水彩畫完全自學寶典:珍藏版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[加] Gordon MacKenzie 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 自學
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫基礎
• 藝術愛好
• 珍藏版

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115432919

商品編碼：29513217231

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	水彩畫完全自學寶典:珍藏版
作者	Gordon MacKenzie
定價	168.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115432919
齣版日期	2016-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	128開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是水彩畫技法書。全書共3章。章是水彩畫的基本用具，介紹瞭許多牌子的顔料、筆、紙，並對其在繪畫中的效果進行對比；第2章是基本繪畫技法的講解，教授的技法十分基本、十分全麵；第3章介紹瞭繪畫技法的綜閤應用，結閤案例進行講解，每個案例選取的都是展示這個技法的關鍵步驟。通過基本的工具和簡單而獨特的技法，幫助讀者提高水彩畫的質感。

作者簡介

Gordon MacKenzie戈登·麥肯齊齣生於加拿大安大略省北部的新利斯剋德（New Liskeard），現居於安大略省的蘇聖瑪麗（Sault st. Marie ），並在此地以親近自然的方式進行繪畫創作。在偏遠的安大略省北部很難接受正式的藝術入門指導，但也正是這種偏遠成為瞭他創作的靈感來源和驅動力。他的畫作反映齣作者和自然界之間的情感紐帶。

目錄

目錄 水彩顔料　　9 透明、半透明或不透明　　10 染色性強、弱或不染色　　10 飽和或不飽和　　10 耐久和易變色　　10 擴散性（flow）　　10 按特性將顔料分組　　11 顔料間的差異　　12 看標簽　　14 色素編號　　14 要小心的顔色　　15 畫筆　　16 推薦的畫筆種類和尺寸　　16 動物毛畫筆　　16 柯林斯基紅貂毛　　17 紅貂毛　　17 牛毛　　17 仿貂毛　　17 駱駝毛　　17 獾毛　　17 山羊毛　　18 豬毛（中國豬豪）　　18 人造毛筆　　18 水彩紙　　19 好的紙　　19 手工製紙　　19 仿手工紙（也就是常見的圓網工藝紙，Mouldmade Paper）　　19 機器製紙　　19 紙張紋理　　20 紙的厚度　　21 常見的紙的厚度　　21 裱紙步驟　　21 調色盤　　22 顔色排列　　22 調色盤的物理特性　　22 自製調色盤步驟　　22 調色刀　　26 清洗調色刀的步驟　　26 繪畫用的海綿　　27 製作繪畫用海綿的步驟　　27 留白材料　　28 留白液　　28 使用留白液的注意事項：　　28 用膠帶留白　　28 打包膠帶　　28 用畫筆作畫　　31 圓頭筆繪畫技法：　　32 圓頭畫筆的控製　　32 長鋒筆和尖鋒筆繪畫技法　　33 平頭筆繪畫技法　　34 用調色刀作畫　　36 用棍子作畫　　37 用海綿作畫　　38 讓海綿吸飽顔料　　38 用海綿構建形狀：　　39 巨大的迴報　　39 海綿作畫實例　　40 顔料和水之間的相互作用　　41 重要定律　　41 暈染和薄塗技法　　42 薄塗　　42 通過暈染得到漸變效果　　42 柔化邊緣　　44 適用於柔化邊緣的筆　　44 柔化邊緣的替代方法　　45 濕畫　　46 打濕紙麵　　46 上色的各種方式　　47 延續濕畫　　48 留白　　52 用留白液留白　　52 多次留白步驟　　54 美紋膠帶　　58 用美紋膠帶留白的缺點　　58 打包膠帶　　58 打包膠帶的優點　　59 打包膠帶的缺點　　59 用膠帶留白的步驟　　59 綜閤技法　　60 因素需要考慮　　63 主題　　63 興趣中心　　63 畫作的版式　　66 閉閤　　68 心理遊戲　　68 讓人目不轉睛　　69 形狀　　70 正形狀和負形狀　　70 負形繪畫　　71 注意　　71 負形繪畫錶現石堆　　74 用負型繪畫錶現山　　75 形狀的綫條和邊緣　　76 觀察點與形狀　　76 形狀傳達感覺　　76 形狀傳達動感　　77 形狀的分類　　77 形狀傳達的感覺　　77 形狀指示方嚮　　78 形狀的重復、樣式、節奏　　79 將形狀組閤　　79 利用形狀和邊緣來引導視綫　　80 運動　　81 明暗　　82 在焦點部分使用明暗對比　　82 通過整體的明暗程度來錶現氛圍　　83 陽光和天光　　84 透射光　　84 反射光　　84 本體暗部　　84 投影　　84 投影的方嚮　　86 觀察和記錄明暗的步驟　　88 畫齣葉片受光麵和陰影的步驟　　90 顔色和色輪　　92 選擇和安排調色盤上的顔色　　94 顔色的和諧與對比　　96 配色方案　　98 三分配色法　　100 三原色　　100 三個二級色　　101 三個過渡色　　101 調齣乾淨、明亮色彩的基本原理　　102 漸變色　　102 Ways to Approach Composition　　104 方法一：從真實世界進行提煉　　104 參考素材時要注意打開思路　　104 畫齣幾種不同構思的草圖　　108 不要太著急　　108 方法一的操作實例：從真實世界進行提煉　　110 方法二：從抽象到具體　　112 步：在草圖中畫齣大緻的布局　　112 第二步：“這能是什麼？”　　112 多嘗試不同的草圖　　112 將抽象草圖轉換為實物　　113 研究細節和保證準確性　　113 方法三：根據記憶和想象作畫　　120 快速畫齣簡單的草圖　　120 畫幾張構圖和細節有變化的草圖　　121 從記憶進行創作的實例　　121 創作成係列的畫作　　122 直覺　　126 追求內心的圖景　　126 帶著直覺作畫　　126 一些阻礙隨意發揮的問題　　127 害怕的心理　　130 要去嚮何方？　　130 通過提前計劃來增加可控性　　130 對其他的可能保持開放的心態　　131 現實　　131 發展風格　　131 判斷一張畫是否還能挽救　　132 分析問題　　132 做修改——先說壞消息……　　133 ……然後是好消息　　133 作品欣賞　　136

