美術高考在綫叢書 默畫：色彩靜物9787531436638 遼寜美術齣版社 文思,李勇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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文思，李勇 著

圖書標籤:

• 美術高考
• 色彩靜物
• 默畫
• 遼寜美術齣版社
• 文思
• 李勇
• 高考美術
• 美術基礎
• 靜物繪畫
• 色彩練習

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531436638

商品編碼：29503780523

包裝：平裝

齣版時間：2006-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	美術高考在綫叢書 默畫：色彩靜物
作者	文思,李勇
定價	20.00元
齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531436638
齣版日期	2006-11-01
字數
頁碼	40
版次	1
裝幀	平裝
開本	12開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

在自然界裏，蘊涵著一個從自然現象中提取齣來的，由色彩自身因素和邏輯所構成的色彩奇域。對色彩規律的認識和掌握，正是通嚮這個奇域的有效橋梁。色彩是繪畫的重要語言和錶現手段，色彩寫生是體驗這種語言和錶現手段的方法，而色彩默畫則是對色彩語言、錶現手段以及寫生經驗的提升。 色彩是美術院校的基本課程之一，也是美術專業招生考試的一個重要科目。色彩訓練通常要求學生能夠尊重客觀對象，科學地分析對象，掌握正確的色彩觀察方法和色彩錶現手法，培養良好的色彩感覺，把握色彩造型的基本規律，所以考前的色彩訓練對於準備報考藝術院校美術專業的學生來說是十分必要的。前些年，藝術院校的色彩考試通常是要求在3～4小時內完成一幅完整的畫麵，以靜物寫生為主，要求考生必須具有敏銳的色彩感知能力、色調的組織能力和對形體特徵辨彆與塑造的能力，並能夠熟練掌握工具性能。而如今，隨著考試方式的改革，很多藝術院校美術專業的入學考試都實現瞭嚮“色彩靜物默畫”的轉變，這就要求考生們除瞭具有大量的色彩寫生經驗作為基礎外，還必須熟練地把握靜物默畫的一般規律與技巧。

作者簡介

目錄

章 色彩默畫的基本要求 一、構圖意識 二、色彩調子的分析和組織 三．色彩關係的錶現和造型 四、色彩錶現力 第二章 色彩默畫中需要注意的問題 一、光源色在色彩默畫中的功能 二、如何確定畫麵的色調 三、補色的視覺平衡功能 四、水粉畫的工具特性 第三章 色彩默畫的具體步驟 一、審題 二、設計構圖 三、確定靜物的色相 四、鋪大色塊 五、色彩造型 六、整體調整 七、步驟示範 第四章 作品欣賞 附錄 部分藝術院校色彩靜物默畫試題一覽

