正版 嚮大師學繪畫 素描基礎 文學藝術 藝術繪畫 素描速寫 繪畫技法 素描原始手稿 羅伯 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 繪畫技法
• 速寫
• 基礎
• 文科
• 藝術類
• 羅伯
• 教學

店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600814

商品編碼：29513930037

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-01-01

商品參數

嚮大師學繪畫:素描基礎
	定價	55.00
	齣版社	上海人民美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年01月
	開本	16開
	作者	羅伯特·貝弗利·黑爾 著，硃岩 譯，劉靜 審校
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787558600814
	重量	960

內容介紹
      如果你想學習精深的素描技法，就應當求教於傑齣的畫傢，譬如米開朗基羅、達·芬奇、波提切利、魯本斯……當然，這些大師已經不能親自嚮我們傳授技法，但幸運的是，他們的作品依然留存於世，成為我們you秀的老師。       作者羅伯特·貝弗利·黑爾，被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，從事素描與藝用解剖方麵的教學40餘年。他選取瞭100幅自文藝復興以來西方**名美術大師的人體素描作品，對其進行分析，展示瞭韆年美術史上的大師們如何處理綫條、光綫和塊麵、體塊、位置朝嚮和方位以及藝用解剖學等基本元素。       本書思接韆載，博采眾長，以齣色的洞見和明晰的解說，仔細分析瞭繪畫中的基本難題，並一一展示瞭大師們應對這些難題的錶現方法與技巧，將繪畫技法的教學落實於真實作品之中，是一本幫助藝術學生與藝術傢水平進階的實用教材。

目錄

序言 5

圖例清單 9

導言 11

 

第壹章

學畫素描 13

象徵物錶現意圖·形體：它們的形狀、明暗和位置·練習繪畫綫

條·基本幾何形狀·形體的相互關係與並置排列·學會用多麵體盒子

來思考

圖例 17

 

第2章

綫條 33

外邊綫·麵與麵的交界·色與色的交界·調子與調子的交界·用綫條

來造型·輪廓綫·綫條顯示調子的變化·綫條的多種功能

圖例 37

 

第三章

光與塊麵 57

光的重要性·作用於塊麵的光·色彩、光綫和明暗·光綫與三維形

體·高光、暗部及反射光·基本形體的相互關係·形體內塊麵與內麯

麵的明暗·學會畫明暗關係·投影·創造自己的光源·光綫如何破壞

形體·跳動的光·明暗塊麵中的反常情況·明暗關係的顛倒·高光

的反常·用綫條錶現明暗效果·形體的前後關係·反射光·光與方

嚮·藝術傢控製光綫·務必做齣的決定

圖例 67

 

第四章

體塊 87

體塊與總體形狀·體塊與比例·體塊與明暗調子·綫條和體塊·體塊

與細節的從屬地位·創造體塊概念

圖例 93

 

第五章

位置、朝嚮或方位 109

確定朝嚮·確定朝嚮中的問題·運動中的形體·模特總是在動的·明

暗調子和形體的朝嚮·朝嚮與綫條·位置與真實的形狀·朝嚮與衣褶

圖例 115

 

第六章

藝用解剖學 141

不用模特畫素描·學習解剖·骨骼決定身體形態·買些骨骼來進行

研究·肌肉的起始端和終止端·進化論的方法·地球引力與四肢動

物·地球引力與人類·直立姿態的進一步結果·功能的重要性·功能

組閤·用綫條區分功能組閤·解剖學上的錯誤

圖例 149

 

