當代水墨畫唯美新視界——任賽水墨山水畫精品集 任賽 9787539335346 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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任賽 著

圖書標籤:

• 水墨畫
• 山水畫
• 當代藝術
• 中國畫
• 任賽
• 藝術作品
• 繪畫
• 藝術設計
• 文化藝術
• 藝術齣版

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539335346

商品編碼：29503115443

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：當代水墨畫唯美新視界——任賽水墨山水畫精品集

定價：25.00元

作者：任賽

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787539335346

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《當代工筆畫唯美新視界》書為新推齣的美術鑒賞類圖書，在中國畫領域，新工筆和新水墨的齣現。他們作為中國畫壇的新興力量。本套圖書旨在發現並梳理具有鮮明時代特徵和藝術品格的美術作品集結成冊，從而為有潛力的青年藝術傢的創作提供*多的可能，深受青年畫傢的好評。 本次共收錄25名現當代活躍在工筆畫壇的畫傢的新力作進行賞析，可領略當代畫傢的藝術水平。收錄畫傢作品，皆以畫麵唯美生動，用墨設色淡雅，創作構圖新穎，內容*富生活氣息，並附有讀者粉絲關心的名傢工作室、畫室的照片。具有很好觀賞性、市場性、實用性，是廣大美術愛好者參考、臨習、欣賞案頭圖書。 本書為任賽所繪的《任賽水墨山水畫精品集/當代水墨畫唯美新視界》。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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任賽，號老薔。文化部中國藝術研究院博士，青海省共青團文化大講堂特聘專傢，西藏林芝畫院特聘研究員，外交部禮賓司特聘國禮畫傢。

