【XH】中國傳統審美意象與美術教育下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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秦華，尹少淳著

圖書標籤:

中國傳統審美
傳統文化
美術教育
審美意象
文化藝術
國學
中國美術
藝術教育
文化傳承
審美教育

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店鋪：愛尚美潤圖書專營店

齣版社：西南師範大學齣版社

ISBN：9787562172956

商品編碼：29499632272

包裝：精裝

齣版時間：2018-03-01

具體描述

基本信息

書名：中國傳統審美意象與美術教育

定價：60.00元

作者：秦華,尹少淳

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787562172956

字數：

頁碼：219

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

中國傳統美術的教學之難，在於深入淺齣；而深入淺齣之難尤在深入；深入之難，又難在係統性。《中國傳統審美意象與美術教育》期望通過對“中國傳統審美意象”這一內容的解讀，係統地探討中國傳統美術的教學內容與教學實踐之間的關係。即通過對“中國傳統審美意象在美術教育中的傳達”的研究，將“中國傳統審美意象”的理解引入教學實踐，迴答“教什麼”和“怎麼教”的問題。
　　《中國傳統審美意象與美術教育》分為理論和教學實踐兩大部分。
　　理論部分（至第4章）首先對“中國傳統審美意象”進行理論上的分析.意象的概念經曆瞭怎樣的演變？意象的形式和內容具有何種關係？意象在圖像上有什麼特徵，它們在視覺心理上是如何形成的？對這些問題的分析讓模糊的“意象”概念變得清晰。如此，則可以在教學中，通過對意象的深入理解而幫助教學實踐者對課程內容進行分解，形成具有針對性的教學設計。在對中國傳統審美意象深入瞭解的基礎上，還需要分析中國傳統審美意象在現代美術教育中的價值、意義，進而從整體上對中國傳統審美意象在美術教育中如何傳達進行構思。
　　實踐部分（第五至第九章）主要通過訪談、調查問捲及教學實踐操作，瞭解中國傳統教學內容在教學實踐中的狀況，探討如何在小學、初中、普通高中以及大學階段的美術教育中有序、係統地進行中國傳統審美意象的傳達。

緒論
一、選題的背景與意義
二、外該領域的研究現狀
三、研究方法與思路

章中國傳統審美意象與美術教育傳達解讀
節中國傳統審美意象的形成背景暨對論題中“傳統”的界定
第二節中國傳統審美意象與美術教育傳達的理論構思
第三節 “意象”的形態流變暨繪畫意象與文學意象的分離

第二章中國傳統審美意象美術形式分析
節綫、運動、延續時間性與意象
第二節視覺與觸覺
第三節繪畫中意象形式因素在其他藝術門類中的體現
第四節中國傳統審美意象與“意象美術及其教育”

第三章中國傳統審美意象內容的圖像學分析
節形式與內容的融閤——“詩、書、畫、印”
第二節對中國傳統審美意象美術“內在的意義”的分析

第四章中國傳統審美意象的美術教育價值構成、文化形成與教育反思
節中國傳統審美意象的美術教育價值構成
第二節中國傳統審美意象的文化形成
第三節中國傳統審美意象的教育反思

第五章實踐研究綜述

第六章 “學前兒童（4-7歲）”中國傳統審美意象的美術教育傳達
節研究綜述
第二節教學實踐與教學案例

第七章 “九年製義務教育階段”中國傳統審美意象的美術教育傳達
節 “小學階段”中國傳統審美意象的美術教育傳達
第二節 “初中階段”中國傳統審美意象的美術教育傳達

第八章 “普通高中”中國傳統審美意象的美術教育傳達
節研究綜述
第二節 “普通高中階段”中國傳統審美意象的美術教學傳達實踐

第九章 “高等師範院校”中國傳統審美意象的美術教育傳達
節研究綜述
第二節教學實踐

餘論
一、研究中的問題與缺陷
二、“中國傳統審美意象在美術教育中的傳達”研究中的幾點思考

附錄1：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（學前教育教師捲）
附錄2：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（小學教師捲）
附錄3：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（初中教師捲）
附錄4：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（初中學生捲）
附錄5：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（高中教師捲）
附錄6：中國傳統審美意象與美術教育傳達問捲（高中學生捲）
參考文獻
後記

作者介紹

秦華，博士、副教授，南京師範大學美術學院美術教育研究所副所長，南京師範大學“青年教學十佳”。多篇文章、作品發錶於《美術》《中國美術教育》《藝術名傢》《藝術中國》等期刊；作品多次入選各級美術展。主編《美術教育學》《地方美術課程資源》，副主編《美術教育研究方法與論文寫作》等教材，參與主持多項國傢、省級課題。

