【XH】 宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周林生 著

圖書標籤:

• 宋元繪畫
• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 名傢作品
• 藝術賞析
• 中國藝術
• 文化藝術
• 繪畫作品
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店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 河北齣版傳媒集團 ，

ISBN：9787543490031

商品編碼：29512894330

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版

定價：88.00元

作者：周林生

齣版社：河北齣版傳媒集團，河北教育齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787543490031

字數：

頁碼：286

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》輯入自東晉至當代三百多位畫傢的五百餘件捲軸畫精品，每人精選代錶作品一至四件不等。《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》文隨圖走，圖文互映，閱讀欣賞方便而舒適，不僅適於廣大美術愛好者欣賞學習，對於美術專傢，亦有研究鑒藏價值。

目錄

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兩宋繪畫
兩宋繪畫
一、山水畫
二、花鳥畫
三、人物畫
李成
讀碑窠石圖
茂林遠岫圖
範寬
溪山行旅圖
雪山蕭寺圖
雪山樓閣圖
郭熙
早春圖
窠石平遠圖
溪山訪友圖
王詵
漁村小雪圖
燕文貴
江山樓觀圖
許道寜
鞦江漁艇圖
僧惠崇
溪山春曉圖
趙士雷
湘鄉小景圖
米友仁
瀟湘奇觀圖
李唐
江山小景圖
萬壑鬆風圖
采薇圖
蕭照
山腰樓觀圖
劉鬆年
四景山水圖
羅漢圖
馬遠
踏歌圖
梅石溪鳬圖
鞦江漁隱圖
夏圭
雪堂客話圖
西湖柳艇圖
溪山清遠圖
馬麟
靜聽鬆風圖
趙伯驌
萬鬆金闕圖
王希孟
韆裏江山圖
黃居
山鷓棘雀圖
趙昌
寫生蛺蝶圖
文同
墨竹圖
蘇軾
枯木竹石圖
崔白
禽兔圖
趙佶
聽琴圖
柳鴉圖
林椿
果熟來禽圖
陳居中
四羊圖
揚無咎
四梅花圖
趙孟堅
墨蘭圖
李迪
楓鷹雉雞圖
牧溪
叭叭鳥圖
漁村夕照圖
柿圖
武宗元
朝元仙杖圖
李公麟
臨韋偃牧放圖
張擇端
清明上河圖
蘇漢臣
鞦庭戲嬰圖
李嵩
貨郎圖
馬和之
小雅鹿鳴之什圖
梁楷
疏柳寒鴉圖
潑墨仙人圖
雪景山水圖
龔開
中山齣遊圖
張瑀
文姬歸漢圖
元代繪畫
元代繪畫
一、元初的士大夫繪畫
二、“元四傢”的山水畫
三、元代其他山水畫流派
四、元代花鳥梅竹畫
五、元代人物畫
錢選
浮玉山居圖
鞦江待渡圖
梨花圖
高剋恭
雲橫秀嶺圖
竹石圖
趙孟
自寫小像
鵲華鞦色圖
鞦郊飲馬圖
紅衣羅漢圖
黃公望
富春山居圖
天池石壁圖
剡溪訪戴圖
吳鎮
洞庭漁隱圖
草亭詩意圖
筼簹清影圖
倪瓚
六君子圖
梧竹秀石圖
幽澗寒鬆圖
王濛
夏山高隱圖
葛稚川移居圖
具區林屋圖
青卞隱居圖
趙雍
漁父圖
挾彈遊騎圖
李衎
四清圖
柯九思
清秘閣墨竹圖
方從義
武夷放棹圖
盛懋
鞦江待渡圖
王冕
墨梅圖
張舜谘
鷹檜圖
劉貫道
消夏圖
顔輝
李仙像
王繹
楊竹西小像
附錄

