美术高考在线丛书 默画：色彩静物9787531436638 辽宁美术出版社 文思,李勇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文思，李勇 著

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• 美术高考
• 色彩静物
• 默画
• 辽宁美术出版社
• 文思
• 李勇
• 高考美术
• 美术基础
• 静物绘画
• 色彩练习

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531436638

商品编码：29503780523

包装：平装

出版时间：2006-11-01

图书基本信息
图书名称	美术高考在线丛书 默画：色彩静物
作者	文思,李勇
定价	20.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531436638
出版日期	2006-11-01
字数
页码	40
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

在自然界里，蕴涵着一个从自然现象中提取出来的，由色彩自身因素和逻辑所构成的色彩奇域。对色彩规律的认识和掌握，正是通向这个奇域的有效桥梁。色彩是绘画的重要语言和表现手段，色彩写生是体验这种语言和表现手段的方法，而色彩默画则是对色彩语言、表现手段以及写生经验的提升。 色彩是美术院校的基本课程之一，也是美术专业招生考试的一个重要科目。色彩训练通常要求学生能够尊重客观对象，科学地分析对象，掌握正确的色彩观察方法和色彩表现手法，培养良好的色彩感觉，把握色彩造型的基本规律，所以考前的色彩训练对于准备报考艺术院校美术专业的学生来说是十分必要的。前些年，艺术院校的色彩考试通常是要求在3～4小时内完成一幅完整的画面，以静物写生为主，要求考生必须具有敏锐的色彩感知能力、色调的组织能力和对形体特征辨别与塑造的能力，并能够熟练掌握工具性能。而如今，随着考试方式的改革，很多艺术院校美术专业的入学考试都实现了向“色彩静物默画”的转变，这就要求考生们除了具有大量的色彩写生经验作为基础外，还必须熟练地把握静物默画的一般规律与技巧。

作者简介

目录

章 色彩默画的基本要求 一、构图意识 二、色彩调子的分析和组织 三．色彩关系的表现和造型 四、色彩表现力 第二章 色彩默画中需要注意的问题 一、光源色在色彩默画中的功能 二、如何确定画面的色调 三、补色的视觉平衡功能 四、水粉画的工具特性 第三章 色彩默画的具体步骤 一、审题 二、设计构图 三、确定静物的色相 四、铺大色块 五、色彩造型 六、整体调整 七、步骤示范 第四章 作品欣赏 附录 部分艺术院校色彩静物默画试题一览