文摘

序言

【XH】中國傳統審美意象與美術教育一、穿越時空的東方韻味：中國傳統審美意象的深邃魅力中國傳統審美意象，是中華民族在數韆年文明進程中，以獨特的哲學思想、人文情懷、自然觀察和藝術實踐為基石，凝練而成的一係列具有普遍性和象徵意義的精神符號。它們並非孤立的個體，而是彼此關聯，共同構建起一個博大精深的東方美學體係。理解這些意象，不僅是解讀中國傳統藝術的鑰匙，更是體悟中華民族精神世界的重要途徑。 1. 山水：天地之道的哲思迴響在中國傳統審美中，山水占據著至高無上的地位。它們不僅僅是客觀的自然景物，更是承載著深刻哲學思考的載體。 “仁者樂山，智者樂水”：孔子這句話道齣瞭山水意象與人文精神的內在聯係。山，象徵著堅定、厚重、崇高，是君子堅韌不拔、頂天立地的品格寫照；水，則代錶著靈動、變通、柔韌，是智者隨勢而變、順應自然的智慧體現。這種對山水的品評，早已超越瞭單純的自然欣賞，升華為一種人生境界的追求。 “天人閤一”的理想境界：山水畫中的“氣韻生動”和“意境深遠”，正是“天人閤一”思想的藝術呈現。畫傢並非簡單地描摹山川的形態，而是通過筆墨的揮灑，將自己的情感、理想、精神融入自然之中，追求人與自然融為一體的和諧境界。觀者在山水畫前，也能體會到這種“忘我”的遼闊與寜靜。精神的寄托與自由的象徵：在社會變革動蕩的時期，山水成為文人士大夫寄托情懷、逃離塵囂的精神傢園。隱逸於山林之間，與山水為伴，成為一種高潔不俗的理想生活方式。山水也因此被賦予瞭自由、超脫、逍遙的象徵意義。多樣化的山水錶現：從北宋全景式的雄渾山水，到南宋寫意式的淡雅山水；從近代的“新山水”探索，到當代對山水意象的多元解讀，中國山水畫在不同時代、不同畫傢的筆下呈現齣韆姿百態的風貌，但其蘊含的東方哲學精神始終是貫穿其中的主綫。 2. 梅蘭竹菊：四君子的品格象徵梅、蘭、竹、菊，這四種在寒鼕、幽榖、風雨中依然挺立的植物，被譽為“四君子”，是中國傳統文人精神的重要象徵。梅：傲骨淩霜的堅韌。梅花在嚴寒中獨放，其“淩寒獨自開”的品格，象徵著不畏艱險、堅韌不拔的意誌。它代錶著一種高潔、孤傲、不屈的士人氣節，是文人在逆境中砥礪品格的典範。蘭：幽香淡雅的君子風範。蘭花生長在深榖，不與群芳爭艷，其“空榖幽蘭”的特質，象徵著謙遜、淡泊、內斂的君子風度。它傳遞的是一種不慕名利、自有芬芳的高雅情操。竹：虛心有節的君子氣度。竹子中通外直，有節，象徵著正直、虛心、有骨氣。它的生長迅速且挺拔，寓意著積極嚮上、不斷進取的生命力，同時“節”的特性又警示著做人要正直、有原則。菊：遺世獨立的隱逸情懷。菊花在鞦季盛開，不畏霜寒，自古便與隱逸、高潔聯係在一起。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句，更是將菊花的意象升華為一種超然物外、寄情山水的隱士情懷。 “四君子”的意象，不僅體現在繪畫、書法、文學作品中，更滲透在中國人的生活哲學和價值取嚮之中，激勵著一代又一代的中國人追求高尚的品德和精神境界。 3. 龍鳳：吉祥與權力（象徵）的圖騰龍鳳作為中國傳統文化中最具代錶性的祥瑞神獸，承載著深厚的文化寓意。龍：權力的象徵，神聖與威嚴。龍在中國傳統觀念中是至高無上、呼風喚雨的神靈，與皇權緊密相連，成為帝王和國傢權力的象徵。但在民間，龍也代錶著吉祥、力量、變化和生機。龍的形象集多種動物的特徵於一身，展現齣極強的生命力和變化能力。鳳：祥瑞的化身，陰柔之美。鳳是中國古代傳說中的神鳥，與龍相對，常被認為是陰柔、吉祥、美好的象徵。鳳的齣現常伴隨著祥瑞和太平盛世，代錶著和諧、美好與高雅。龍鳳呈祥：陰陽和諧的理想。龍鳳組閤，象徵著陰陽調和、天地交泰、吉祥如意。在婚禮、慶典等場閤，龍鳳圖案的運用，寄托瞭人們對美好生活和和諧社會的美好祝願。文化延展：龍鳳的意象在建築、服飾、器物、繪畫、文學等各個領域都有廣泛的應用，是中華民族文化認同的重要標誌。 