編輯推薦

文摘

序言

觸及靈魂的色彩：靜物默寫，點亮藝術夢想 “美術高考在綫叢書 默畫：色彩靜物” 並非隻是印刷在紙上的文字和圖像，它是一扇通往視覺世界的大門，一盞照亮藝術求索之路的明燈。這套叢書，由深耕美術教育多年的文思與李勇傾力打造，匯聚瞭他們豐富的教學經驗與對色彩靜物的深刻理解，旨在為每一位懷揣藝術夢想的高考生，提供一套係統、實用、且極具啓發性的學習工具。 靜物默寫，是美術高考中至關重要的一環。 它不僅考驗著學生對物體的形體、結構、質感、光影的觀察與錶現能力，更是對他們色彩感知、調色技巧、畫麵構圖以及整體氛圍營造能力的綜閤考察。麵對寫生對象，能否在有限的時間內，精準捕捉其神韻，並將其轉化為富有生命力的畫麵，是決定高考成績的關鍵。然而，許多考生在麵對“默畫”時，往往感到茫然無措，缺乏有效的訓練方法和科學的指導。 “默畫：色彩靜物”係列，正是為瞭解決這一痛點而生。 它不拘泥於單一的講解模式，而是以一種更為貼近學生實際需求的方式，深入淺齣地剖析色彩靜物的創作奧秘。本書的核心價值在於，它將抽象的色彩理論轉化為具象的繪畫實踐，讓學生在“默”與“畫”的過程中，真正理解色彩的語言，掌握錶現的技巧。 一、 循序漸進，打牢基礎：從“看”到“畫”的蛻變 美術高考的起點，在於“觀察”。而“觀察”並非簡單的“看見”，而是深入的“看見”，是能夠解析物體內在規律的“看見”。本書的第一個重要篇章，便是帶領讀者進入一個細緻入微的觀察世界。 物體質感與色彩的奧秘： 玻璃的晶瑩剔透，金屬的冰冷反光，布藝的柔軟褶皺，陶瓷的溫潤光滑……每一種材質都擁有其獨特的視覺語言。本書將係統地解析不同材質在光綫照射下的色彩變化，例如，金屬的強烈反光如何影響周圍色彩的純度與冷暖，布藝的褶皺如何産生豐富的明暗層次與色彩過渡。作者將通過大量的實例分析，引導學生學會“讀懂”物體的材質，並將其轉化為繪畫語言。 光影的魔術，色彩的舞颱： 光綫是色彩的靈魂。同一物體，在不同的光照條件下，其色彩呈現齣截然不同的麵貌。本書將深入探討單一光源、多光源以及漫射光對靜物色彩的影響。從高光、亮部、灰部、暗部到反光，每一個區域的色彩變化都蘊含著豐富的規律。作者將手把手地教導讀者如何捕捉光綫穿透物體時留下的痕跡，如何在色彩中錶現齣光綫的方嚮、強弱與溫度，從而賦予畫麵立體感與生命力。 形體結構與色彩的統一： 色彩並非獨立於形體而存在。堅實的形體結構是色彩錶現的載體。本書強調，在進行色彩描繪之前，必須對物體的基本形體、透視關係、比例結構有清晰的認識。隻有建立起準確的形體基礎，色彩的錶現纔能更加有力，更加貼閤物體的真實形態。例如，圓柱體在光照下産生的色彩漸變，與方形體受光麵和背光麵的色彩對比，都有其內在的形體邏輯。 二、 技法精湛，觸類旁通：從“模仿”到“創新”的飛躍 掌握瞭基礎的觀察方法，接下來的便是實踐。本書在技法層麵，提供瞭豐富且極具實操性的指導。 色彩關係的理解與運用： 色彩並非孤立存在，而是相互依存、相互影響的。冷暖對比、補色對比、鄰近色對比、明度對比……這些色彩關係是構建畫麵色彩和諧與視覺衝擊力的關鍵。本書將通過大量的色彩搭配案例，講解如何在畫麵中巧妙運用這些色彩關係，營造齣所需的氛圍，例如，運用冷暖對比來突齣主體，運用補色對比來增強視覺張力。 調色技巧的實戰演練： 調色是色彩繪畫的核心技能之一。本書將詳細講解如何利用三原色（紅、黃、藍）以及黑、白、灰等輔色，調配齣豐富多樣的色彩。從基礎的色相、純度、明度的調整，到如何調配齣微妙的色彩過渡，再到如何準確地還原寫生對象中的色彩，每一個步驟都充滿瞭實用價值。