影視動畫速寫基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉歌 著

圖書標籤:

• 速寫
• 動畫
• 影視
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 技法
• 動漫
• 藝術
• 素描

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532272174

商品編碼：29499985775

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:影視動畫速寫基礎

定價：28.00元

售價：17.6元,便宜10.4元,摺扣62

作者:葉歌

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787532272174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　《影視動畫速寫基礎》內容以影視動畫的創作為目的，圍繞動畫工作的專業特點，介紹速寫的作用、藝術特點和繪製技術，並結閤速寫美術基礎要求高和實踐性強的學習特點，從瞭解人物、動物等錶現對象的內在骨骼構造、外形特徵及運動規律入手，在理論、方法和繪製技巧上，分析具體對象，進行由靜態速寫（慢寫）到動態速寫（快寫）的反復練習，逐漸掌握速寫的錶現方法，從而達到適應與影視動畫工作相關的角色造型、動作設計和場景創作等創作工作的需要。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《影視動畫速寫基礎》 並非一本關於如何創作動畫短片的指導手冊，也不是一本深入探討三維動畫軟件操作的教程。它更側重於為有誌於進入影視動畫行業，或者僅僅是對動態錶現形式懷有濃厚興趣的讀者，打下堅實的視覺語言基礎。這本書旨在培養一種敏銳的觀察力，以及將瞬間的動態、情感和敘事捕捉並轉化為綫條與形狀的能力。 它不包含以下內容： 動畫製作流程的詳細講解： 你不會在這本書中找到關於分鏡腳本的專業製備、逐幀動畫的繪製技巧、模型綁定、渲染設置、後期剪輯或者音效閤成等工業流程的係統性指導。它不會告訴你如何從零開始製作一部完整的動畫短片。 特定動畫軟件的使用教程： 無論是二維還是三維動畫軟件，如Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Maya, Blender, Cinema 4D等，本書都不會提供任何操作指南。它不會教你如何使用鼠標、數位闆，如何點擊菜單，如何設置參數。 高級的色彩理論與應用： 雖然好的速寫可能暗示著對色彩的理解，但本書的核心不在於色彩的科學運用，而是如何用綫條和形態來錶達。色彩理論的詳細講解，如色輪、互補色、三原色、氛圍色等，並不屬於本書的範疇。 故事闆的完整範例與敘事技巧： 雖然速寫是故事闆的基礎，但本書不會提供完整的、具有復雜敘事結構的動畫故事闆範例。它不會深入探討鏡頭語言、敘事節奏、情節發展等方麵的專業知識。 角色設計的詳盡步驟與風格化指導： 盡管速寫可以幫助人物造型的探索，但本書不會提供從概念到最終設計的完整角色設計流程，也不會指導讀者如何形成獨特的藝術風格。 復雜的場景構圖與透視原理： 雖然速寫會涉及一定程度的透視，但本書不會深入講解復雜的空間透視原理，如一點透視、兩點透視、三點透視的計算與應用，也不會提供大量復雜的場景構圖範例。 動畫原理的理論深度探討： 例如，關於“時間與空間”、“誇張與暗示”、“運動的八大基本原則”等更偏嚮於理論的動畫原理，雖然速寫會間接體現這些概念，但本書不會進行抽象的理論分析和深度論證。 特定動畫風格的研究與模仿： 本書不屬於對某種特定動畫風格（如迪士尼風格、吉蔔力風格、日式動畫風格等）進行深入研究和模仿的範疇。 那麼，《影視動畫速寫基礎》究竟包含瞭什麼？ 本書的核心在於“速寫”，這是一個被許多人低估卻至關重要的藝術實踐。它是一門關於“捕捉”的藝術，更是關於“觀察”與“錶達”的訓練。 第一部分：基礎的迴歸——觀察力的喚醒與綫條的張力 在信息爆炸的時代，我們往往習慣於被動接收，而忽略瞭主動去“看見”。本書將引領讀者重新審視身邊的世界，從最基礎的幾何體開始，理解萬物的基本形態。我們會從臨摹簡單的靜物入手，但目的並非復製，而是理解物體在空間中的體積感、結構與光影關係。 從點、綫、麵到形體： 學習如何用最簡單的綫條勾勒齣事物的輪廓，理解不同綫條的粗細、輕重、虛實所能傳達的情緒和質感。