编辑推荐

文摘

序言

触及灵魂的色彩：静物默写，点亮艺术梦想 “美术高考在线丛书 默画：色彩静物” 并非只是印刷在纸上的文字和图像，它是一扇通往视觉世界的大门，一盏照亮艺术求索之路的明灯。这套丛书，由深耕美术教育多年的文思与李勇倾力打造，汇聚了他们丰富的教学经验与对色彩静物的深刻理解，旨在为每一位怀揣艺术梦想的高考生，提供一套系统、实用、且极具启发性的学习工具。 静物默写，是美术高考中至关重要的一环。 它不仅考验着学生对物体的形体、结构、质感、光影的观察与表现能力，更是对他们色彩感知、调色技巧、画面构图以及整体氛围营造能力的综合考察。面对写生对象，能否在有限的时间内，精准捕捉其神韵，并将其转化为富有生命力的画面，是决定高考成绩的关键。然而，许多考生在面对“默画”时，往往感到茫然无措，缺乏有效的训练方法和科学的指导。 “默画：色彩静物”系列，正是为了解决这一痛点而生。 它不拘泥于单一的讲解模式，而是以一种更为贴近学生实际需求的方式，深入浅出地剖析色彩静物的创作奥秘。本书的核心价值在于，它将抽象的色彩理论转化为具象的绘画实践，让学生在“默”与“画”的过程中，真正理解色彩的语言，掌握表现的技巧。 一、 循序渐进，打牢基础：从“看”到“画”的蜕变 美术高考的起点，在于“观察”。而“观察”并非简单的“看见”，而是深入的“看见”，是能够解析物体内在规律的“看见”。本书的第一个重要篇章，便是带领读者进入一个细致入微的观察世界。 物体质感与色彩的奥秘： 玻璃的晶莹剔透，金属的冰冷反光，布艺的柔软褶皱，陶瓷的温润光滑……每一种材质都拥有其独特的视觉语言。本书将系统地解析不同材质在光线照射下的色彩变化，例如，金属的强烈反光如何影响周围色彩的纯度与冷暖，布艺的褶皱如何产生丰富的明暗层次与色彩过渡。作者将通过大量的实例分析，引导学生学会“读懂”物体的材质，并将其转化为绘画语言。 光影的魔术，色彩的舞台： 光线是色彩的灵魂。同一物体，在不同的光照条件下，其色彩呈现出截然不同的面貌。本书将深入探讨单一光源、多光源以及漫射光对静物色彩的影响。从高光、亮部、灰部、暗部到反光，每一个区域的色彩变化都蕴含着丰富的规律。作者将手把手地教导读者如何捕捉光线穿透物体时留下的痕迹，如何在色彩中表现出光线的方向、强弱与温度，从而赋予画面立体感与生命力。 形体结构与色彩的统一： 色彩并非独立于形体而存在。坚实的形体结构是色彩表现的载体。本书强调，在进行色彩描绘之前，必须对物体的基本形体、透视关系、比例结构有清晰的认识。只有建立起准确的形体基础，色彩的表现才能更加有力，更加贴合物体的真实形态。例如，圆柱体在光照下产生的色彩渐变，与方形体受光面和背光面的色彩对比，都有其内在的形体逻辑。 二、 技法精湛，触类旁通：从“模仿”到“创新”的飞跃 掌握了基础的观察方法，接下来的便是实践。本书在技法层面，提供了丰富且极具实操性的指导。 色彩关系的理解与运用： 色彩并非孤立存在，而是相互依存、相互影响的。冷暖对比、补色对比、邻近色对比、明度对比……这些色彩关系是构建画面色彩和谐与视觉冲击力的关键。本书将通过大量的色彩搭配案例，讲解如何在画面中巧妙运用这些色彩关系，营造出所需的氛围，例如，运用冷暖对比来突出主体，运用补色对比来增强视觉张力。 调色技巧的实战演练： 调色是色彩绘画的核心技能之一。本书将详细讲解如何利用三原色（红、黄、蓝）以及黑、白、灰等辅色，调配出丰富多样的色彩。从基础的色相、纯度、明度的调整，到如何调配出微妙的色彩过渡，再到如何准确地还原写生对象中的色彩，每一个步骤都充满了实用价值。作者将提供大量的调色板参考，并指导读者如何在实践中不断调整与优化自己的调色方法。 笔触的语言，肌理的表达： 不同的笔触能够赋予画面不同的质感与情绪。厚重的笔触可以表现出物体的厚实感，轻盈的笔触则能表现出物体的通透感。本书将引导读者探索不同笔触的运用，例如，干画法、湿画法、点画法、擦画法等，以及它们在表现不同材质时的效果。通过对笔触的精妙运用，能够使画面更具表现力，更富有艺术感染力。 构图的智慧，画面的灵魂： 精彩的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，并赋予画面整体的节奏感与平衡感。本书将深入讲解经典的构图法则，如黄金分割、三分法、S形构图、三角形构图等，并结合大量的静物画实例，分析不同构图方式带来的视觉效果。同时，也会指导读者如何在默写过程中，根据物体之间的关系和画面整体的需求，灵活运用构图技巧，创造出具有独特韵味的画面。 