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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600814

商品编码：29513930037

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-01-01

商品参数

向大师学绘画:素描基础
	定价	55.00
	出版社	上海人民美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年01月
	开本	16开
	作者	罗伯特·贝弗利·黑尔 著，朱岩 译，刘静 审校
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787558600814
	重量	960

内容介绍
      如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们you秀的老师。       作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方**名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。       本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

目录

序言 5

图例清单 9

导言 11

 

第壹章

学画素描 13

象征物表现意图·形体：它们的形状、明暗和位置·练习绘画线

条·基本几何形状·形体的相互关系与并置排列·学会用多面体盒子

来思考

图例 17

 

第2章

线条 33

外边线·面与面的交界·色与色的交界·调子与调子的交界·用线条

来造型·轮廓线·线条显示调子的变化·线条的多种功能

图例 37

 

第三章

光与块面 57

光的重要性·作用于块面的光·色彩、光线和明暗·光线与三维形

体·高光、暗部及反射光·基本形体的相互关系·形体内块面与内曲

面的明暗·学会画明暗关系·投影·创造自己的光源·光线如何破坏

形体·跳动的光·明暗块面中的反常情况·明暗关系的颠倒·高光

的反常·用线条表现明暗效果·形体的前后关系·反射光·光与方

向·艺术家控制光线·务必做出的决定

图例 67

 

第四章

体块 87

体块与总体形状·体块与比例·体块与明暗调子·线条和体块·体块

与细节的从属地位·创造体块概念

图例 93

 

第五章

位置、朝向或方位 109

确定朝向·确定朝向中的问题·运动中的形体·模特总是在动的·明

暗调子和形体的朝向·朝向与线条·位置与真实的形状·朝向与衣褶

图例 115

 

第六章

艺用解剖学 141

不用模特画素描·学习解剖·骨骼决定身体形态·买些骨骼来进行

研究·肌肉的起始端和终止端·进化论的方法·地球引力与四肢动

物·地球引力与人类·直立姿态的进一步结果·功能的重要性·功能

组合·用线条区分功能组合·解剖学上的错误

图例 149

 

