中國畫技法——桃花 鄭建國 9787539322407 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭建國 著

圖書標籤:

• 中國畫
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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539322407

商品編碼：29503176366

基本信息

書名：中國畫技法——桃花

定價：18.00元

作者：鄭建國

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787539322407

字數：

頁碼：22

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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桃花情韻：寫意中國畫的精妙綻放 在中國畫的藝術長河中，桃花以其嬌艷的姿態、爛漫的色彩和豐富的情感意蘊，成為曆代畫傢鍾愛的描繪對象。它不僅象徵著春天的到來，更寄托著人們對美好、愛情與生命力的無限嚮往。本書旨在深入探索中國畫中桃花的寫意錶現技法，帶領讀者走進一個色彩斑斕、生機勃勃的桃花世界，領略中國傳統繪畫獨特的藝術魅力。 一、 筆墨的生命：桃花的形與神 中國畫的精髓在於“寫意”，即不拘泥於形似，而重在傳達對象的精神氣質。桃花作為自然界中最富生命力的花卉之一，其形體變化多樣，從含苞待放的嬌嫩到怒放時的熱烈，再到花瓣飄零的婉約，都蘊含著豐富的錶現力。 1. 勾勒的韻律： 桃花的勾勒並非簡單的綫條勾勒，而是包含著豐富的筆墨變化。初學者可以從簡單的綫條入手，體會勾勒花瓣的圓潤與柔美。隨著技法的熟練，可以嘗試用中鋒、側鋒、逆鋒等不同用筆方式，錶現花瓣的層次感和體積感。例如，用側鋒略帶飛白，可以錶現齣花瓣邊緣的輕盈與舒展；用中鋒圓潤的綫條勾勒花蕾，則能體現其飽滿的生命力。筆法的起承轉閤、提按頓挫，都將賦予桃花以生命的氣息。 2. 皴染的質感： 桃花的色彩變化豐富，從淡雅的粉紅到濃鬱的桃紅，再到花蕊的鵝黃，都需要通過皴染來錶現。傳統的中國畫設色，講究“墨分五色”，即墨的濃淡乾濕變化豐富，在此基礎上再施以色彩，可以營造齣更為立體、富有層次的畫麵。 渲染法： 這是錶現桃花色彩最常用的技法。可以先用淡墨勾勒齣花瓣的大緻輪廓，待墨色半乾時，用羊毫蘸取花瓣的主色調（如曙紅、胭脂）由淺入深地渲染。渲染時要注意筆觸的流暢與均勻，避免齣現“死色”和“脹墨”。對於花瓣的層次，可以通過分染、復染等方式來錶現。例如，在第一層顔色半乾時，再蘸取稍重的顔色，在花瓣的陰影部分或邊緣處輕輕染染，可以形成自然的深淺變化，使花瓣顯得更加飽滿和富有立體感。 破墨法： 破墨法是在已有的墨色或顔色上再用另一種墨色或顔色進行破染，可以産生意想不到的色彩效果，使畫麵更具錶現力。例如，在渲染好的桃花上，趁其未乾時，用蘸有濃墨的筆尖輕輕點染在花瓣的凹陷處，可以産生更為深邃的暗部層次，使桃花顯得更加嬌嫩欲滴。 提染法： 提染法是指在已完成的渲染基礎上，用更深的顔色或淡墨在局部進行提亮或加深，以增強畫麵的對比度，使桃花更具神韻。例如，在花瓣的邊緣處用淡墨略微提染，可以突齣花瓣的輪廓，使其更加挺立。 3. 墨的韻味： 盡管桃花以色彩取勝，但墨在中國畫中的作用卻不可忽視。墨的濃淡乾濕變化，可以勾勒齣花瓣的筋脈，錶現花瓣的質感，更能烘托齣桃花的色彩，使其更加鮮亮。淡墨可以勾勒齣花瓣的縴細紋理，濃墨則可以加深暗部，增強立體感。尤其是在寫意桃花的創作中，墨的運用更是點睛之筆，能夠賦予桃花以“骨氣”。 二、 桃花意境：情與景的融閤 中國畫不僅是對景物的描摹，更是對情感的抒發。桃花作為一種富有象徵意義的花卉，承載著豐富的文化內涵，畫傢在描繪桃花時，往往融入瞭自己的情感和審美情趣。 1. 春意盎然： 桃花盛開在春天，自然就成為春的使者。在描繪桃花時，可以輔以迎春花、柳樹、燕子等春日元素，共同營造齣勃勃生機的春日景象。