例如，粗獷而有力的綫條可能錶現力量與穩定，而縴細流暢的綫條則可以傳遞優雅與速度。 觀察力的訓練： 這部分將提供大量的視覺引導練習，幫助讀者學會“看”——不僅僅是看到錶麵的形狀，而是理解其內在結構、動態趨勢以及在特定光照下的變化。我們會訓練讀者對物體的“第一印象”進行快速捕捉，而非陷入細節的泥沼。 形態的提煉與概括： 影視動畫的魅力在於將現實或想象中的事物進行藝術化的處理。本書將教授如何從復雜的形體中提煉齣最關鍵的特徵，用最經濟的筆觸將其錶現齣來，達到“神似”而非“形似”的效果。這包括對手勢、錶情、服裝褶皺等動態元素的簡化與強化。 綫條的情感語言： 不同的綫條組閤能夠喚起不同的情感。我們將探討如何通過綫條的走嚮、節奏和密度來錶達喜悅、悲傷、緊張、憤怒等情緒，讓畫麵“會說話”。 第二部分：動態的詩篇——運動的瞬間捕捉 動畫之所以稱為“動畫”，其核心在於“動”。本書將把焦點從靜態的形體轉嚮動態的錶現。 肢體語言的速寫： 人體是動態錶現中最復雜也最迷人的載體。我們將重點訓練讀者捕捉人物的姿態、動作和錶情。這包括： 重心與平衡： 理解人體的重心轉移，如何在奔跑、跳躍、跌倒等瞬間捕捉其動態平衡。 節奏與韻律： 學習識彆和錶現動作的節奏感，例如，一個揮拳的動作，其力量的積蓄、爆發和收尾都有其內在的韻律。 錶情與情感的即時捕捉： 訓練讀者快速捕捉人物臉部細微的錶情變化，以及肢體語言如何與麵部錶情協同工作，共同傳遞情感。 人體比例的動態調整： 在速寫中，不一定是嚴格按照解剖學比例，有時需要為瞭強調動作的力度或戲劇性而進行適當的誇張和變形。 物體的動態速寫： 無論是飄動的布料、翻滾的球體、飛濺的水花，還是燃燒的火焰，本書都將提供相應的觀察與錶現方法。 運動軌跡的預判： 學習觀察物體運動的軌跡，並用綫條來暗示其運動的方嚮和速度。 形變與張力： 理解物體在運動過程中發生的形變，以及如何用綫條錶現其受力與張力。例如，一個被風吹起的旗幟，其自然的弧度和抖動是如何産生的。 瞬間的敘事： 速寫並非孤立的綫條堆砌，它可以在短短幾秒鍾內，通過人物的姿態、眼神和簡單的環境暗示，傳達一個微小的故事片段。我們會引導讀者思考，如何用最少的筆觸，去構建一個包含“之前”、“此時”和“之後”的動態瞬間。 第三部分：空間的呼吸——從平麵到立體的想象 速寫並非完全脫離空間，而是通過二維的畫麵，去暗示三維的空間感。 透視感的初步感知： 雖然不進行嚴謹的透視計算，但我們會訓練讀者對“近大遠小”、“前實後虛”等基本透視規律的感知，並在速寫中加以運用，使畫麵具有一定的深度。 環境與人物的互動： 學習如何將人物的動態融入到簡單的環境之中，通過人物與環境的相對位置、光影的互動，來進一步強化空間感。例如，人物在牆角的迴聲，其身體與牆體的距離感。 光影的速寫運用： 光影是塑造體積感和空間感的重要手段。本書將教授如何用簡練的明暗對比來錶現物體的立體感和光源的方嚮，為畫麵增添層次。這並非細緻的光影渲染，而是抓住核心的明暗區域，用粗獷的筆觸來錶現。 本書的價值在於： “眼手腦”一體化的訓練： 通過大量的練習，這本書旨在打通觀察、思考和繪製的通道，培養一種“看到即想到，想到即能畫”的直覺。 為創意提供無限可能： 紮實的速寫基礎，能夠讓你在任何創作場閤，無論是頭腦風暴、現場寫生，還是構思動畫角色或場景時，都能快速有效地捕捉靈感，並將想法轉化為直觀的視覺語言。 打破創作瓶頸： 許多創作者在遇到瓶頸時，往往是基礎觀察力或錶達能力不足。本書提供的訓練方法，能夠幫助你重新激活視覺感知，找到新的錶達途徑。 影視動畫的通用語言： 無論你未來從事的是2D動畫、3D動畫、還是遊戲開發、漫畫創作，甚至是概念設計，速寫都是一種跨越技術門檻的通用視覺語言。 《影視動畫速寫基礎》 並非一本告訴你“怎麼做”的書，而是一本引導你“怎麼看”和“怎麼感受”的書。它邀請你走進一個充滿活力與可能性的視覺世界，用最直接、最純粹的方式，去捕捉那些稍縱即逝的美妙瞬間，為你的創意之路，奠定最堅實、最生動的基石。它鼓勵你去“畫”——不是為瞭成為藝術傢，而是為瞭更清晰地理解這個世界，更自由地錶達你的內心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，尤其是關於“動態捕捉”和“情緒錶現”的部分，讓我眼前一亮。我一直覺得動畫角色的魅力很大程度上來自於它們的動態和情緒，而速寫無疑是快速捕捉這些元素最直接有效的手段。作者在書中詳細講解瞭如何通過綫條的粗細、長短、彎麯和斷開，來傳達人物的動作力量、速度感，以及內心的喜怒哀樂。那些對不同情緒狀態的速寫示範，比如從一個簡單的側臉錶情，就能看齣角色的緊張、興奮或者沮喪，真的太有啓發性瞭。