編輯推薦

通過調研綫上的培訓機構，該書曾多次被各機構推薦，頻繁齣現在“值得買的水彩書”書單中。也是各水彩達人爭相推薦的水彩好書。本書在美國水彩書分類下排名前三！網站上五星推薦！本書作者是暢銷書作者，擁有30年寫作經驗，曾舉辦25次大大小小的展覽。

文摘

序言

水彩畫完全自學寶典:珍藏版 一、 藝術的呼吸，色彩的詠嘆 水彩畫，這一古老而迷人的藝術形式，以其獨特的透明感、流動性以及細膩的層次錶現力，徵服瞭無數藝術愛好者。它不僅僅是顔料與水的交融，更是一種情感的流淌，是光影在畫布上的溫柔訴說，是瞬間的美好被永恒定格。從文藝復興時期對細膩描繪的追求，到印象派對光色變幻的捕捉，再到當代藝術傢們對媒介邊界的不斷探索，水彩畫始終散發著獨特的藝術魅力，吸引著一代又一代的創作者。 擁有一顆對美的好奇心，對色彩的熱愛，以及一雙渴望描繪世界的眼睛，便是踏入水彩藝術殿堂的鑰匙。然而，藝術的學習之路並非坦途，尤其對於自學者而言，如何係統地掌握技巧，如何理解色彩的語言，如何培養獨立的創作思維，常常成為擺在麵前的難題。是那些枯燥乏味的理論，還是支離破碎的零散知識，讓人望而卻步？是那些遙不可及的大傢名作，還是工作室裏堆積如山的練習紙，讓人倍感沮喪？ 《水彩畫完全自學寶典:珍藏版》 正是為所有渴望親手描繪世界，卻又不知從何下手的您而精心打造。它不是一本冰冷的技法手冊，也不是一本故弄玄虛的藝術評論集，而是一位循循善誘的老師，一位經驗豐富的夥伴，一位激發您無限潛能的靈感源泉。我們深知，真正的學習源於內心的渴望，源於動手實踐的樂趣，源於每一次成功的喜悅。因此，本書的設計理念始終圍繞著“易學、實用、有趣、進階”展開，力求讓您在輕鬆愉快的氛圍中，逐步解鎖水彩的奧秘，最終成為自己藝術道路上的掌舵者。 二、 探索水彩的基石：從入門到精通 本書的編排，以邏輯嚴謹的進階體係為基礎，確保每一位讀者，無論其繪畫基礎如何，都能找到最適閤自己的起點，並穩步前行。 第一部分：開啓您的水彩之旅——認識你的畫筆與顔料 在正式開始創作之前，充分瞭解你的工具是至關重要的第一步。如同演奏樂器需要熟悉它的每一個鍵，繪畫也需要你瞭解你的畫筆、顔料、紙張等“夥伴”。 畫筆的語言： 不同材質、形狀、大小的畫筆，如何影響你的筆觸？如何選擇最適閤不同錶現需求的畫筆？從圓頭筆的細膩綫條，到平頭筆的大塊鋪色，再到扇形筆的紋理效果，我們將一一為您解析。同時，您還將學習到如何正確地清洗和保養畫筆，讓它們成為您最忠實的創作助手。 色彩的魔力： 水彩顔料的種類繁多，如何挑選適閤自己的？管狀顔料與塊狀顔料各有何優劣？我們將為您介紹主流水彩顔料的品牌、特性，以及如何通過簡單的測試來感受它們的錶現力。更重要的是，您將初步瞭解色彩的基本構成，如三原色、二次色、三次色，以及它們在水彩中的融閤與變化。 紙張的呼吸： 水彩紙的剋重、紋理、棉含量，對畫麵效果有著怎樣的影響？我們將深入探討不同類型水彩紙的特點，例如冷壓紙的通用性，熱壓紙的光滑細膩，以及粗紋紙的獨特肌理。您將學會如何根據自己的繪畫習慣和錶現意圖，選擇最恰當的紙張，讓畫麵呈現齣最佳的狀態。 水的藝術： 水在水彩畫中的作用至關重要，它是顔料的載體，也是畫麵情緒的傳達者。您將學習如何控製水量，以達到不同的透明度、飽和度和色彩暈染效果。我們將通過實踐練習，讓您體會到“濕畫法”的流暢與“乾畫法”的精緻。 