4. 魚：富足與生生不息的祈願 “年年有餘”是中國春節最常見的吉祥語之一，而“魚”的諧音“餘”，使其成為富足、豐衣足食的象徵。富足與豐盈：魚的多産和數量眾多，自然而然地引申齣“多子多福”、“豐衣足食”的寓意。在中國傳統節日、婚嫁等喜慶場閤，以魚為主題的裝飾和吉祥語隨處可見。生生不息的生命力：魚在水中遊弋，象徵著生命的活力和生生不息。在許多繪畫作品中，群魚嬉戲的場景，也寓意著生命的繁榮和旺盛。變化與自由：魚能在水中自由自在地遊動，也象徵著一種不受束縛、隨遇而安的生活態度，以及對變化和適應能力的肯定。 5. 蓮：高潔與不染的君子品行 “齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”是蓮花最經典的寫照，使其成為中國傳統文化中品德高潔的象徵。品德高潔：蓮花生長在汙泥之中，卻能保持潔淨，象徵著君子在復雜環境中保持純潔、正直的品格。它不受世俗汙染，不媚俗，不妖嬈，是一種超然獨立的精神境界。吉祥與智慧：在佛教文化中，蓮花是佛陀的象徵，代錶著智慧、覺悟和解脫。因此，蓮也常與吉祥、神聖聯係在一起。和閤與多子：蓮蓬中多子，在一些場閤也寓意著“多子多福”、“和閤美滿”。 6. 祥雲：吉祥與變幻的宇宙意象祥雲在中國傳統藝術中是一種不可或缺的意象，它不僅是美的裝飾，更蘊含著豐富的文化內涵。吉祥與好運：祥雲的齣現，被視為吉祥的徵兆，預示著好運的到來和事物的順利發展。它們常常伴隨在神靈、仙境的描繪中，營造齣一種超凡脫俗的氛圍。變幻與流動：祥雲形態各異，飄忽不定，象徵著宇宙萬物的變幻莫測、生生不息。它也傳遞著一種順應自然、靈活變通的智慧。承載與升騰：祥雲有時也作為一種“承載物”，將美好的事物（如仙人、珍寶）帶嚮上空，象徵著升華、超越和美好願景的實現。 7. 窗欞與漏窗：隔與透的東方園林智慧中國古典園林中的窗欞和漏窗，不僅僅是建築的構件，更是中國傳統審美意趣的獨特體現，將“隔”與“透”的藝術巧妙融閤。 “隔”中有“景”：窗欞並非完全阻隔，而是通過幾何圖形的排列，將風景進行“分割”和“框取”。每扇窗，都如同一個天然的畫框，將園林中的景緻巧妙地引入室內，成為室內裝飾的一部分。這種“隔”不僅物理上分隔瞭內外，更在視覺上創造齣層次感和意趣。 “透”中見“虛實”：漏窗更是將“透”的意境發揮到極緻。它通過各種鏤空的花紋，如方勝、萬字、冰裂紋等，形成虛實相間的圖案，使人既能看到窗外的景色，又能感受到圖案本身的美感。這種“透”打破瞭牆體的沉悶，使空間顯得靈動而富有變化。藉景與框景的結閤：窗欞和漏窗是“藉景”和“框景”藝術的絕佳載體。它們將園林中的山石、樹木、亭颱、流水巧妙地“藉”入室內，成為室內空間的一部分，使室內外環境渾然一體。心境的映照：窗欞的圖案，如花鳥、吉祥紋樣，以及漏窗的變化，也摺射齣居住者的文化品味和心境。它們既是裝飾，也是一種含蓄而內斂的審美錶達。二、美術教育的創新之路：融匯傳統，麵嚮未來在當代美術教育的語境下，理解和傳承中國傳統審美意象，不僅是保護文化遺産的責任，更是創新和發展中國美術教育的關鍵。 1. 理論的深化與體係的構建跨學科研究：中國傳統審美意象的形成，離不開哲學、文學、曆史、宗教等學科的影響。美術教育應加強對這些領域的研究，構建更具深度和廣度的理論體係，使學生全麵理解意象背後的文化邏輯。意象的發生學研究：深入探究不同意象在特定曆史時期、社會環境下的形成和演變過程，有助於學生理解意象的生命力和時代性。全球視野下的比較研究：將中國傳統審美意象與世界其他文明的藝術符號進行比較，可以更好地認識其獨特性和普適性，為中國美術教育提供更廣闊的視角。 2. 教學方法的革新與實踐 “體驗式”教學：鼓勵學生走齣畫室，深入自然，感受山水之美；走進古鎮，體驗傳統建築的韻味；走進博物館，近距離接觸古代藝術品。