文摘

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序言

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《山水意境：中國古典山水畫的傳承與創新》 引言 中國山水畫，作為中華民族獨特的美學瑰寶，承載著深厚的文化底蘊和哲學思考。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢內心世界與宇宙精神的對話，是“天人閤一”思想的視覺呈現。曆代山水畫大傢，如荊浩、關仝、董源、巨然，以及元代的四大傢，明清的瀋周、文徵明、石濤、八大山人等，都在各自的時代，以筆墨揮灑齣壯麗的山河，或秀美，或雄渾，或靜謐，或激蕩，每一幅作品都蘊含著獨到的山水觀和人生哲學。 本書《山水意境：中國古典山水畫的傳承與創新》旨在深入探討中國古典山水畫的發展脈絡，梳理其在不同曆史時期的藝術特徵、錶現手法和美學追求。我們將一同走進那些凝固著韆古風韻的山水世界，感受中國畫傢如何以“臥遊”的方式，將胸中的丘壑，化為筆下的煙嵐、山巒、溪流與雲樹。這不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次精神的洗禮，一次對中國傳統文化精髓的追尋。 第一章：山水畫的起源與早期發展——從朦朧到成熟 中國山水畫的萌芽可以追溯到史前時期的岩畫，但真正意義上的獨立山水畫科，則是在魏晉南北朝時期逐漸形成。受到當時玄學思想的影響，士人們開始將目光投嚮自然，山水成為他們寄托情懷、尋求精神慰藉的載體。 早期山水畫的特徵： 此時的山水畫多為人物畫的背景，構圖尚未獨立，且多為簡略的勾勒，注重整體氛圍的營造，而非細緻的刻畫。顧愷之的《洛神賦圖》雖然以人物為主，但其中已可見山水元素的融閤，顯露齣初步的山水意識。 唐代山水畫的突破： 唐代是中國山水畫發展史上的一個重要裏程碑。政治安定、經濟繁榮、中外文化交流頻繁，為山水畫的發展提供瞭沃土。 李思訓與“金碧山水”： 李思訓以其精工富麗、色彩鮮明的“金碧山水”著稱，將山水畫推嚮瞭宮廷審美的巔峰。他的作品畫麵宏偉，色彩濃鬱，體現齣一種帝王般的壯麗氣象。 王維與“水墨山水”： 與李思訓的富麗不同，王維則開創瞭水墨寫意的先河。他將詩、書、畫融為一體，追求畫麵的詩意與禪意，以簡約的筆墨錶現齣朦朧、空靈的山水意境。他的“水墨山水”為後世寫意山水畫的發展奠定瞭基礎。 張僧繇的“點睛”傳說： 雖然張僧繇以人物畫聞名，但其“畫龍點睛”的故事，也暗示瞭當時畫傢對自然形態的深刻觀察和錶現力的追求。 第二章：宋代山水畫的巔峰——“山水之魂”的塑造 宋代是中國山水畫的黃金時代，被譽為“山水畫之魂”的時代。宋代帝王對藝術的重視，文人士大夫階層的興盛，以及哲學思想的深化，共同造就瞭這一輝煌局麵。宋代山水畫不僅在技法上達到瞭前所未有的高度，更在精神內涵上進行瞭深刻的挖掘。 北宋山水畫的雄渾壯闊： 荊浩與關仝： 作為五代北宋之交的畫傢，荊浩的《匡廬圖》和關仝的《山溪待渡圖》等作品，以雄渾壯闊的筆法，描繪齣北方山水的巍峨與厚重，開創瞭“全景山水”的先河。他們注重對山石結構和質感的錶現，筆力蒼勁，氣勢磅礴。 董源與巨然： 董源和巨然則開創瞭江南山水畫的風格，被稱為“董巨”，對後世影響深遠。他們的山水畫多取景江南水鄉，以“披麻皴”、“點苔”等技法，錶現齣江南山水的溫潤、秀美和雲煙縹緲之感。他們的畫作充滿瞭溫和、寜靜的美學意境。 範寬：《溪山行旅圖》的典範： 範寬是北宋山水畫的集大成者，其《溪山行旅圖》更是中國山水畫的經典之作。他以“雨點皴”錶現山石的堅硬與隆起，畫麵宏大，氣勢恢宏，將山巒的崇高與自然的偉力展現得淋灕盡緻。 李唐與馬遠、夏珪： 南宋時期，雖然山河破碎，但山水畫依然發展。李唐以其粗獷豪放的筆法，展現齣強烈的時代氣息。而馬遠、夏珪則形成瞭“馬一角”、“夏半邊”的風格，構圖簡潔，意境深遠，多取景於山水的局部，以留白來營造空靈之感，體現瞭南宋文人的孤寂與內省。 宋代山水畫的美學思想： “可行、可望、可遊、可居”： 郭熙在其《林泉高緻》中提齣的“山水之美，在於可行、可望、可遊、可居”，深刻闡述瞭山水畫的審美理想，即山水畫不僅要形似，更要營造齣可供觀者進入其中遊曆、休憩的精神空間。 “外師造化，中得心源”： 強調畫傢既要深入觀察自然，師法天地，也要將自己的情感、思想融入創作之中，實現“意”的錶達。 第三章：元明清山水畫的傳承與演變——文人畫的興起與流派紛呈 元代以後，隨著社會變遷和文人階層的崛起，山水畫的發展呈現齣新的特點。文人畫的觀念深入人心，強調個性解放、筆墨情趣和抒情寫意。 元代：四大傢與文人畫的典範 黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛： 元四傢是中國山水畫史上舉足輕重的人物。他們繼承宋代山水畫的傳統，同時又注入瞭鮮明的個人風格。 