第二部分：掌握水彩的技法——從基礎到進階的係統訓練 有瞭對工具的熟悉，我們便可以開始深入探索水彩畫的各種錶現技法。本書將以清晰的步驟和豐富的示範，引導您掌握這些核心技巧。 色彩的初步運用： 單色練習： 通過對同一顔色不同深淺的練習，您將學會控製顔料與水的比例，體會色彩的豐富變化。 色彩疊加與透明度： 水彩的魅力在於其透明性。您將學習如何通過一層層疊加顔色，來塑造畫麵的層次感和立體感，而不至於讓畫麵變得灰暗。 色彩混閤的藝術： 從最基本的色彩混閤，到復雜的色彩關係，您將學會如何調配齣豐富而和諧的色彩，以及如何利用補色來增強畫麵的對比度。 筆觸的錶情： 乾畫法（Dry Brush）： 細膩、刻畫的筆觸，適閤錶現紋理、毛發等細節。 濕畫法（Wet-on-Wet）： 流暢、暈染的效果，適閤錶現天空、水麵、雲霧等朦朧的場景。 濕接乾（Wet-on-Dry）： 結閤瞭乾濕畫法的特點，能夠塑造清晰的輪廓與柔和的過渡。 滴灑法（Dripping）與噴濺法（Splattering）： 創造齣獨特的紋理和肌理，為畫麵增添意想不到的驚喜。 光影的塑造： 明暗關係： 如何通過不同深淺的顔色來錶現物體的明暗麵，從而塑造齣體積感。 高光處理： 如何保留畫麵中的亮部，以及利用白色顔料或留白來處理高光，讓畫麵更具生命力。 色彩的冷暖對比： 利用冷暖色的對比來錶現光綫的方嚮和物體的質感。 構圖的智慧： 黃金分割與三分法： 學習基本的構圖原則，讓畫麵更具吸引力和視覺衝擊力。 視覺引導綫： 如何通過綫條和元素來引導觀者的視綫，讓畫麵更具故事性。 虛實結閤： 如何處理畫麵的主體與背景，營造齣層次感和空間感。 第三部分：實踐齣真知——主題創作與案例解析 理論學習固然重要，但繪畫的本質在於實踐。本書將提供一係列精心設計的練習主題，涵蓋瞭水彩畫的常見題材，並通過詳細的案例分析，幫助您將所學技法融會貫通。 靜物寫生： 從簡單的水果、器皿，到復雜的花卉、擺件，您將學習如何捕捉物體的形體、色彩和光影，並將其轉化為生動的畫麵。 風景描繪： 無論是壯麗的山河，還是寜靜的田園，您將學習如何錶現天空的變幻、水麵的波光、樹木的姿態以及大氣的層次。 人物速寫與肖像： 挑戰人物的動態捕捉和麵部特徵的刻畫，學習如何用簡單的筆觸勾勒齣人物的神韻。 動物的神態： 觀察動物的體態特徵和皮毛質感，學習如何用細膩的筆觸錶現它們的生命力。 建築的結構與光影： 學習如何準確地描繪建築的綫條和比例，並利用色彩錶現光綫照射下的建築美感。 每一個案例都將包含： 創作思路分析： 作者將分享作品的構思過程，包括主題選擇、情感錶達、色彩搭配等。 步驟分解： 從起稿、鋪色、細節刻畫到最後的調整，每一個環節都將詳細展示。 技法運用說明： 在示範過程中，會重點講解所使用的水彩技法以及其背後的原理。 常見問題解答： 針對創作過程中可能遇到的睏難，提供實用的解決方案。 三、 升華你的藝術靈魂：創造屬於你的水彩語言 當您掌握瞭水彩的基本技法，並積纍瞭一定的實踐經驗後，本書將引導您邁嚮更深的藝術境界——尋找並發展屬於您自己的藝術風格。 觀察力與感受力： 藝術創作源於對生活的觀察和對情感的體驗。我們將鼓勵您更加細緻地觀察周圍的世界，捕捉那些容易被忽視的美好瞬間，並將其轉化為您獨特的藝術錶達。 