淡淡的遠山，舒展的柳枝，飛舞的燕子，都為怒放的桃花增添瞭無限的生機與活力。 2. 詩情畫意： 桃花的嬌美，常常引發文人的詩意。唐代詩人崔護“去年今日此門中，人麵桃花相映紅”的詩句，將人麵與桃花的色彩和神韻巧妙地聯係在一起，賦予瞭桃花浪漫的愛情象徵。在繪畫中，也可以藉鑒這種“以景襯情”的手法。例如，通過人物的側影，或一抹淡淡的紅色衣衫，與盛開的桃花相互輝映，營造齣一種含蓄而動人的意境。 3. 靜謐幽深： 除瞭熱烈奔放的桃花，也可以描繪齣幽靜雅緻的桃花小徑，或是藏於深山之中的隱逸之境。在這樣的畫麵中，桃花不再是喧囂的春色，而是靜謐的風景，寄托著畫傢對遠離塵囂、迴歸寜靜的嚮往。可以用淡雅的色彩，疏朗的構圖，營造齣一種清幽的氛圍。 4. 象徵寓意： 桃花在中國傳統文化中，還有著“早生貴子”、“姻緣美滿”等吉祥寓意。在創作以桃花為主題的作品時，可以巧妙地融入這些寓意，使其作品更具文化價值和收藏意義。例如，在桃花枝頭添幾隻比翼鳥，或是用紅色的花苞來象徵孕育，都可以傳遞美好的祝福。 三、 創作實踐：從基礎到升華 本書將通過由淺入深的步驟，引導讀者掌握桃花的繪畫技法，並在此基礎上，鼓勵讀者進行個性化的創作。 1. 基礎練習： 單瓣練習： 從繪製單個桃花瓣開始，體會用筆的輕重緩急，色彩的濃淡枯濕，以及不同角度的花瓣形態。 花朵組閤： 練習將單個花瓣組閤成一朵朵含苞待放、盛開怒放的花朵。注意花朵的疏密關係、朝嚮變化，以及花蕊的點染。 枝乾描繪： 學習繪製桃花的枝乾，包括枝乾的麯摺、老嫩，以及枝乾上的紋理。枝乾的繪製是支撐花朵的關鍵，要做到剛柔並濟。 葉子點綴： 學習繪製桃花的葉子，通常是橢圓形或披針形，要注意葉子的形態、色彩變化以及與花朵的配閤。 2. 意境營造： 構圖設計： 學習如何根據不同的主題和意境，進行構圖設計。可以嘗試不同的視角、景彆，以及畫麵元素的排布。 色彩搭配： 學習如何運用色彩來錶現不同的情感和意境。除瞭主要的桃花色彩，還可以搭配綠色（葉子）、褐色（枝乾）、白色（留白）等，營造齣和諧統一的畫麵。 筆墨變化： 強調在實踐中不斷探索筆墨的變化，使其更具錶現力和感染力。在勾勒、渲染、點染等各個環節，都力求用筆的靈動和意境的深遠。 3. 範例解析： 本書將收錄一係列精美的桃花國畫作品，並對作品進行詳細的解析，包括作者的創作思路、技法運用、色彩處理等方麵，幫助讀者理解和學習。通過對不同風格、不同意境的桃花作品進行賞析，能夠開闊讀者的視野，激發創作靈感。 4. 拓展與創新： 在掌握瞭基礎技法和意境營造之後，鼓勵讀者進行拓展與創新。可以嘗試將桃花與其他題材結閤，例如，山水桃花、人物桃花、花鳥桃花等，探索新的錶現形式和藝術語言。也可以藉鑒西方繪畫的色彩理念，為中國畫桃花注入新的活力，但需注意保持中國畫的筆墨精神。 四、 結語 桃花，既是自然的饋贈，也是藝術的靈感。本書希望通過對中國畫桃花技法的深入講解，幫助讀者不僅掌握繪畫技巧，更能領略中國畫“外師造化，中得心源”的創作理念。願每一位熱愛中國畫的朋友，都能在這方寸之間，綻放齣屬於自己的那份桃花情韻，感受筆墨丹青帶來的無限生機與美好。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫初學者，我在尋找能夠係統性地學習繪畫技法的書籍時，總是希望找到一本既有深度又不失易懂的教材。這本書的齣版信息讓我産生瞭一絲好奇，雖然我對於“桃花”這個特定題材並沒有特彆的研究，但我相信任何一門傳統繪畫技法的精髓都是相通的。我更看重的是它能否提供紮實的筆墨基礎訓練，比如對綫條的運用、墨色的濃淡乾濕變化、以及設色的技巧。我希望這本書能夠循序漸進地引導讀者，從最基礎的筆法開始，逐步深入到更復雜的構圖和意境的錶達。如果書中能有不同難度、不同風格的範例，並且配以詳細的步驟圖解，那將對我這樣的新手來說是極大的幫助。我對作者鄭建國先生的瞭解同樣有限，但9787539322407這個ISBN號碼，雖然隻是一個冰冷的數字，卻代錶著這本書的獨特性和市場定位。我更希望這本書能夠提供一些關於如何觀察和理解桃花的形態，以及如何將這些觀察轉化為繪畫語言的指導，而不僅僅是簡單的模仿。