黃公望： 以“拖泥帶水”之法，追求自然率真，畫風溫潤，意境悠遠。其《富春山居圖》被譽為“中國山水畫的巔峰之作”。 吳鎮： 筆法雄健，墨色濃厚，畫麵蒼勁老辣，充滿野逸之氣。 倪瓚： 崇尚簡潔、蕭散之美，構圖稀疏，筆法清秀，營造齣一種孤高、幽寂的文人情懷。 王濛： 善於運用皴法，畫麵構圖繁復，筆墨厚重，給人以雄渾、沉鬱之感。 文人畫的特點： 重神似，輕形似；強調筆墨情趣，追求寫意；注重畫麵中的詩、書、畫、印的結閤；畫幅多為尺幅小品，更適閤案頭欣賞。 明代：復古與創新的並存 浙派的山水： 以戴進為代錶的浙派，繼承瞭南宋院體畫的風格，筆法粗獷，氣勢雄渾，但有時也顯得過於雕琢。 吳門畫派的興盛： 瀋周、文徵明、唐寅、仇英等吳門畫派畫傢，將文人畫推嚮瞭新的高度。他們繼承元四傢的遺風，同時又融入瞭各自的風格，畫麵秀麗典雅，筆墨溫潤，意境清幽。 瀋周： 風格渾厚，筆力雄健，畫麵樸實厚重。 文徵明： 筆法秀逸，構圖嚴謹，色彩清雅，善於描繪江南山水。 唐寅： 風格多樣，既有工筆細緻之作，也有寫意奔放之筆，畫風清秀俊逸。 仇英： 擅長青綠山水和工筆人物，畫風精細華美。 董其昌與“南北宗論”： 董其昌是明代重要的畫論傢和畫傢，他提齣的“南北宗論”，對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。他推崇文人畫的“逸格”，強調筆墨的寫意性，對後世畫壇産生瞭巨大影響。 清代：個性解放與多元發展 “四王”與復古： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁組成的“四王”，以復古為宗旨，繼承董其昌的理論，力圖重現晉唐宋元名傢風範。他們的畫作工整典雅，筆墨精到，但有時也流於程式化。 “四僧”的藝術革命： 石濤、八大山人（硃耷）等“四僧”是清代畫壇的叛逆者。他們不拘泥於傳統，大膽創新，筆墨奔放，意境奇特，充滿瞭個人強烈的感情色彩和哲學思考，對後世産生瞭革命性的影響。 石濤： 強調“我用我法”，在繼承傳統的基礎上，融入個人獨特的筆墨語言和時代精神。 八大山人： 以極簡的筆墨，刻畫齣孤寂、冷峻的意境，具有強烈的象徵意義和哲學深度。 揚州畫派的齣現： 以金農、鄭燮（鄭闆橋）為代錶的揚州畫派，風格大膽潑辣，不拘泥於程式，追求個性解放，對後世畫壇産生瞭新的啓發。 第四章：山水畫的意境之美——東方美學的精神寄托 中國山水畫之所以能夠曆經韆年而不衰，在於其深邃的意境之美。它不僅僅是對自然的寫實，更是對自然精神的提煉和升華，是對宇宙人生哲學的ymb3。 “意”的錶達： 山水畫的“意”是其核心，它包含著畫傢的情懷、思想、審美追求以及對自然生命的理解。通過筆墨的揮灑，畫傢將無形的情感轉化為有形的畫麵，使觀者能夠感受到畫外之音。 留白與空靈： 中國山水畫善於運用留白，這並非簡單的空白，而是“計白當黑”，是畫麵中不可或缺的重要組成部分。留白能夠營造齣空間的深遠、氣韻的流動，給觀者留下瞭無限的想象空間，體現瞭“虛實相生”的哲學思想。 詩與畫的融閤： 山水畫往往與詩歌緊密結閤，詩中的意境通過畫麵得以具象化，畫麵中的景物又可以引發詩意的聯想。這種詩畫融閤，使得山水畫的藝術錶現力更加豐富和深刻。 “天人閤一”的哲學觀： 山水畫是“天人閤一”哲學觀在藝術上的體現。畫傢將自己融入自然，以自然為師，以自然為心，通過筆墨錶達人與自然的和諧統一，體現瞭中國人對宇宙生命的高度尊重和熱愛。 第五章：當代山水畫的探索與展望——傳統與現代的對話 中國山水畫在數韆年的發展中，始終保持著旺盛的生命力。進入當代，麵對西方藝術思潮的衝擊和現代化進程的加速，中國山水畫如何傳承與創新，成為瞭一個重要課題。 傳統技法的堅守與發展： 許多當代山水畫傢仍然在堅守中國山水畫的傳統筆墨技法，並在繼承的基礎上進行探索和創新。他們或在構圖上尋求突破，或在色彩上進行實驗，或在題材上有所拓展，力求在傳統中注入新的時代精神。 多元化的探索： 當代山水畫呈現齣多元化的發展趨勢。一些畫傢大膽地藉鑒西方繪畫的理念和技法，將抽象、錶現主義等元素融入山水畫創作，試圖構建具有時代特徵的山水畫語言。 關注當下，錶達現代人的精神： 麵對快速變化的現代社會，當代山水畫傢也試圖通過山水畫來錶達現代人的情感、思考和生存狀態。他們可能描繪城市景觀中的山水意象，或以新的視角解讀自然，反映人與環境的關係。 挑戰與機遇： 當代山水畫既麵臨著如何擺脫程式化、創作齣真正具有時代意義的優秀作品的挑戰，也迎接著與世界對話、讓中國山水畫走嚮世界的機遇。 結語 《山水意境：中國古典山水畫的傳承與創新》希望通過對中國山水畫曆史脈絡的梳理，對不同時期藝術風格的解析，以及對中國山水畫核心美學思想的探討，能夠帶領讀者走進一個博大精深的山水畫世界。無論是對曆史的迴顧，還是對當代的審視，我們都能從中感受到中國傳統文化強大的生命力和無窮的藝術魅力。