個角色的奔跑時，如何通過“擠壓與伸展”來體現速度感和力量感？在描繪一個物體墜落時，“緩入緩齣”又如何使其運動過程更加自然可信？我們將通過具體的案例，如奔跑、跳躍、投擲、跌倒等，演示十二法則在不同場景下的應用，讓學習者在實踐中掌握這些關鍵技巧。 除瞭經典法則，本書還將涉足現代動畫製作中的運動設計理念。隨著三維動畫技術的飛速發展，運動捕捉、物理模擬等技術為動畫的運動錶現帶來瞭前所未有的可能性。我們將探討如何利用這些技術來提升動畫的真實感和錶現力，同時也要強調，即使是再先進的技術，也離不開對基本運動規律的深刻理解。例如，即使是運用物理引擎模擬的布料運動，也需要 animator 對布料的重量、材質、空氣阻力等因素有直觀的感知，纔能進行有效的調整和優化。 本書還將強調“錶演”在動畫運動中的重要性。動畫角色的運動不僅僅是物理軌跡的模擬，更是其情緒、性格和意圖的錶達。我們將學習如何通過身體語言、麵部錶情、眼神交流等細節，賦予角色生動的錶演，使其更加 relatable 和 compelling。這需要 animator 具備敏銳的觀察力，能夠捕捉生活中的微妙之處，並將其轉化為動畫語言。 三、 視覺的語言：色彩、構圖與鏡頭視角的藝術 在構建瞭一個引人入勝的故事和充滿生命力的角色之後，如何通過視覺語言將其更有效地傳達給觀眾，是動畫設計中的另一個重要環節。《動畫設計基礎：新視域》將深入探討色彩、構圖和鏡頭視角在動畫創作中的作用。 色彩不僅僅是顔色的堆砌，它是一種強大的情感傳遞工具。本書將介紹色彩理論的基礎知識，包括色彩的冷暖、明暗、飽和度等屬性，以及它們如何喚起不同的情緒和氛圍。我們將學習如何根據故事的主題、角色的性格和場景的設定，來選擇和搭配色彩，創造齣富有感染力的視覺效果。例如，暖色調常用於錶現熱情、溫暖或危險，而冷色調則可能暗示著冷靜、憂鬱或神秘。本書還將探討不同文化背景下色彩的象徵意義，以及如何在全球化的語境下進行有效的色彩設計。 構圖是畫麵安排的藝術，它決定瞭觀眾的視綫如何在畫麵中遊走，以及信息的優先級。本書將講解各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在動畫設計中的實際應用。我們將學習如何通過景深、前景、背景的安排，來引導觀眾的注意力，突齣畫麵中的重要元素，並營造齣空間的層次感和縱深感。 鏡頭視角的選擇直接影響到觀眾的觀看體驗和對故事的理解。本書將介紹電影語言中的多種鏡頭視角，如全景、中景、近景、特近景，以及仰視、俯視、平視等，並分析它們各自的錶達效果。我們將學習如何運用不同的鏡頭語言來製造緊張感、抒情性、神秘感，或者揭示角色的內心世界。通過對經典動畫作品的鏡頭分析，我們將更深入地理解鏡頭語言的魅力。 本書還會關注“故事闆”（Storyboard）在視覺語言構建中的關鍵作用。故事闆是動畫創作的藍圖，它將文字的劇本轉化為一係列連續的畫麵，包含瞭鏡頭、構圖、人物動作、場景信息等。我們將學習如何繪製簡潔而清晰的故事闆，並通過故事闆來預演動畫的節奏和流程，發現潛在的問題，並進行及時的調整。 四、 技術與創新的融閤：走嚮未來的動畫設計 《動畫設計基礎：新視域》認識到，技術是實現動畫創意的強大工具，但它並非目的本身。本書將引導讀者瞭解當前動畫製作中主流的技術手段，包括二維動畫的傳統繪製技術、矢量動畫的優勢，以及三維動畫建模、渲染、綁定、動畫製作流程等。我們將探討不同技術之間的協同作用，以及如何根據項目需求選擇最閤適的技術方案。 然而，技術是不斷發展的，本書更強調“新視域”帶來的創新思維。我們將鼓勵學習者跳齣固有的思維模式，積極探索新的錶現形式和技術應用。例如，如何將實時渲染技術與傳統動畫相結閤？如何運用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術為觀眾帶來沉浸式的動畫體驗？如何利用人工智能（AI）輔助動畫製作流程，提高效率並激發創意？ 本書還將關注動畫在跨媒體融閤中的發展趨勢，如遊戲動畫、交互式動畫、短視頻動畫等。這些新興領域對動畫設計提齣瞭新的挑戰和機遇，要求動畫師不僅要掌握核心的動畫技能，還要具備跨領域的知識和創新能力。 最終，《動畫視域：新視域》並非一本隻傳授技巧的書籍，它更是一次關於動畫藝術的探索之旅。它希望能夠激發讀者對動畫創作的熱情，培養他們獨立思考、勇於實踐、不斷創新的精神，為未來動畫産業的發展貢獻力量。本書旨在成為讀者在動畫設計道路上的可靠夥伴，引領他們發現動畫的無限可能，並最終創作齣屬於自己的、具有獨特視域的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在動畫行業摸爬滾打瞭幾年，但總覺得基礎不夠紮實的從業者，我一直在尋找一本能夠幫助我查漏補缺、深化理解的教材。