而且，書中不僅提到瞭人物，還涉及到瞭場景的速寫。我一直對如何快速地繪製一個有說服力的場景感到睏惑，這本書提供瞭很多實用的方法，比如如何利用透視綫來構建空間，如何通過簡潔的筆觸來錶現場景的氛圍和故事感。我感覺這本書不僅僅是教我們如何畫，更是教我們如何“看”，如何用速寫去觀察生活，捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並將它們轉化為富有錶現力的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種輕快的手繪風格，讓人一看就覺得輕鬆愉快，很有親切感。我之前也嘗試過一些素描或者速寫相關的書籍，但總覺得講得太理論，或者示範的例子太過於寫實，缺乏一些生氣和錶現力。這本書從名字上看，“影視動畫速寫基礎”，就感覺它更側重於將速寫這種繪畫技法與影視動畫的創作緊密結閤，而不是單純地教你如何畫得像。我特彆期待它能講清楚，在動畫製作流程中，速寫到底扮演著什麼樣的角色？是概念設計的初期草圖，還是角色動態的捕捉，或者是場景氛圍的快速錶達？有沒有一些不同風格的影視動畫速寫案例分析，比如是偏嚮美式動畫的誇張綫條，還是日係動畫的細膩筆觸，或者是國産動畫的寫意風格？我希望這本書能夠提供一些實用的速寫技巧，比如如何快速捕捉人物的動態和情緒，如何用最少的綫條勾勒齣場景的透視和空間感，以及如何通過速寫來探索和錶現不同的藝術風格。畢竟，對於很多初學者來說，掌握一種能夠快速錶達想法的繪畫語言是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“情緒化錶達”和“風格探索”這兩個方麵，給瞭我意想不到的收獲。我一直以為速寫隻是單純的“畫”，但這本書讓我意識到，速寫更是一種“感覺”的傳遞。它教會我如何通過綫條的韻律、筆觸的力度，甚至是墨色的濃淡，來錶達人物內心深處的情感，讓畫麵不僅僅是“看得見”，更能“感受得到”。書中對不同情感狀態下的角色速寫解析，讓我豁然開朗，原來那些看似簡單的幾筆，卻蘊含著如此豐富的情感信息。更讓我驚喜的是，它還鼓勵讀者去探索屬於自己的繪畫風格。通過對不同風格動畫的案例分析，它引導我去思考，什麼樣的綫條、什麼樣的構圖、什麼樣的錶現手法，更能貼閤我想要錶達的主題和故事。這對於我這樣一個還在尋找自己創作方嚮的愛好者來說，無疑是寶貴的指引。它讓我明白，速寫不僅僅是技巧的訓練，更是個性化錶達的起點，是一場關於視覺語言的自由探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本《影視動畫速寫基礎》的時候，我並沒有抱太高的期望，因為市麵上這類書籍實在太多瞭，而且很多都大同小異。但當我翻開它的時候，我立刻就被它的“接地氣”和“實用性”打動瞭。它沒有那種高高在上的理論說教，而是從最基本、最核心的速寫技巧入手，一步一步地引導讀者去理解速寫在影視動畫創作中的價值。我特彆喜歡書中關於“結構速寫”和“造型速寫”的講解，它教會我如何從基本的幾何形體齣發，去構建齣復雜的人物和道具，這對於初學者來說，無疑是建立紮實造型基礎的關鍵。而且，這本書的範例選擇也非常有代錶性，很多都是大傢耳熟能詳的影視動畫作品中的經典造型和場景，這讓我更容易理解書中的講解，也能激發齣我模仿和學習的興趣。總的來說，這本書是一本非常適閤初學者入門的速寫教程，它既有理論的深度，又不失實踐的指導性，能夠幫助我快速地建立起對影視動畫速寫的基本認識和操作能力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《影視動畫速寫基礎》之後，我最大的感受是，它真的把速寫這件事“活化”瞭。我一直以為速寫就是快速地把眼前的東西畫下來，講究的是速度和準確性，但這本書完全顛覆瞭我的這種認知。它更強調的是速寫在創意發散階段的作用，是一種思考的工具，而不是單純的記錄。作者通過大量的實例，展示瞭如何從一個簡單的想法，通過不斷的速寫，逐漸發展齣豐富的角色設計、場景概念甚至分鏡故事。我特彆喜歡書中關於“動態速寫”的部分，講瞭如何捕捉人物在不同情境下的肢體語言和情緒變化，這個對於動畫角色塑造簡直是靈魂。還有那個關於“氛圍速寫”的章節，用簡單的筆觸就能勾勒齣光影、材質和空間感，讓我驚嘆不已。感覺這本書不隻是教繪畫技巧，更是在傳遞一種觀察世界、錶達創意的思維方式。我之前看過的很多速寫書，要麼過於關注解剖，要麼過於追求寫實，但這本書讓我看到瞭速寫在影視動畫領域更廣闊的可能性，它更像是一個激發靈感的寶庫，而不是一本冰冷的技法手冊。