三、 经典案例，深度解析：从“模仿”到“超越”的进阶 理论的理解离不开实践的检验，而实践的提升则离不开对优秀作品的深入分析。本书收录了大量精心挑选的色彩静物优秀作品，并进行细致的剖析。 名师示范，解构过程： 许多优秀的色彩静物作品，并非一蹴而就，而是经过反复的构思与创作。本书将选取不同风格、不同侧重点的优秀作品，通过图文结合的方式，逐步解构其创作过程。从构图的初步设想到色彩的最终呈现，每一个环节都将得到详尽的阐述。读者可以从中学习到大师们是如何处理物体之间的关系，如何运用色彩来烘托主题，如何营造画面的氛围。 常见问题，逐个击破： 在高考默写的过程中，学生常常会遇到各种各样的问题，例如，色彩过于平淡、画面结构不清、质感表现不足、光影关系混乱等。本书针对这些常见问题，提供了一系列解决方案。通过对优秀作品的分析，读者可以发现这些问题是如何被巧妙规避或解决的，从而在自己的创作中找到改进的方向。 多种风格，开阔视野： 色彩静物的表现风格并非只有一种。从写实到写意，从色彩饱满到素雅清淡，不同的风格都能展现出独特的魅力。本书将展示多种不同风格的优秀作品，开阔读者的艺术视野，让他们了解色彩静物创作的多元可能性，并从中汲取灵感，找到属于自己的艺术语言。 四、 模拟训练，实战备考：从“积累”到“爆发”的临界 “美术高考在线丛书 默画：色彩静物”不仅仅是一本学习的指南，更是一套高强度的实战训练营。 精选默写素材，仿真模拟： 本书提供了大量经过精心挑选的默写素材，这些素材在难度、类型、题材上都与高考要求高度契合。通过对这些素材的反复练习，学生可以熟悉高考的命题形式，提高自己的应变能力。 限时训练，锻炼效率： 高考默写往往有严格的时间限制，如何在有限的时间内高效地完成一幅画面，是每个考生必须掌握的技能。本书鼓励读者进行限时训练，模拟真实的考试环境，锻炼自己的时间管理能力和作画效率。 自我评估，精准提升： 在完成每一次练习后，本书都会提供相应的评估建议。读者可以根据这些建议，反思自己在观察、构图、色彩、技法等方面的不足，并针对性地进行改进。这种自我评估的过程，是提升的关键。 “美术高考在线丛书 默画：色彩静物” 是一次对色彩静物教学模式的创新与升级。它不仅仅是知识的传递，更是能力的培养，是梦想的启航。文思与李勇希望通过这套丛书，能够点燃每一位考生内心深处对艺术的热爱，帮助他们掌握表现色彩的语言，自信地走向艺术高考的考场，用自己的画笔，描绘出属于自己的辉煌未来。这不仅仅是一本书，更是通往艺术殿堂的一条捷径，一份最真诚的艺术陪伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“实在”，它没有花哨的宣传语，也没有空洞的理论，就是一本扎扎实实地在教你如何画色彩静物的工具书。《美术高考在线丛书·默画：色彩静物》的排版非常清晰，每一页的内容都经过了精心设计，图文并茂，而且注释都很到位。我特别看重它对“光影”的讲解。很多时候，我们画出来的静物看起来“飘”，没有“镇住”画面，往往就是光影处理不到位。《美术高考在线丛书·默画：色彩静物》这本书，系统地讲解了不同光源下，物体受光、背光、反光、投影的形成，以及如何用不同的色彩去表现这些微妙的光影变化。我记得有一页讲的是如何处理金属器皿的光泽，作者通过大量的细节图，一步一步地教你如何捕捉那些高光的闪烁感，以及金属表面反射出来的环境色。这种精细到位的讲解，让我感觉像是亲临了老师的课堂。而且，书中还收录了很多不同风格的优秀范画，这些范画的讲解也非常深入，不仅仅是展示，更是从构图、色彩、笔触等多个维度进行分析，让你能够从中学习到不同的表现手法。对于我们这些在画室里训练的学生来说，能够有一本这样全面、系统、详细的色彩静物教材，是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础，但总感觉在色彩静物上原地踏步的美术生，我一直在寻找一本能真正帮我突破瓶颈的书。《美术高考在线丛书·默画：色彩静物》这本书，确实给我带来了不少启发。我特别喜欢它对“色彩关系”的深入剖析。以往我可能只知道一些基础的冷暖对比、补色关系，但这本书通过大量的实例，详细讲解了如何在不同光线、不同材质的静物中，找到那些微妙的、层次丰富的色彩变化。它不像很多书那样只讲理论，而是直接将理论落实到具体的画面上，让你看到同样的物体，在不同的色彩运用下，会呈现出怎样的效果。