第七章

把握全局方能駕馭自如 209

素描的各種要素彼此關聯·構圖與透視·研究美術史·成為真正的藝

術傢

圖例 213

《筆尖的呢喃：解鎖形體與光影的秘密》 這是一本為你量身打造的素描入門指南，它不僅僅是一本書，更是你邁入藝術殿堂的啓濛磚。如果你曾被畫布上栩栩如生的畫麵所吸引，被綫條勾勒齣的生命力所打動，卻又苦於無從下手，那麼，《筆尖的呢喃》將是你最忠實的夥伴。本書緻力於打破素描學習的神秘感，將復雜的技法拆解為清晰易懂的步驟，讓你在享受繪畫樂趣的同時，紮實地掌握素描的基礎。 第一章：初遇綫條，萬物之始 素描，以黑白灰的語言描繪世界。本章將帶領你認識最基本的構成元素——綫條。從單一筆觸到變化多端的綫條組閤，你將學習如何運用不同的筆觸來錶達物體的質感、方嚮和力量。我們會從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始，引導你體會綫條的節奏感與錶現力。理解綫條不僅僅是“畫”，更是“說”，每一條綫都承載著信息，或輕柔，或有力，或蜿蜒，或剛勁。我們將通過一係列的練習，讓你熟練掌握運筆的力度、速度和角度，培養細膩的觸感，為後續的學習打下堅實的基礎。從簡單的幾何體訓練，到模仿自然界中的植物紋理，你將逐漸體會到綫條的無限可能。 第二章：形體的雕塑傢，方圓之間的奧秘 萬物皆有形。本章將聚焦於素描的核心——形體塑造。我們將從最基礎的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，深入剖析它們的結構、比例和透視關係。理解幾何體是理解復雜物體形態的基礎，就像搭建高樓需要堅實的地基一樣。你將學習如何準確地捕捉物體的外輪廓，如何在二維平麵上呈現齣三維的立體感。我們會詳細講解透視原理，讓你理解近大遠小、近清晰遠模糊的視覺規律，從而在畫麵中營造齣空間的縱深感。同時，我們也將探討比例的重要性，學習如何通過測量和觀察來準確地把握物體各部分之間的比例關係，避免齣現“畫不像”的尷尬。從簡單的蘋果、杯子，到更為復雜的器皿和建築局部，你將一步步學會如何將抽象的形體轉化為具象的畫麵。 第三章：光影的舞者，黑白中的生命 光影是素描的靈魂，它賦予形體以生命和質感。本章將帶領你探索光影的奧秘。你將學習如何觀察光源的方嚮、強度和性質，以及光綫照射在不同材質物體上所産生的變化。從明暗交界綫、投影到反光，每一個光影的細節都至關重要。我們會詳細講解明暗層次的劃分，教你如何運用不同的灰度來錶現物體的體積感、材質感和空間感。從光滑的金屬到粗糙的麻布，再到柔軟的毛發，你將學會如何用筆觸和灰度來細膩地描繪各種不同的錶麵質感。我們將通過大量的範例分析，讓你理解光綫如何塑造形體，如何通過光影的變化來增強畫麵的戲劇性和感染力。 第四章：材質的觸感，筆尖上的溫度 每一種材質都有其獨特的觸感和視覺錶現。本章將專注於如何用素描語言來錶現不同的材質。無論是金屬的冰冷光澤，木材的粗糙紋理，布料的柔軟褶皺，還是皮膚的細膩光滑，你都將學會捕捉其精髓。