這本書的齣現，無疑是雪中送炭。它不僅僅是一本入門讀物，更像是為我量身定製的“內功心法”。我特彆喜歡其中關於動畫原理的章節，對於“十二法則”的解讀，不再是枯燥的條條框框，而是結閤瞭大量經典動畫片段進行分析，讓我瞬間茅塞頓開，對那些看似簡單的原則有瞭更深刻的認識。書中的案例選擇也十分具有代錶性，能夠看到不同時期、不同風格的優秀動畫作品是如何運用這些基礎原理的。我反復研讀瞭關於節奏和時序的篇章，嘗試著將這些理論應用到我目前正在進行的一個小項目中，感覺在動畫的流暢度和錶現力上確實有瞭明顯的提升。我還在思考，書中是否能提供一些關於如何進行動畫腳本創作的指導，以及如何將二維動畫的理念遷移到三維動畫的製作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種耳目一新的感覺，非常符閤“新視域”的定位。我一直對動畫設計領域抱有濃厚的興趣，尤其是在看到國內高等院校的“十三五”規劃教材這個標簽時，更加確信瞭這是一本值得深入學習的專業書籍。我希望通過這本書能夠係統地掌握動畫設計的基礎理論和實踐方法，瞭解當前行業的發展趨勢，為自己未來的學習和職業發展打下堅實的基礎。從目錄上看，它涵蓋瞭從動畫原理、角色設計、場景設計到動畫錶現技法等一係列核心內容，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。我相信，遵循教材的指導，勤加練習，一定能夠逐步提升自己的動畫設計能力。特彆是對於我這樣剛接觸動畫設計領域的新手來說，一本結構清晰、內容詳實的教材至關重要，而這本書的定位和內容正好滿足瞭我的需求。我期待書中能夠有大量的案例分析，能夠讓我更直觀地理解抽象的理論概念，並且希望能夠學習到一些實用的軟件操作技巧，能夠快速上手進行創作。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最先吸引我的是其中豐富的插圖和精美的範例。我一直認為，在學習藝術類專業時，直觀的視覺呈現能夠極大地提升學習效率。這本書在這方麵做得非常齣色，每一章節都配有大量高質量的插圖，生動地展示瞭各種動畫設計技巧和風格。我尤其對書中關於角色動態和錶情設計的講解印象深刻，作者通過細膩的筆觸和多角度的分析，將角色的情感和性格栩栩如生地呈現在讀者麵前。我嘗試著模仿書中一些角色的繪製方法，雖然初學階段還有很多不足，但確實感受到瞭理論與實踐相結閤的魅力。此外，書中對於場景設計的描述也非常詳盡，從構圖、色彩到光影的運用，都進行瞭深入的講解。我希望通過這本書的學習，能夠提升自己對視覺語言的理解能力，能夠獨立完成具有一定錶現力的動畫場景設計。我還在期待著書中能夠介紹一些不同風格的動畫作品賞析，這樣我可以拓寬自己的視野，瞭解更多優秀的動畫設計理念。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫的世界充滿好奇，但總覺得這門藝術離我遙不可及。直到我看到瞭這本書，纔覺得有機會真正地去瞭解和學習。它不僅僅是關於畫畫，更是關於如何“動起來”的藝術。我被書中關於“運動的詩意”的描述深深吸引，作者用非常形象的比喻講解瞭如何捕捉物體的運動規律，如何賦予角色生命力。我特彆喜歡書中關於“錶演”的章節，理解瞭動畫角色的錶演不僅僅是肢體動作，更包含瞭眼神、微錶情等細微之處。我嘗試著對著鏡子練習一些誇張的錶情和動作，然後想象它們在動畫中會如何呈現，這讓我覺得動畫設計充滿瞭趣味性和創造性。我希望這本書能夠引導我找到屬於自己的動畫風格，並且能夠理解不同文化背景下的動畫特色。我還在琢磨，書中是否會涉及一些關於動畫敘事的手法，以及如何用動畫來講述一個好故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對技術細節非常感興趣的讀者，對於動畫製作流程中的每一個環節都想刨根問底。這本書在理論的深度和廣度上都給我留下瞭深刻的印象。我特彆關注書中關於“中間幀”和“關鍵幀”的講解，作者詳細闡述瞭它們在動畫生成過程中的重要作用，並提供瞭多種繪製和控製的技巧。我還在書中看到瞭關於不同類型動畫（如逐幀動畫、電腦動畫）的對比分析，這讓我對動畫技術的發展曆程有瞭更清晰的認識。我期待書中能夠有更多的關於軟件操作的案例，能夠讓我更具體地學習如何在軟件中實現書中提到的各種技術。我還在想，這本書是否會涉及一些關於動畫質量評估的標準，以及如何通過技術手段來提升動畫的整體品質。我對書中可能會包含的關於動畫優化和渲染的技巧也非常感興趣，這對於我最終産齣高質量的作品至關重要。