我记得有一章专门讲了如何处理背景和前景的色彩，作者通过几个对比案例，清晰地展示了如何通过调整背景的明度、纯度，来突出主体物的体积感和质感。这种“举一反三”的学习方式，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去理解和运用。另外，书中关于“色彩的感情表达”的章节也让我印象深刻。它不仅仅是教你怎么“画得像”，更是教你怎么用色彩来传递情绪，赋予静物生命。这对我来说是一个全新的视角，让我意识到色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的沟通。这本书的出版，为我们这些想要在色彩静物上更进一步的学生，提供了一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我当初是因为“默画”这个关键词才注意到这本《美术高考在线丛书·默画：色彩静物》的。作为一个经常在考场上因为紧张而忘记物体形态和色彩的学生，我深知“默画”能力的重要性。这本书恰恰抓住了核心痛点，它不是简单地给你展示漂亮的范画，而是非常细致地解析了从基础形体到复杂组合的各个环节，并且强调了在这个过程中如何去“记忆”和“默写”。它提供的练习方法，比如从简单的几何体开始，到水果、器物，再到复杂的静物组合，都有明确的指导，并且会分析在默画过程中容易出现的错误，以及如何纠正。我最喜欢的是它对于物体“内在结构”的讲解。很多时候，我们画不好，是因为对物体内部的结构理解不够透彻，导致外形画得生硬，色彩也缺乏变化。这本书从不同的角度去剖析物体，让你不仅仅看到表面，更能理解其内在的逻辑。此外，它在色彩的运用上，也特别注重“整体感”的塑造，教你如何在构图、色彩、笔触上形成统一的风格，而不是孤立地处理每一个物体。这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地教你如何建立扎实的默画基础，并在此基础上提升色彩表现力，对于备战美术高考的学生来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这套《美术高考在线丛书·默画：色彩静物》真是来得及时，简直就是我这种零基础小白的救星！说实话，我之前对色彩静物简直是束手无策，看着人家那些大师的作品，总觉得遥不可及。但拿到这本书，才发现原来色彩静物没那么可怕。它不像那些枯燥的理论书籍，上来就让你啃大道理，而是非常直观地从最基础的“点”、“线”、“面”开始讲起，然后循序渐进地过渡到形体、结构，最后才是色彩的表现。最让我惊喜的是，它里面有很多详细的步骤图解，一步一步地教你怎么去观察、去分析，甚至是调色，都有非常清晰的演示。我记得有一页讲的是如何表现苹果的光影，作者用了好几种不同的笔触和色彩叠加方式，让我一下子就明白了光线是怎么在物体表面产生明暗变化的。而且，它还特别强调了“默画”的概念，这一点对我来说太重要了！平时练习的时候，总会忍不住去看参考图，这次有了这本书，我感觉自己可以慢慢摆脱对参考图的依赖，真正学会自己去“默”出来。虽然我还没完全看完，但光是前几章的收获就让我信心倍增。这本书真的能让你感受到从“不知道怎么画”到“知道怎么画”的转变，感觉离我的美术高考梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《美术高考在线丛书·默画：色彩静物》这本书最大的价值在于它对于“色彩的逻辑性”的强调。很多时候，我们觉得色彩难，是因为它看起来太“随机”了，不知道从何下手。但这本书，通过大量的案例分析，让你看到色彩背后其实有着严谨的逻辑。它从基本的色彩理论出发，但绝不局限于理论，而是将理论巧妙地融入到对静物的观察和表现中。比如，它在讲解如何处理不同材质的物体时，会非常细致地分析不同材质的“吸光”和“反光”特性，以及这些特性如何影响物体的色彩倾向。我记得有一章是专门讲如何表现玻璃器皿的透明感和折射效果，作者通过多角度的对比图，让我明白了如何通过色彩的深浅、冷暖以及对背景的虚实处理，来营造出玻璃的通透感。这本书还非常注重“整体的和谐性”，它不会让你孤立地去画每一个物体，而是教你如何在色彩上形成一个有机的整体，让画面中的每一个元素都服务于整体的表达。这种“化繁为简”、“抓住本质”的学习方法，让我感觉茅塞顿开。这本书不仅仅是在教我画色彩静物，更是在教我如何去“看”色彩，如何去“理解”色彩，这对于我今后的美术学习和创作都有着深远的影响。