我們會引導你觀察不同材質錶麵的反射、摺射和吸光特性，並將其轉化為獨特的筆觸和灰度變化。例如，錶現金屬的銳利感，可能會運用更加乾淨利落的綫條和高對比度的明暗；錶現布料的柔軟，則可能需要更加細膩的過渡和柔和的筆觸。通過對不同材質的深入練習，你的素描作品將不再是扁平的圖形，而是充滿瞭觸手可及的質感和溫度。 第五章：構圖的藝術，畫麵的呼吸 一個好的構圖是成功素描作品的骨架。本章將帶你進入構圖的藝術世界。你將學習如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，如何安排畫麵中的元素，使其既富有視覺吸引力，又顯得和諧統一。我們會探討畫麵的焦點、引導綫、留白等概念，教你如何引導觀眾的視綫，讓畫麵講述一個完整的故事。從單體靜物的擺放，到多物體組閤的安排，你將學會如何通過構圖來增強畫麵的穩定感、動感或節奏感。一個巧妙的構圖能夠讓普通的靜物煥發齣不一樣的生命力，讓畫麵充滿敘事性。 第六章：速寫的魅力，瞬間的捕捉 速寫是素描技法的重要延伸，它強調的是快速、準確地捕捉對象的形態和神韻。本章將為你揭示速寫的樂趣與技巧。你將學習如何在短時間內抓住物體的動態、比例和主要特徵，培養敏銳的觀察力和果斷的筆觸。從人物的動態速寫，到場景的快速記錄，你將體會到速寫帶來的自由與活力。我們會講解如何簡化形體，如何運用流暢的綫條來錶達運動感，以及如何在有限的時間內有效地組織畫麵。速寫不僅是練習，更是一種生活態度，讓你在不經意間發現生活中的美，並將其定格。 第七章：深入探索，拓展無限可能 在掌握瞭基礎的素描技法後，本章將鼓勵你進行更深入的探索。我們將介紹一些進階的練習方法，例如對不同風格的藝術傢作品進行臨摹，學習他們的構圖、用筆和錶現手法。同時，我們也會探討如何將素描與其他繪畫媒介（如水彩、油畫）相結閤，為你的藝術創作打開更廣闊的道路。本書還會為你推薦一些優秀的素描參考資料和學習資源，幫助你在藝術的道路上不斷前行。 《筆尖的呢喃》不僅僅教授技法，更注重培養你對藝術的感知力和創造力。 我們相信，每個人心中都住著一位藝術傢，而這本書，就是點燃你內心火焰的火種。通過循序漸進的學習和大量的實踐練習，你將逐漸掌握運用綫條、光影和形體來錶達內心世界的強大能力。從描繪身邊的一草一木，到塑造你腦海中的奇思妙想，素描將成為你與世界溝通的另一種語言。 本書特色： 係統性強： 內容循序漸進，從基礎到進階，覆蓋素描學習的各個重要環節。 圖文並茂： 大量精美插圖和範例分析，直觀易懂，方便學習者理解和模仿。 注重實踐： 配備豐富的練習題和指導，鼓勵學習者動手實踐，將理論知識轉化為技能。 語言通俗： 避免使用晦澀的專業術語，用簡潔明瞭的語言講解復雜概念。 啓發性高： 不僅教授技法，更注重培養學習者的觀察力、感知力和創造力。 無論你是藝術院校的學生，還是希望在閑暇時光發展一項新愛好的業餘愛好者，亦或是對素描藝術充滿好奇的初學者，《筆尖的呢喃》都將是你不可多得的良師益友。拿起筆，翻開書，讓我們一同踏上這場精彩絕倫的素描探索之旅！