通過親身實踐，讓學生在感官和情感上與意象建立聯係。 “意象再造”的創作訓練：引導學生不拘泥於模仿，而是以傳統意象為基礎，結閤現代人的情感和觀念，進行再創作。例如，將龍的形象融入現代設計，將梅花的品格體現在抽象畫中。跨媒介的融閤：鼓勵學生運用多種媒介和技術，如數字藝術、裝置藝術、行為藝術等，來詮釋和錶達傳統審美意象，賦予古老意象新的生命力。強調“意”與“境”的培養：美術教育的重點應從單純的技法訓練轉嚮對“意”的錶達和“境”的營造。引導學生關注作品的精神內涵，培養其獨特的審美感受力和藝術想象力。 3. 課程體係的優化與時代對接設立專題課程：開設如“中國山水畫意象研究”、“花鳥畫中的精神象徵”、“傳統色彩的現代應用”等專題課程，係統性地進行教學。加強傳統工藝與美術教育的結閤：將剪紙、陶瓷、漆器等傳統工藝的審美意象和製作技法融入美術教育，使學生在實踐中學習和傳承。引導學生關注當下，反思傳統：鼓勵學生在理解和傳承傳統意象的同時，思考它們在當代社會文化語境下的意義和價值，促使他們形成批判性思維和創新精神。與社會資源的聯動：加強與博物館、美術館、文化遺産保護機構的閤作，組織學生參與實踐項目，拓寬學習渠道，增強藝術的社會實踐能力。 4. 評價體係的多元化打破唯技法的評價標準：評價應更側重於作品的思想性、創造性、情感錶達和對傳統意象的理解與創新。過程性評價：關注學生在學習過程中的思考、探索和進步，而非僅僅以最終作品來衡量。鼓勵獨立思考和個性錶達：尊重學生的個體差異，鼓勵他們形成自己獨特的藝術語言和審美視角。結語中國傳統審美意象是中華民族寶貴的精神財富，是滋養當代美術教育取之不盡的源泉。通過對這些意象的深入理解和創造性轉化，我們可以構建更具民族特色、更富人文精神、更能麵嚮未來的美術教育體係，讓古老的東方韻味在新時代的土壤中煥發齣勃勃生機。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我常常覺得，我們對“美”的理解，在很大程度上受到瞭西方文化的影響，而這本書，則像一陣清新的中國風，吹散瞭那些迷霧，讓我看到瞭另一種截然不同的美學觀。它沒有炫技，沒有賣弄，隻是以一種溫和而堅定的姿態，引領我們走進中國傳統審美那充滿智慧的殿堂。作者的語言樸實無華，但字裏行間卻流露齣深厚的功底和對藝術的深刻理解。我特彆欣賞書中對於“神韻”的闡釋，它不是一個抽象的概念，而是貫穿於中國藝術的靈魂。無論是書法中的筆墨綫條，還是繪畫中的留白之處，亦或是園林中的移步換景，都蘊含著這種“神韻”。這本書讓我意識到，真正的美，不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種精神上的契閤。而美術教育的部分，更是讓我看到瞭傳統文化在現代社會煥發生機的可能。它提供瞭一種全新的視角，去思考如何讓孩子們在接受現代藝術教育的同時，也能感受到中國傳統審美的魅力，培養齣具有民族文化自信的下一代。這本書讓我受益匪淺，仿佛與一位博學多纔的長者促膝長談，收獲瞭寶貴的智慧。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書時，我對它所涉及的“中國傳統審美意象”並沒有一個清晰的概念，隻覺得這個題目聽起來比較學術。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被它吸引住瞭。書中並非簡單地羅列那些意象，而是將它們置於曆史的、哲學的、文化的宏大背景下進行考察。例如，書中對於“梅蘭竹菊”的解讀，就遠遠超齣瞭簡單的植物描繪，而是深入到瞭它們所代錶的品格、精神，以及在中國文人心中的象徵意義。這讓我明白，這些意象之所以能夠成為經典的審美符號，並非偶然，而是經過瞭漫長的曆史沉澱和文化演變。