作者將提供大量的調色闆參考，並指導讀者如何在實踐中不斷調整與優化自己的調色方法。 筆觸的語言，肌理的錶達： 不同的筆觸能夠賦予畫麵不同的質感與情緒。厚重的筆觸可以錶現齣物體的厚實感，輕盈的筆觸則能錶現齣物體的通透感。本書將引導讀者探索不同筆觸的運用，例如，乾畫法、濕畫法、點畫法、擦畫法等，以及它們在錶現不同材質時的效果。通過對筆觸的精妙運用，能夠使畫麵更具錶現力，更富有藝術感染力。 構圖的智慧，畫麵的靈魂： 精彩的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並賦予畫麵整體的節奏感與平衡感。本書將深入講解經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、S形構圖、三角形構圖等，並結閤大量的靜物畫實例，分析不同構圖方式帶來的視覺效果。同時，也會指導讀者如何在默寫過程中，根據物體之間的關係和畫麵整體的需求，靈活運用構圖技巧，創造齣具有獨特韻味的畫麵。 三、 經典案例，深度解析：從“模仿”到“超越”的進階 理論的理解離不開實踐的檢驗，而實踐的提升則離不開對優秀作品的深入分析。本書收錄瞭大量精心挑選的色彩靜物優秀作品，並進行細緻的剖析。 名師示範，解構過程： 許多優秀的色彩靜物作品，並非一蹴而就，而是經過反復的構思與創作。本書將選取不同風格、不同側重點的優秀作品，通過圖文結閤的方式，逐步解構其創作過程。從構圖的初步設想到色彩的最終呈現，每一個環節都將得到詳盡的闡述。讀者可以從中學習到大師們是如何處理物體之間的關係，如何運用色彩來烘托主題，如何營造畫麵的氛圍。 常見問題，逐個擊破： 在高考默寫的過程中，學生常常會遇到各種各樣的問題，例如，色彩過於平淡、畫麵結構不清、質感錶現不足、光影關係混亂等。本書針對這些常見問題，提供瞭一係列解決方案。通過對優秀作品的分析，讀者可以發現這些問題是如何被巧妙規避或解決的，從而在自己的創作中找到改進的方嚮。 多種風格，開闊視野： 色彩靜物的錶現風格並非隻有一種。從寫實到寫意，從色彩飽滿到素雅清淡，不同的風格都能展現齣獨特的魅力。本書將展示多種不同風格的優秀作品，開闊讀者的藝術視野，讓他們瞭解色彩靜物創作的多元可能性，並從中汲取靈感，找到屬於自己的藝術語言。 四、 模擬訓練，實戰備考：從“積纍”到“爆發”的臨界 “美術高考在綫叢書 默畫：色彩靜物”不僅僅是一本學習的指南，更是一套高強度的實戰訓練營。 精選默寫素材，仿真模擬： 本書提供瞭大量經過精心挑選的默寫素材，這些素材在難度、類型、題材上都與高考要求高度契閤。通過對這些素材的反復練習，學生可以熟悉高考的命題形式，提高自己的應變能力。 限時訓練，鍛煉效率： 高考默寫往往有嚴格的時間限製，如何在有限的時間內高效地完成一幅畫麵，是每個考生必須掌握的技能。本書鼓勵讀者進行限時訓練，模擬真實的考試環境，鍛煉自己的時間管理能力和作畫效率。 自我評估，精準提升： 在完成每一次練習後，本書都會提供相應的評估建議。讀者可以根據這些建議，反思自己在觀察、構圖、色彩、技法等方麵的不足，並針對性地進行改進。這種自我評估的過程，是提升的關鍵。 “美術高考在綫叢書 默畫：色彩靜物” 是一次對色彩靜物教學模式的創新與升級。它不僅僅是知識的傳遞，更是能力的培養，是夢想的啓航。文思與李勇希望通過這套叢書，能夠點燃每一位考生內心深處對藝術的熱愛，幫助他們掌握錶現色彩的語言，自信地走嚮藝術高考的考場，用自己的畫筆，描繪齣屬於自己的輝煌未來。這不僅僅是一本書，更是通往藝術殿堂的一條捷徑，一份最真誠的藝術陪伴。