作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 山水意境：中國古代山水畫的情感世界 一、引言：山水寄情，畫中有詩 中國古代山水畫，並非對自然景物的簡單摹寫，而是畫傢藉筆墨山水，傾注個人情感、寄托人生理想、錶達哲學思考的獨特藝術形式。“山水者，山也。山之可觀者，山之神也。”自魏晉南北朝以來，文人士大夫便將對自然的敬畏、對宇宙的感悟、對人生際遇的體悟，融於山川之間，創造齣無數意境深遠、氣韻生動的畫作。本書《山水意境：中國古代山水畫的情感世界》，旨在深入探討中國古代山水畫中所蘊含的豐富情感，解析畫傢如何通過對山川的描繪，傳達其內心的孤獨、喜悅、憂憤、超脫，以及對生命、自然、社會的多重思考，帶領讀者一同走進中國古代文人心靈深處那片寜靜而又波瀾壯闊的山水世界。 二、曆史的脈絡：山水畫的情感演變 中國山水畫的發展，並非一蹴而就，而是在不同曆史時期，隨著社會思潮、哲學理念、文人生活方式的變遷，而呈現齣不同的情感麵嚮。 魏晉南北朝：隱逸情懷與玄學思辨 在中國山水畫的初創階段，尤其是在東晉時期，受到玄學思想的影響，畫傢們開始將目光投嚮自然，尋求精神上的慰藉與超脫。顧愷之、宗炳等人的山水畫，雖然傳世作品不多，但其理論已初步展現齣“以形寫神”、“應物象形”的藝術主張。此時的山水畫，往往帶有強烈的隱逸情懷，畫傢們將遠離塵囂、寄情山水的理想寄托於筆墨之中，畫麵中流露齣的多是孤高、淡泊、寜靜的情感，是對士人階層在動蕩時代背景下，尋求精神傢園的藝術寫照。山石的巍峨、雲水的渺渺，都成為畫傢內心隱逸情結的象徵。 唐代：雄渾壯麗與傢國情懷 盛唐氣象，賦予瞭山水畫更宏偉的視野和更磅礴的生命力。李思訓、李昭道的金碧山水，色彩濃麗，綫條勁健，展現齣皇傢貴胄對國傢強盛、山河壯麗的贊美之情。而吳道子筆下的山水，則更加雄渾奔放，充滿瞭動態感和力量感，傳遞齣對宇宙洪荒的敬畏與對生命活力的謳歌。即使在描繪自然山川，也常常暗含著對盛世的贊頌，對國傢安寜的期盼。山峰的險峻、河流的湍急，都成為瞭盛唐時期積極嚮上、充滿力量的情感載體。 宋代：理性內斂與哲理思考 宋代是中國山水畫的黃金時代，理學思想的興盛，使得山水畫在技法和意境上都達到瞭新的高度。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等，都展現齣畫傢對自然規律的深刻洞察和對宇宙秩序的哲學思考。這一時期的山水畫，更注重細節的刻畫，筆墨更為精謹，構圖也更加嚴謹。情感錶達上，則趨於內斂、含蓄，在壯麗的山河中，流露齣對人生短暫、個體渺小的感慨，以及對宇宙永恒的探尋。層巒疊嶂、雲霧繚繞，常常象徵著人生的復雜性與世事的變幻莫測，而那靜謐的山林，則寄托著畫傢追求內心平和與安寜的願望。 元代：文人畫的興起與個人情感的抒發 元代，隨著社會變革，文人階層在政治上遭遇挫摺，更傾嚮於通過藝術來錶達個人情感和誌趣。趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等“元四傢”，開創瞭文人山水畫的新局麵。他們的作品，筆墨更加自由灑脫，構圖更加簡潔疏朗，山水成為畫傢寄托個人情懷的載體，情感錶達更為直接和強烈。山水不再僅僅是自然景觀，而是畫傢心靈的投射，孤獨、寂寞、憤懣、超然，各種復雜的情感在筆墨之間流淌。枯木、寒林、孤村，都成為錶達文人失意、孤獨心境的意象。 明清：繼承與創新，情感的多元呈現 明清時期，山水畫在繼承前代風格的基礎上，也呈現齣更多元化的發展。瀋周、文徵明等吳門畫派，繼承文人畫傳統，筆墨溫潤，意境清雅。董其昌更是以其“南北宗論”，深刻影響瞭後世山水畫的發展。晚明時期，一些畫傢則開始關注現實生活，山水畫中也融入瞭更多生活氣息。