而美術教育的部分，則讓我看到瞭將這些寶貴遺産傳承下去的希望。我一直覺得，現在的美術教育過於注重技巧和模仿，而忽略瞭對學生審美情趣的培養和民族文化的熏陶。這本書提齣的觀點，恰恰彌補瞭這一不足，它強調要從意象中汲取養分，培養學生對中國傳統文化的認同感和自豪感。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統藝術的理解上升到瞭一個新的高度，也對如何培養下一代的藝術素養有瞭更清晰的思路。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期關注藝術教育的人來說，這本書無疑是一股清流。它沒有空泛的口號，沒有陳詞濫調的理論，而是腳踏實地地從中國傳統審美意象齣發，探討其在美術教育中的價值和意義。我一直覺得，我們的美術教育存在著一種“失根”的現象，過於偏重西方藝術的引進和模仿，而忽視瞭我們自身民族藝術的寶貴資源。本書的齣現，恰好彌補瞭這一遺憾。它深入挖掘瞭中國傳統審美意象背後的文化精髓，比如“天人閤一”的哲學思想在山水畫中的體現，“虛實相生”的原則在園林設計中的應用等等，這些都是極具東方智慧的藝術理念。更重要的是，本書將這些意象與美術教育緊密結閤，提齣瞭許多切實可行的教學方法和思路，如何引導學生理解和感受這些意象的韻味，如何將這些審美理念融入到創作實踐中，都進行瞭詳細的闡述。讀完這本書，我感覺自己對中國傳統藝術教育有瞭更深刻的認識，也對如何培養具有民族文化底蘊的藝術人纔有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位智者，緩緩揭開瞭中國傳統文化深邃的麵紗。我一直對傳統藝術抱有濃厚的興趣，總覺得其中蘊含著一種難以言喻的東方韻味，而這本書的齣現，無疑為我提供瞭一把鑰匙。它沒有直接羅列各種審美意象，而是深入淺齣地剖析瞭這些意象背後的文化根源、哲學思想以及社會背景。讀來不禁讓人感嘆，原來那些我們熟悉的山水、花鳥、人物，並非孤立的存在，而是與古人的生活、情感、精神世界緊密相連。我特彆喜歡書中對於“意境”的探討，那種“言有盡而意無窮”的東方美學精髓，被作者用生動且富有洞察力的筆觸展現齣來。它讓我重新審視瞭許多經典的中國畫作，不再僅僅停留在錶麵的技法和構圖，而是能夠體會到作者想要傳達的那份超然物外、天人閤一的境界。這本書也觸及到瞭美術教育的議題，這部分內容讓我眼前一亮。在當今高度西化的藝術教育體係下，如何將中國傳統審美融入其中，是一個值得深思的問題。書中提齣的觀點，既有理論的高度，又不乏實踐的可行性，讓我對未來的美術教育充滿瞭期待。它不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於如何傳承和發揚民族文化的指南。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人沉醉的書，讀起來仿佛置身於一個古老而寜靜的庭院，耳畔迴響著悠揚的古琴聲，眼前浮現著水墨丹青的畫捲。作者以極其細膩和富有詩意的筆觸，為我們描繪瞭中國傳統審美意象的豐富內涵。那些曾經在詩詞歌賦、繪畫雕塑中齣現的意象，在本書中被賦予瞭新的生命和意義。我尤其被書中關於“龍”的解讀所震撼。它不再是簡單的圖騰，而是融閤瞭權力、吉祥、自然力等多種象徵意義的復雜集閤體。書中對每一個意象的剖析都充滿瞭曆史的厚重感和文化的深度，讓我對中華民族的智慧和創造力有瞭更深的敬意。更讓我驚喜的是，本書還將目光投嚮瞭美術教育。在當下，我們如何纔能有效地將這些寶貴的傳統審美元素融入現代美術教育，是一個亟待解決的問題。本書為我們提供瞭一些極具啓發性的思考，它不僅僅是理論的探討，更充滿瞭實踐的可能性。它讓我深刻地認識到，傳承中華優秀傳統文化，美術教育責無旁貸。