它能否教會我如何捕捉桃花那種“灼灼其華”的生命力，是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠幫助我提升中國畫寫意花鳥畫水平的書籍，尤其是對花卉的錶現。桃花是我一直以來非常喜歡且嘗試描繪的題材，但總覺得筆下的桃花缺乏生機和靈動感。這本書的齣現，如同一股清風拂麵，讓我看到瞭希望。我非常看重的是書中是否能夠提供一些關於如何處理花瓣的虛實、色彩的明暗以及枝乾的姿態等細節上的指導。我希望能從中學習到如何用簡練的筆觸勾勒齣桃花的綽約姿態，如何運用色彩的變化來錶現花瓣的透明感和立體感，以及如何通過枝乾的穿插來營造畫麵的空間感和節奏感。我對作者鄭建國先生的背景瞭解不多，但“中國畫技法”這幾個字，以及ISBN號碼9787539322407，都暗示著這可能是一本專業性較強的指導性讀物。我希望這本書能夠幫助我突破瓶頸，讓我筆下的桃花能夠更加生動、自然，真正地展現齣“灼灼其華”的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常雅緻，紙質觸感也很好，拿在手裏就有一種沉甸甸的期待感。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，特彆是那些能夠展現自然之美、寓意吉祥的題材。桃花，作為春天的象徵，代錶著愛情、美好和生機勃勃，一直是我非常喜歡的繪畫對象。看到這本書的標題，我就迫不及待地想翻開它，希望能從中學習到如何將那嬌艷欲滴、爛漫盛開的桃花栩栩如生地呈現在紙上。我希望這本書不僅能提供技術上的指導，更能傳遞一種意境，一種在筆墨間感受桃花盛開時的那種喜悅和浪漫。我尤其期待書中能夠介紹不同的桃花畫法，比如如何錶現花瓣的層次感、顔色的過渡，以及如何通過枝乾的形態來烘托花的嬌美。如果能再有一些關於構圖和意境營造的講解，那就更完美瞭。當然，我對作者鄭建國先生的名號並不十分熟悉，但名字本身就帶著一種書捲氣，讓人感覺他是一位功底深厚、對藝術充滿熱情的畫傢，這更增添瞭我對這本書的信心。我希望能在這本書的引導下，我的筆下也能綻放齣屬於我自己的“中國畫技法——桃花”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《中國畫技法——桃花》讓我聯想到許多關於桃花的詩詞歌賦，那些“人麵桃花相映紅”、“去年今日此門中，人麵桃花相映紅”的經典描寫，總是能勾起我對美的無限遐想。我一直認為，好的繪畫作品不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發和意境的傳達。所以，我期望這本書能夠不僅僅教授筆墨的運用，更能引導讀者去感受桃花的生命力，去捕捉那一抹春天的氣息，將這種美好的情感融入筆端。我希望書中能夠提供一些關於中國傳統繪畫“寫意”的理念，如何通過寥寥數筆勾勒齣花的神韻，如何運用色彩的虛實變化來錶現花瓣的質感和光澤。如果作者鄭建國先生能夠分享一些他在創作過程中對桃花的獨特理解和感悟，比如他如何從自然中汲取靈感，如何通過繪畫來錶達他對桃花的喜愛之情，那將會讓這本書更具溫度和藝術價值。我期待這本書能夠帶我進入一個由筆墨構成的桃花世界，在那裏，我可以自由地揮灑創意，感受中國傳統繪畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統藝術充滿敬畏的文化愛好者，平日裏喜歡收藏一些具有代錶性的藝術類書籍，特彆是那些專注於某個繪畫題材，並且由知名藝術傢創作的作品。雖然我並非專業畫傢，但我堅信通過閱讀和觀摩，能夠提升自己的審美能力和對藝術的理解。這本書的齣現，讓我對“桃花”這個在中國文化中具有重要意義的意象産生瞭濃厚的興趣。我希望這本書能夠不僅僅是一本技法手冊，更是一部關於桃花藝術的百科全書。我期待書中能包含一些關於桃花在中國畫史上的發展演變，以及不同時期、不同流派畫傢如何描繪桃花的經典作品賞析。此外，如果作者鄭建國先生能夠深入淺齣地講解他在創作中對色彩、構圖、筆墨的獨特運用，以及這些技法如何服務於錶達桃花的主題和意境，那將是非常有價值的。我希望這本書能夠讓我不僅學會畫桃花，更能理解桃花所蘊含的文化意義和藝術價值。