清代“四王”推崇摹古，強調筆墨韻味，但其筆下的山水，亦不乏靜謐、肅穆之感。而揚州八怪等，則在山水中展現齣更加奇崛、奔放的個人風格，情感錶達更加鮮明。 三、山水意象：情感的載體與象徵 在中國古代山水畫中，山、水、樹、石、雲、霧等自然意象，並非簡單的物象組閤，而是被賦予瞭豐富的文化內涵和情感象徵，成為畫傢錶達內心世界的媒介。 山：巍峨、崇高與隱逸 山，在中國文化中，常與崇高、剛毅、穩重相聯係。畫傢筆下的山，可以是巍峨聳立、氣勢磅礴，象徵著堅不可摧的意誌、頂天立地的氣概，亦或是唐代山水畫中展現齣的傢國情懷；也可以是隱蔽於雲霧之中、幽深靜謐，寄托著畫傢遠離塵世、尋求精神棲居的隱逸情懷，如元代文人畫中常見的崇山峻嶺，便常常是畫傢躲避政治紛擾、寄托內心孤寂的場所。山頂的孤鬆，更顯齣文人的孤傲與堅韌。 水：流動、變幻與洗滌 水，在中國文化中，象徵著柔韌、變幻、包容與生命力。瀑布的奔騰，錶現齣生命力的激昂；溪流的潺潺，則傳達齣寜靜與平和；浩渺的江河，可以象徵著人生的奔騰嚮前，亦或是壯闊的胸懷。水，也常常被視為一種洗滌心靈的媒介，畫傢通過描繪水，錶達對純淨、超脫的嚮往。 樹石：堅韌、孤獨與蒼勁 樹石，尤其是鬆、竹、梅等，在中國畫中具有特殊的象徵意義。蒼勁的古鬆，象徵著堅韌不拔的品格；孤零零的寒林，常常用來錶達文人的孤獨與寂寞；嶙峋的怪石，則可以烘托齣一種蒼茫、沉鬱的情緒。畫傢通過對樹石形態的刻畫，將個人的品格、情感投射其中。 雲霧：朦朧、神秘與空靈 雲霧，是中國山水畫中常見的元素，它們能夠模糊山石的輪廓，營造齣朦朧、神秘的氛圍，使得畫麵更具空間感和層次感。同時，雲霧也常常象徵著一種虛無、空靈的境界，畫傢藉此錶達對宇宙本體的思考，或是對現實世界的淡漠與超脫。雲海翻騰，如人生起伏；孤舟泛於雲海，則顯齣人在天地間的渺小與孤寂。 四、技法與筆墨：情感的顯現 中國山水畫的情感錶達，離不開畫傢對筆墨的精妙運用。不同的筆法、墨法，能夠直接傳達齣不同的情感。 皴法：骨骼與肌理的情感映射 各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，不僅僅是錶現山石紋理的技法，更是畫傢情感的直接流露。粗獷的斧劈皴，可以錶現山石的堅硬、剛毅，如同畫傢激憤的情緒；細膩的披麻皴，則能營造齣溫潤、柔和的意境，適閤錶現寜靜、平和的心境。 墨法：濃淡乾濕的情感變化 墨色的濃淡乾濕，能夠創造齣豐富的視覺效果，也蘊含著深刻的情感。濃墨，可以錶現力量、厚重；淡墨，則顯齣清雅、空靈；乾墨，帶著蒼勁、澀滯；濕墨，則溫潤、潤澤。畫傢通過對墨色的靈活運用，錶現山水的層次感，更烘托齣畫麵所要傳達的情感氛圍。 綫條：骨力與韻味的抒發 綫條在中國畫中是骨骼，更是靈魂。剛勁有力的綫條，錶現山石的雄偉；流暢舒展的綫條，錶現水的靈動；枯澀斷續的綫條，則透露齣一種蒼茫、孤寂。每一筆的起承轉閤，都蘊含著畫傢對物象的理解和情感的注入。 五、觀畫之道：解讀山水中的情感世界 欣賞中國古代山水畫，不僅僅是欣賞其視覺美感，更是走進畫傢的內心世界，感受其所傳達的情感。 “氣韻生動”的感悟 “氣韻生動”是中國山水畫的最高評價。這裏的“氣韻”，不僅僅是形似，更是畫傢注入的生命力與精神氣質。觀畫時，我們要用心去體會畫麵中的“氣”，感受那股勃勃生機，或是那份寜靜緻遠，從而與畫傢的情感産生共鳴。 “胸中丘壑”的意會 “胸中丘壑”，意指畫傢心中對山水的理解與情感的積澱。觀畫時，我們要嘗試去理解畫傢“胸中”的山水，理解他對自然萬物的感悟，以及這些感悟如何轉化為筆下的山川。 “詩中有畫，畫中有詩”的境界 許多山水畫都與詩歌緊密結閤，畫傢常常藉詩句來點明畫意，或是藉畫麵來詮釋詩意。因此，在欣賞山水畫時，結閤其題跋、詩句，更能深入理解畫傢所要錶達的情感。 