第七章

把握全局方能驾驭自如 209

素描的各种要素彼此关联·构图与透视·研究美术史·成为真正的艺

术家

图例 213

《笔尖的呢喃：解锁形体与光影的秘密》 这是一本为你量身打造的素描入门指南，它不仅仅是一本书，更是你迈入艺术殿堂的启蒙砖。如果你曾被画布上栩栩如生的画面所吸引，被线条勾勒出的生命力所打动，却又苦于无从下手，那么，《笔尖的呢喃》将是你最忠实的伙伴。本书致力于打破素描学习的神秘感，将复杂的技法拆解为清晰易懂的步骤，让你在享受绘画乐趣的同时，扎实地掌握素描的基础。 第一章：初遇线条，万物之始 素描，以黑白灰的语言描绘世界。本章将带领你认识最基本的构成元素——线条。从单一笔触到变化多端的线条组合，你将学习如何运用不同的笔触来表达物体的质感、方向和力量。我们会从最基础的直线、曲线、折线开始，引导你体会线条的节奏感与表现力。理解线条不仅仅是“画”，更是“说”，每一条线都承载着信息，或轻柔，或有力，或蜿蜒，或刚劲。我们将通过一系列的练习，让你熟练掌握运笔的力度、速度和角度，培养细腻的触感，为后续的学习打下坚实的基础。从简单的几何体训练，到模仿自然界中的植物纹理，你将逐渐体会到线条的无限可能。 第二章：形体的雕塑家，方圆之间的奥秘 万物皆有形。本章将聚焦于素描的核心——形体塑造。我们将从最基础的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，深入剖析它们的结构、比例和透视关系。理解几何体是理解复杂物体形态的基础，就像搭建高楼需要坚实的地基一样。你将学习如何准确地捕捉物体的外轮廓，如何在二维平面上呈现出三维的立体感。我们会详细讲解透视原理，让你理解近大远小、近清晰远模糊的视觉规律，从而在画面中营造出空间的纵深感。同时，我们也将探讨比例的重要性，学习如何通过测量和观察来准确地把握物体各部分之间的比例关系，避免出现“画不像”的尴尬。从简单的苹果、杯子，到更为复杂的器皿和建筑局部，你将一步步学会如何将抽象的形体转化为具象的画面。 第三章：光影的舞者，黑白中的生命 光影是素描的灵魂，它赋予形体以生命和质感。本章将带领你探索光影的奥秘。你将学习如何观察光源的方向、强度和性质，以及光线照射在不同材质物体上所产生的变化。从明暗交界线、投影到反光，每一个光影的细节都至关重要。我们会详细讲解明暗层次的划分，教你如何运用不同的灰度来表现物体的体积感、材质感和空间感。从光滑的金属到粗糙的麻布，再到柔软的毛发，你将学会如何用笔触和灰度来细腻地描绘各种不同的表面质感。我们将通过大量的范例分析，让你理解光线如何塑造形体，如何通过光影的变化来增强画面的戏剧性和感染力。 第四章：材质的触感，笔尖上的温度 每一种材质都有其独特的触感和视觉表现。本章将专注于如何用素描语言来表现不同的材质。无论是金属的冰冷光泽，木材的粗糙纹理，布料的柔软褶皱，还是皮肤的细腻光滑，你都将学会捕捉其精髓。我们会引导你观察不同材质表面的反射、折射和吸光特性，并将其转化为独特的笔触和灰度变化。例如，表现金属的锐利感，可能会运用更加干净利落的线条和高对比度的明暗；表现布料的柔软，则可能需要更加细腻的过渡和柔和的笔触。通过对不同材质的深入练习，你的素描作品将不再是扁平的图形，而是充满了触手可及的质感和温度。 第五章：构图的艺术，画面的呼吸 一个好的构图是成功素描作品的骨架。本章将带你进入构图的艺术世界。你将学习如何运用黄金分割、三分法等构图原则，如何安排画面中的元素，使其既富有视觉吸引力，又显得和谐统一。我们会探讨画面的焦点、引导线、留白等概念，教你如何引导观众的视线，让画面讲述一个完整的故事。从单体静物的摆放，到多物体组合的安排，你将学会如何通过构图来增强画面的稳定感、动感或节奏感。一个巧妙的构图能够让普通的静物焕发出不一样的生命力，让画面充满叙事性。 第六章：速写的魅力，瞬间的捕捉 速写是素描技法的重要延伸，它强调的是快速、准确地捕捉对象的形态和神韵。本章将为你揭示速写的乐趣与技巧。你将学习如何在短时间内抓住物体的动态、比例和主要特征，培养敏锐的观察力和果断的笔触。从人物的动态速写，到场景的快速记录，你将体会到速写带来的自由与活力。我们会讲解如何简化形体，如何运用流畅的线条来表达运动感，以及如何在有限的时间内有效地组织画面。速写不仅是练习，更是一种生活态度，让你在不经意间发现生活中的美，并将其定格。 第七章：深入探索，拓展无限可能 在掌握了基础的素描技法后，本章将鼓励你进行更深入的探索。我们将介绍一些进阶的练习方法，例如对不同风格的艺术家作品进行临摹，学习他们的构图、用笔和表现手法。同时，我们也会探讨如何将素描与其他绘画媒介（如水彩、油画）相结合，为你的艺术创作打开更广阔的道路。本书还会为你推荐一些优秀的素描参考资料和学习资源，帮助你在艺术的道路上不断前行。 《笔尖的呢喃》不仅仅教授技法，更注重培养你对艺术的感知力和创造力。 我们相信，每个人心中都住着一位艺术家，而这本书，就是点燃你内心火焰的火种。通过循序渐进的学习和大量的实践练习，你将逐渐掌握运用线条、光影和形体来表达内心世界的强大能力。从描绘身边的一草一木，到塑造你脑海中的奇思妙想，素描将成为你与世界沟通的另一种语言。 本书特色： 系统性强： 内容循序渐进，从基础到进阶，覆盖素描学习的各个重要环节。 图文并茂： 大量精美插图和范例分析，直观易懂，方便学习者理解和模仿。 注重实践： 配备丰富的练习题和指导，鼓励学习者动手实践，将理论知识转化为技能。 