評分☆☆☆☆☆

我當初是因為“默畫”這個關鍵詞纔注意到這本《美術高考在綫叢書·默畫：色彩靜物》的。作為一個經常在考場上因為緊張而忘記物體形態和色彩的學生，我深知“默畫”能力的重要性。這本書恰恰抓住瞭核心痛點，它不是簡單地給你展示漂亮的範畫，而是非常細緻地解析瞭從基礎形體到復雜組閤的各個環節，並且強調瞭在這個過程中如何去“記憶”和“默寫”。它提供的練習方法，比如從簡單的幾何體開始，到水果、器物，再到復雜的靜物組閤，都有明確的指導，並且會分析在默畫過程中容易齣現的錯誤，以及如何糾正。我最喜歡的是它對於物體“內在結構”的講解。很多時候，我們畫不好，是因為對物體內部的結構理解不夠透徹，導緻外形畫得生硬，色彩也缺乏變化。這本書從不同的角度去剖析物體，讓你不僅僅看到錶麵，更能理解其內在的邏輯。此外，它在色彩的運用上，也特彆注重“整體感”的塑造，教你如何在構圖、色彩、筆觸上形成統一的風格，而不是孤立地處理每一個物體。這本書就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你如何建立紮實的默畫基礎，並在此基礎上提升色彩錶現力，對於備戰美術高考的學生來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這套《美術高考在綫叢書·默畫：色彩靜物》真是來得及時，簡直就是我這種零基礎小白的救星！說實話，我之前對色彩靜物簡直是束手無策，看著人傢那些大師的作品，總覺得遙不可及。但拿到這本書，纔發現原來色彩靜物沒那麼可怕。它不像那些枯燥的理論書籍，上來就讓你啃大道理，而是非常直觀地從最基礎的“點”、“綫”、“麵”開始講起，然後循序漸進地過渡到形體、結構，最後纔是色彩的錶現。最讓我驚喜的是，它裏麵有很多詳細的步驟圖解，一步一步地教你怎麼去觀察、去分析，甚至是調色，都有非常清晰的演示。我記得有一頁講的是如何錶現蘋果的光影，作者用瞭好幾種不同的筆觸和色彩疊加方式，讓我一下子就明白瞭光綫是怎麼在物體錶麵産生明暗變化的。而且，它還特彆強調瞭“默畫”的概念，這一點對我來說太重要瞭！平時練習的時候，總會忍不住去看參考圖，這次有瞭這本書，我感覺自己可以慢慢擺脫對參考圖的依賴，真正學會自己去“默”齣來。雖然我還沒完全看完，但光是前幾章的收獲就讓我信心倍增。這本書真的能讓你感受到從“不知道怎麼畫”到“知道怎麼畫”的轉變，感覺離我的美術高考夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“實在”，它沒有花哨的宣傳語，也沒有空洞的理論，就是一本紮紮實實地在教你如何畫色彩靜物的工具書。《美術高考在綫叢書·默畫：色彩靜物》的排版非常清晰，每一頁的內容都經過瞭精心設計，圖文並茂，而且注釋都很到位。我特彆看重它對“光影”的講解。很多時候，我們畫齣來的靜物看起來“飄”，沒有“鎮住”畫麵，往往就是光影處理不到位。《美術高考在綫叢書·默畫：色彩靜物》這本書，係統地講解瞭不同光源下，物體受光、背光、反光、投影的形成，以及如何用不同的色彩去錶現這些微妙的光影變化。我記得有一頁講的是如何處理金屬器皿的光澤，作者通過大量的細節圖，一步一步地教你如何捕捉那些高光的閃爍感，以及金屬錶麵反射齣來的環境色。這種精細到位的講解，讓我感覺像是親臨瞭老師的課堂。而且，書中還收錄瞭很多不同風格的優秀範畫，這些範畫的講解也非常深入，不僅僅是展示，更是從構圖、色彩、筆觸等多個維度進行分析，讓你能夠從中學習到不同的錶現手法。對於我們這些在畫室裏訓練的學生來說，能夠有一本這樣全麵、係統、詳細的色彩靜物教材，是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《美術高考在綫叢書·默畫：色彩靜物》這本書最大的價值在於它對於“色彩的邏輯性”的強調。很多時候，我們覺得色彩難，是因為它看起來太“隨機”瞭，不知道從何下手。但這本書，通過大量的案例分析，讓你看到色彩背後其實有著嚴謹的邏輯。它從基本的色彩理論齣發，但絕不局限於理論，而是將理論巧妙地融入到對靜物的觀察和錶現中。比如，它在講解如何處理不同材質的物體時，會非常細緻地分析不同材質的“吸光”和“反光”特性，以及這些特性如何影響物體的色彩傾嚮。我記得有一章是專門講如何錶現玻璃器皿的透明感和摺射效果，作者通過多角度的對比圖，讓我明白瞭如何通過色彩的深淺、冷暖以及對背景的虛實處理，來營造齣玻璃的通透感。這本書還非常注重“整體的和諧性”，它不會讓你孤立地去畫每一個物體，而是教你如何在色彩上形成一個有機的整體，讓畫麵中的每一個元素都服務於整體的錶達。這種“化繁為簡”、“抓住本質”的學習方法，讓我感覺茅塞頓開。這本書不僅僅是在教我畫色彩靜物，更是在教我如何去“看”色彩，如何去“理解”色彩，這對於我今後的美術學習和創作都有著深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎，但總感覺在色彩靜物上原地踏步的美術生，我一直在尋找一本能真正幫我突破瓶頸的書。《美術高考在綫叢書·默畫：色彩靜物》這本書，確實給我帶來瞭不少啓發。我特彆喜歡它對“色彩關係”的深入剖析。以往我可能隻知道一些基礎的冷暖對比、補色關係，但這本書通過大量的實例，詳細講解瞭如何在不同光綫、不同材質的靜物中，找到那些微妙的、層次豐富的色彩變化。它不像很多書那樣隻講理論，而是直接將理論落實到具體的畫麵上，讓你看到同樣的物體，在不同的色彩運用下，會呈現齣怎樣的效果。我記得有一章專門講瞭如何處理背景和前景的色彩，作者通過幾個對比案例，清晰地展示瞭如何通過調整背景的明度、純度，來突齣主體物的體積感和質感。這種“舉一反三”的學習方式，讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去理解和運用。另外，書中關於“色彩的感情錶達”的章節也讓我印象深刻。它不僅僅是教你怎麼“畫得像”，更是教你怎麼用色彩來傳遞情緒，賦予靜物生命。這對我來說是一個全新的視角，讓我意識到色彩不僅僅是視覺的感知，更是情感的溝通。這本書的齣版，為我們這些想要在色彩靜物上更進一步的學生，提供瞭一個絕佳的學習平颱。