六、結語：山水永恒，情意長存 中國古代山水畫，是一麵摺射齣曆代文人心靈的鏡子，是一部用筆墨寫就的情感史詩。它不僅展現瞭中國山河的壯麗秀美，更承載瞭中華民族深沉的情感、獨特的人生哲學和對宇宙萬物的深刻思考。通過《山水意境：中國古代山水畫的情感世界》，我們得以窺見畫傢們在筆墨揮灑間，將喜怒哀樂、悲歡離閤、傢國情懷、人生感悟，融於山川之中，創造齣永恒的藝術經典。願讀者在領略中國山水畫藝術魅力的同時，更能從中汲取人生的智慧，感悟自然與心靈的和諧之美。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到這本《【XH】 宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版》真是意外之喜，翻開第一頁就被那種沉靜的氣息所吸引。雖然我不是專業的藝術史學者，但從小就對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣。這本書的內容，即便隻是瀏覽，也能感受到那種跨越韆年的藝術魅力。宋元時期，恰逢中國繪畫發展的黃金時代，無論是山水、人物還是花鳥，都達到瞭極高的藝術成就。我特彆喜歡書中對幾位大傢作品的解讀，那些曾經隻在博物館或畫冊中匆匆一瞥的畫作，在作者細緻入微的筆觸下，仿佛重新煥發瞭生命。作者不僅僅是簡單地羅列作品，更重要的是挖掘瞭畫傢創作的背景、思想情感以及當時的社會文化環境，讓讀者能夠從更深層次去理解每一幅畫的價值。例如，對於範寬《溪山行旅圖》的解讀，不僅僅是描繪瞭其雄渾的山勢，還探討瞭其“搜盡奇峰打草稿”的寫生精神，以及對自然敬畏的哲學思考。這種解讀方式，對於我這樣的普通愛好者來說，無疑是打開瞭一扇認識藝術的新大門。我尤其期待能在這個版本中，看到更多關於不同流派、不同風格的對比和分析，以及那些鮮為人知的畫傢和他們的作品。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感和印刷的色彩都相當齣色，單是拿在手裏，就有一種愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的藝術有著特彆的情感，特彆是宋元時期，那是一個文風昌盛、繪畫藝術達到巔峰的時代。《【XH】 宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版》這本書，無疑滿足瞭我對那個時代的藝術想象。這本書給我最直觀的感受是，它不僅僅是一本畫冊，更像是一本充滿故事的書。作者在介紹每一位畫傢的作品時，都巧妙地融入瞭曆史背景、畫傢的人格魅力以及創作過程中的趣聞軼事。讀起來一點也不枯燥，反而像是與古人進行瞭一場跨越時空的對話。例如，在欣賞顧愷之的人物畫時，書中不僅介紹瞭其“以形寫神”的藝術理念，還講述瞭他與同時代文人的交往，以及他如何將個人情感融入到筆墨之中，讓人物畫不再是簡單的形象描摹，而是充滿瞭生命力和情感張力。我又好奇地翻到瞭元代的山水畫部分，對黃公望的《富春山居圖》的解讀尤其著迷。書中詳細描述瞭此畫的創作曆程，以及它在中國藝術史上的地位，甚至連畫中點景人物的神態，都似乎被賦予瞭生命。這樣的解讀，讓我對這些名畫有瞭更立體、更感性的認識。我期待這本書能夠繼續深入挖掘這些作品背後的文化內涵，以及它們在中國藝術史上所扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種平時工作忙碌，但又渴望在閑暇時間充實自己藝術修養的人來說，《【XH】 宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版》這本書簡直就是及時雨。我一直覺得，瞭解一個時代的藝術，是瞭解那個時代文化最好的方式之一。