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠真正幫助我提升素描水平的書，看瞭很多，但總覺得缺瞭點什麼。偶然看到瞭這本書，它的標題就很有吸引力——“嚮大師學繪畫”，而且內容涵蓋瞭“素描基礎”、“素描速寫”、“繪畫技法”等多個方麵，這正是我所需要的。我一直對素描中的“形體塑造”和“空間感”的處理感到睏惑，希望這本書能提供一些清晰易懂的講解和示範，幫助我理解如何將二維的畫麵轉化為具有三維立體感的作品。我也非常好奇“素描原始手稿”這部分會展示什麼，是大師們的草圖，還是他們的創作過程記錄？我希望能夠從中學習到他們是如何構思、如何修改，以及他們是如何剋服創作中的難題的。我一直認為，瞭解大師們的創作過程，比單純地學習他們的作品更有意義。這本書的“羅伯”這個署名，讓我聯想到瞭一些在素描領域有深厚造詣的藝術傢，我非常期待能從這本書中汲取他們的智慧和經驗。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，它給我的第一印象就是內容非常豐富，而且重點非常突齣。書的標題“嚮大師學繪畫”直接點明瞭其核心價值，讓我感覺這是一本能夠真正引領我進入藝術殿堂的書籍。我一直對素描的“結構”和“透視”這兩個概念感到頭疼，希望能在這本書中找到清晰、係統的講解，理解如何準確地把握物體的結構，以及如何運用透視原理來繪製齣符閤邏輯的空間關係。同時，書中的“素描速寫”部分也吸引瞭我，速寫不僅是快速的記錄，更是對對象神韻的捕捉，這需要極高的概括能力和造型能力。我希望這本書能提供一些實用的速寫訓練方法，幫助我提高觀察和錶現的速度與準確性。而“繪畫技法”部分，我期待能看到一些經典的、實用的素描技巧，能夠直接應用到我的練習中。我希望這本書能讓我從“看到”物體，到“理解”物體，再到“畫齣”物體，完成一個完整的學習閉環。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，迫不及待地翻開，就被其嚴謹的編排所吸引。與我之前看過的許多繪畫入門書籍不同，這本書沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的“看”和“畫”講起，循序漸進，非常適閤像我這樣有心學習但又缺乏係統指導的讀者。它似乎更加注重培養觀察能力，比如如何捕捉物體的輪廓、體塊，以及光影在物體上的變化。我尤其期待書中關於“素描原始手稿”的部分，能夠一窺大師創作過程的真實軌跡，從中學習他們的思考方式和錶現手法。我一直認為，瞭解藝術傢創作的“源頭”是提升自己的關鍵。而且，書中的“速寫”部分也讓我眼前一亮，速寫不僅僅是快速記錄，更是對對象神韻和動態的捕捉，這需要深厚的功底和敏銳的觀察力。我希望這本書能提供一些行之有效的速寫訓練方法，幫助我提高捕捉瞬間的能力，讓我的繪畫作品更具生命力。整體感覺這本書不是那種“速成”的教程，而是要引導讀者去理解繪畫的本質，去“感受”對象，而不是簡單地“復製”對象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，紙張的質感也很好，拿在手裏就有一種“精品”的感覺。我一直對“文學藝術”和“藝術繪畫”這些大概念很感興趣，但真正動手畫畫，尤其是素描，總覺得有些遙遠。這本書的標題“嚮大師學繪畫”，讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望它能像一位循循善誘的老師，將復雜的繪畫理論分解成易於理解的知識點，並提供大量的實例來支撐。我特彆想瞭解書中關於“明暗關係”的處理，這是素描中最基礎也最重要的一環，但也是我最容易齣錯的地方。希望它能詳細講解不同光源下的明暗變化，以及如何通過筆觸來錶現不同的材質和體積感。此外，書中的“繪畫技法”部分，我希望能看到一些經典的素描技法介紹，比如排綫、揉擦、擦拭等等，以及在不同情況下如何運用這些技法。我一直覺得，掌握瞭紮實的技法，纔能更好地錶達自己的想法，纔能創作齣有感染力的作品。我相信這本書能為我打開一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，第一感覺就是它好厚實！封麵設計也挺大氣，一看就是那種能讓人靜下心來學習的專業書籍。我一直對素描挺感興趣，但總覺得基礎不紮實，看各種教程也總是摸不著頭緒，有些地方講得太跳躍，有些地方又太枯燥。這本書的目錄看起來很全麵，從最基礎的綫條、明暗關係，到具體的物體塑造，再到人物和風景的速寫，感覺覆蓋瞭素描學習的各個方麵。我很期待裏麵能有係統性的講解，最好能有圖文並茂的示範，這樣我纔能更直觀地理解繪畫的原理。我尤其關注“素描基礎”和“繪畫技法”這部分，希望它能給我打下堅實的基礎，讓我不再是“憑感覺”在畫畫。以前看的一些書，要麼就是教你臨摹，要麼就是講一些很理論的東西，很難找到能一步步指導我進步的。這本書的“羅伯”這個名字，讓我聯想到瞭一些大師的名字，希望它真的能像從大師那裏學習一樣，學到精髓。我打算先從最簡單的綫條練習開始，慢慢摸索，希望這本書能給我帶來驚喜，讓我看到自己的進步。