山水畫不僅是中國藝術的瑰寶，更是中華民族精神世界的重要載體，它將繼續以其獨特的東方智慧，啓發著一代又一代的藝術傢和熱愛藝術的人們。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是與一位智者在山間漫步。任賽先生的水墨山水，沒有誇張的技法，也沒有刻意的雕琢，一切都顯得那麼自然而然。他的畫作，有一種不動聲色的力量，能夠深深地觸動人心。我喜歡他處理山石的紋理，那種粗獷中有細膩，厚重又不失靈動的感覺。畫麵中的一些小景，比如隱藏在山間的亭颱樓閣，或者孤寂的茅屋，都仿佛帶著一種禪意，引人深思。其中一幅描繪古道的畫作，更是讓我聯想到瞭古代文人墨客的隱逸情懷，那種遠離塵囂，與自然融為一體的境界。這本書讓我感受到，水墨畫不僅僅是對自然景物的再現，更是一種對生命境界的追求。任賽先生的作品，就是這種追求的完美體現，他用他的筆墨，為我們描繪瞭一個既真實又詩意的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，一股沉靜悠遠的東方韻味便撲麵而來。任賽先生的水墨山水，並非是傳統的程式化描摹，而是注入瞭當代人的細膩情感與獨特視角。他的山巒，不再是單純的巍峨高聳，而是帶著一種生命的力量，仿佛在低語訴說韆年的故事。雲霧的處理尤其令人稱道，飄渺虛無，卻又勾勒齣山體的輪廓，虛實相生，意境無窮。水墨的濃淡乾濕，在他手中如同擁有瞭生命，時而如煙似霧，時而又如刀刻斧鑿，每一次筆觸都凝聚著他對自然深刻的體悟。畫麵構圖也極為考究，留白之處妙不可言，仿佛留給觀者無限的想象空間，讓人在靜默中感受自然的鬼斧神工。我特彆喜歡其中幾幅描繪雨後初晴的山景，水汽氤氳，色彩清新，那種清澈而又充滿生機的感覺，仿佛能滌蕩心靈。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一場心靈的旅程，帶領我們重新認識自然，重新審視傳統水墨的可能性。它讓我看到瞭水墨畫在當代語境下的新生命力，那種既古老又現代的獨特魅力，著實令人著迷。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為水墨山水畫是屬於過去時代的藝術，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。任賽先生的作品，充滿瞭現代審美的氣息，卻又不失水墨的古韻。他對於色彩的運用，尤其是在墨色的層次感上，達到瞭極緻。那些濃淡的變化，灰色的不同變化，都精準地傳達齣山巒的質感和空間的深度。畫麵中的樹木，不是簡單地勾勒，而是帶著一種生命力的律動，仿佛能夠感受到樹枝的伸展和葉片的搖曳。我尤其被其中幾幅描繪雲海的畫作所吸引，那翻騰的雲海，如同奔湧的生命，將整幅畫麵渲染得充滿動感和力量，卻又不失水墨的淡雅。這本書不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。它讓我看到瞭當代水墨畫的無限可能，以及一位藝術傢如何將傳統技法與時代精神巧妙融閤，創造齣如此令人心動的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它展現瞭水墨畫另一種極具錶現力的可能。任賽先生的作品，沒有那種強烈的個人風格烙印，反而是一種更加普適的、能夠引起廣泛共鳴的美。他對於山體的塑造，常常采用一種宏大而又細膩的手法，既有山川的磅礴氣勢，又不乏細節的精緻描繪。畫麵中的光綫運用，非常有現代感，能夠營造齣不同的空間氛圍。我特彆欣賞他處理水麵的方式，那些波紋的起伏，遠近的虛實，都顯得生動而富有詩意。整本書的編排也非常用心，每一幅畫都經過精心挑選，相互呼應，構成瞭一個完整的藝術體驗。這讓我看到瞭當代水墨畫在傳承與創新之間的平衡，以及如何能夠既繼承傳統的神韻，又能夠滿足當代人的審美需求。這本書無疑為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我對水墨山水畫有瞭更深入的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，像是走進瞭一個被時間遺忘的角落，那裏沒有都市的喧囂，隻有山川的低語和流水的淺唱。任賽先生的畫作，有一種獨特的寜靜感，但這種寜靜並非死寂，而是飽含著蓬勃的生機。他筆下的鬆柏，遒勁有力，仿佛能感受到風在其中穿梭；他描繪的溪流，潺潺而下，水聲似乎在耳邊迴響。最讓我驚艷的是他對光影的處理，即使是水墨，也能錶現齣陽光穿透雲層，灑落在山間的溫暖，以及月光籠罩下山野的神秘。這些細節的處理，使得畫麵更加立體，更具生命力。我反復欣賞其中一幅描繪遠山的畫作，層巒疊嶂，遠近虛實，每一層山都帶著不同的情緒，有的雄渾，有的秀麗，有的則帶著淡淡的憂傷。這種多層次的情感錶達，是傳統水墨少見的。這本書讓我深刻體會到，水墨畫並非隻能拘泥於古法，也可以承載現代人的情感和哲學思考，而任賽先生無疑是這方麵的傑齣探索者。