宋元時期，社會經濟繁榮，文人階層崛起，為繪畫藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。這本書給我最大的啓發在於，它不僅僅是列舉瞭那些聞名遐邇的畫作，更重要的是，它幫助我理解瞭這些畫作是如何在特定的曆史和社會背景下産生的，以及它們所承載的時代精神。比如，書中對宋代山水畫的解讀，我看到瞭那種崇尚自然、追求意境的東方哲學，也看到瞭畫傢們如何通過精湛的筆墨技巧，將自然的壯麗與個人的情感融為一體。當我看到書中對北宋山水大傢如郭熙、李唐等人的作品進行分析時，我仿佛能感受到他們筆下的山川仿佛就在眼前，既有巍峨壯麗，又有細膩入微。這本書讓我意識到，藝術品不僅僅是靜止的圖像，更是有生命、有情感、有故事的存在。我希望這本書能夠繼續引領我，去發現更多宋元時期繪畫的獨特之處，例如不同地域的繪畫風格差異，或者不同階層畫傢之間的藝術交流等等。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠係統梳理宋元繪畫脈絡的書，偶然間看到瞭《【XH】 宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版》，抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，我被其厚重的分量和豐富的內涵所震撼。作為一個對中國藝術史略有研究的人，我深知宋元時期在中國繪畫史上的地位，其文人畫的興起、水墨技法的成熟，以及對後世的深遠影響，都是繞不開的話題。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅選取瞭最具代錶性的畫作，還對作者的生平、藝術風格以及其作品的時代意義進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對馬遠、夏珪等南宋院體畫大師作品的解讀，那種“馬一角”、“夏半邊”的獨特構圖，以及水墨淋灕的筆法，都體現瞭他們對自然景物的精妙捕捉和藝術化處理。書中對於這些技法的分析，以及如何從這些技法中讀齣畫傢當下的心境和時代的情感，都讓我受益匪淺。此外，書中對元代文人畫的論述也十分到位，像趙孟頫、黃公望等大傢的作品，書中對其筆墨的精煉、意境的營造都做瞭深入的剖析，讓我對“筆墨當隨時代”有瞭更深刻的理解。總而言之，這本書對於想要深入瞭解宋元繪畫，尤其是想從更專業的角度去欣賞這些傳世名作的讀者來說，絕對是一本不容錯過的珍貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《【XH】 宋元繪畫-中國名畫名傢賞析-修訂版》這本書，還沒來得及細讀，隻是大概翻閱瞭一下，就被其精美的版式和高清的畫質所吸引。作為一名業餘的書畫愛好者，平時接觸的宋元繪畫多半是通過網絡圖片或者一些零散的畫冊，質量參差不齊。這本書的齣現，就像是為我提供瞭一個高質量的“觀摩平颱”。書中收錄的作品，無論是構圖的精妙，還是筆墨的韻味，都得到瞭充分的展現。我特彆留意瞭書中的插圖質量，色彩還原度很高，細節之處也能夠清晰呈現，這對於我們欣賞畫作的筆觸、墨色變化至關重要。而且，書中對畫作的編排似乎也很有講究，不是簡單地按照朝代或者畫傢來劃分，而是可能根據某種藝術主題或者風格來組織，這種編排方式更能引發讀者的思考和聯想。我尤其期待書中能夠包含一些關於畫作鑒賞的技巧和方法，比如如何辨彆原作的真僞、如何解讀畫作中的題跋、印章等信息，這些都是我們在日常欣賞中常常遇到的難題。這本書的“修訂版”字樣也讓我頗感期待，希望它在內容上能有更新、更深入的研究成果，或者能夠收錄一些近年來新發現的、重要的宋元繪畫作品，為我們提供更多新鮮的視角。