语言通俗： 避免使用晦涩的专业术语，用简洁明了的语言讲解复杂概念。 启发性高： 不仅教授技法，更注重培养学习者的观察力、感知力和创造力。 无论你是艺术院校的学生，还是希望在闲暇时光发展一项新爱好的业余爱好者，亦或是对素描艺术充满好奇的初学者，《笔尖的呢喃》都将是你不可多得的良师益友。拿起笔，翻开书，让我们一同踏上这场精彩绝伦的素描探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种“精品”的感觉。我一直对“文学艺术”和“艺术绘画”这些大概念很感兴趣，但真正动手画画，尤其是素描，总觉得有些遥远。这本书的标题“向大师学绘画”，让我对它的内容充满了期待。我希望它能像一位循循善诱的老师，将复杂的绘画理论分解成易于理解的知识点，并提供大量的实例来支撑。我特别想了解书中关于“明暗关系”的处理，这是素描中最基础也最重要的一环，但也是我最容易出错的地方。希望它能详细讲解不同光源下的明暗变化，以及如何通过笔触来表现不同的材质和体积感。此外，书中的“绘画技法”部分，我希望能看到一些经典的素描技法介绍，比如排线、揉擦、擦拭等等，以及在不同情况下如何运用这些技法。我一直觉得，掌握了扎实的技法，才能更好地表达自己的想法，才能创作出有感染力的作品。我相信这本书能为我打开一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，它给我的第一印象就是内容非常丰富，而且重点非常突出。书的标题“向大师学绘画”直接点明了其核心价值，让我感觉这是一本能够真正引领我进入艺术殿堂的书籍。我一直对素描的“结构”和“透视”这两个概念感到头疼，希望能在这本书中找到清晰、系统的讲解，理解如何准确地把握物体的结构，以及如何运用透视原理来绘制出符合逻辑的空间关系。同时，书中的“素描速写”部分也吸引了我，速写不仅是快速的记录，更是对对象神韵的捕捉，这需要极高的概括能力和造型能力。我希望这本书能提供一些实用的速写训练方法，帮助我提高观察和表现的速度与准确性。而“绘画技法”部分，我期待能看到一些经典的、实用的素描技巧，能够直接应用到我的练习中。我希望这本书能让我从“看到”物体，到“理解”物体，再到“画出”物体，完成一个完整的学习闭环。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，第一感觉就是它好厚实！封面设计也挺大气，一看就是那种能让人静下心来学习的专业书籍。我一直对素描挺感兴趣，但总觉得基础不扎实，看各种教程也总是摸不着头绪，有些地方讲得太跳跃，有些地方又太枯燥。这本书的目录看起来很全面，从最基础的线条、明暗关系，到具体的物体塑造，再到人物和风景的速写，感觉覆盖了素描学习的各个方面。我很期待里面能有系统性的讲解，最好能有图文并茂的示范，这样我才能更直观地理解绘画的原理。我尤其关注“素描基础”和“绘画技法”这部分，希望它能给我打下坚实的基础，让我不再是“凭感觉”在画画。以前看的一些书，要么就是教你临摹，要么就是讲一些很理论的东西，很难找到能一步步指导我进步的。这本书的“罗伯”这个名字，让我联想到了一些大师的名字，希望它真的能像从大师那里学习一样，学到精髓。我打算先从最简单的线条练习开始，慢慢摸索，希望这本书能给我带来惊喜，让我看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，迫不及待地翻开，就被其严谨的编排所吸引。与我之前看过的许多绘画入门书籍不同，这本书没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的“看”和“画”讲起，循序渐进，非常适合像我这样有心学习但又缺乏系统指导的读者。它似乎更加注重培养观察能力，比如如何捕捉物体的轮廓、体块，以及光影在物体上的变化。我尤其期待书中关于“素描原始手稿”的部分，能够一窥大师创作过程的真实轨迹，从中学习他们的思考方式和表现手法。我一直认为，了解艺术家创作的“源头”是提升自己的关键。而且，书中的“速写”部分也让我眼前一亮，速写不仅仅是快速记录，更是对对象神韵和动态的捕捉，这需要深厚的功底和敏锐的观察力。我希望这本书能提供一些行之有效的速写训练方法，帮助我提高捕捉瞬间的能力，让我的绘画作品更具生命力。整体感觉这本书不是那种“速成”的教程，而是要引导读者去理解绘画的本质，去“感受”对象，而不是简单地“复制”对象。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描水平的书，看了很多，但总觉得缺了点什么。偶然看到了这本书，它的标题就很有吸引力——“向大师学绘画”，而且内容涵盖了“素描基础”、“素描速写”、“绘画技法”等多个方面，这正是我所需要的。我一直对素描中的“形体塑造”和“空间感”的处理感到困惑，希望这本书能提供一些清晰易懂的讲解和示范，帮助我理解如何将二维的画面转化为具有三维立体感的作品。我也非常好奇“素描原始手稿”这部分会展示什么，是大师们的草图，还是他们的创作过程记录？我希望能够从中学习到他们是如何构思、如何修改，以及他们是如何克服创作中的难题的。我一直认为，了解大师们的创作过程，比单纯地学习他们的作品更有意义。这本书的“罗伯”这个署名，让我联想到了一些在素描领域有深厚造诣的艺术家，我非常期待能从这本书中汲取他们的智慧和经验。