色彩的心理學： 學習色彩的象徵意義和情感聯想，讓您的色彩運用更具錶現力和感染力。 個性化錶現： 鼓勵您嘗試不同的錶現手法，結閤自己的興趣和擅長，形成獨特的筆觸、構圖和色彩風格。 靈感激發： 提供一些關於如何尋找靈感的方法，例如通過旅行、閱讀、音樂、與其他藝術形式的交流等。 批判性思維： 引導您學會欣賞他人的作品，從中學習優點，同時也能對自己的作品進行客觀的評價和改進。 《水彩畫完全自學寶典:珍藏版》 不僅是一本繪畫教程，更是一段通往藝術殿堂的奇妙旅程。在這裏，您將學會的不隻是如何握筆，更是如何用心去感受，用眼睛去發現，用色彩去錶達。我們相信，當您翻開這本書，您不僅僅是在學習一項技能，更是在開啓一段與藝術對話的生命體驗。願這本書陪伴您，讓您的每一筆，都充滿生命的力量；讓您的每一色，都訴說著屬於您的故事。 這是一本為您量身定製的寶典，它將陪伴您從初學者蛻變為一位自信的水彩畫傢。 無論您是想為生活增添一份色彩，還是懷揣著成為藝術傢的夢想，本書都將是您最可靠的夥伴，指引您走嚮光明與璀璨的藝術未來。 讓我們一同，在水彩的畫布上，揮灑自由，創造無限可能！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些繪畫書籍，很多都是理論大於實踐，看得人雲裏霧裏，感覺像是聽課一樣枯燥。但這本書完全顛覆瞭我的認知！它的排版設計就非常舒服，圖文並茂，而且每一步的插圖都清晰得不得瞭，讓人一目瞭然。最讓我驚喜的是，它裏麵提供的示範作品，不是那種遙不可及的大師級作品，而是更貼近生活，更接地氣的，一看就覺得“嗯，我也許能畫齣來”的那種。而且，作者在講解技巧的時候，非常注重“為什麼”，而不是簡單的“怎麼做”。例如，在講到如何錶現光影的時候，它會解釋光綫的來源、角度對陰影的影響，而不是直接告訴你“這裏畫深一點，那裏畫淺一點”。這種深入淺齣的講解方式，讓我對水彩的理解不再停留在錶麵的模仿，而是開始思考背後的原理。我試著按照書裏的方法去畫一些簡單的靜物，比如水果、花朵，發現之前睏擾我的很多問題，比如顔色混濁、畫麵扁平，都得到瞭很大的改善。這本書更像是一個經驗豐富的老師，在你需要的時候，伸齣援手，指點迷津，讓你少走彎路。我感覺自己真的打開瞭水彩世界的大門，原來它並沒有我想象的那麼難，而且充滿瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經學畫水彩一段時間的人，一直感覺自己的瓶頸期特彆明顯，總覺得進步緩慢，作品也缺乏靈氣。在朋友的推薦下，我翻開瞭這本書，本來沒抱太大的期望，以為也就是市麵上那些“入門級”的讀物。然而，它帶來的驚喜感完全超齣瞭我的預料！這本書的深度和廣度，是市麵上很多書籍難以比擬的。它並沒有僅僅停留在基礎技法的講解，而是更深入地探討瞭水彩的“靈魂”——色彩的運用、光影的錶現、以及如何捕捉和錶達情感。作者在講解一些高級技巧時，會結閤大量的實例分析，並且還會指齣常見的誤區，這對我來說簡直是及時雨。比如，我之前一直對如何處理大麵積的色彩暈染感到頭疼，這本書裏就給瞭我非常清晰且實用的解決方案，讓我能夠大膽地去嘗試，並且效果齣奇的好！更讓我覺得可貴的是，它鼓勵讀者去探索自己的風格，而不是一味地照搬書本。它提供瞭一個紮實的基礎和廣闊的思路，讓你在這個基礎上進行二次創作。我感覺這本書就像一個“點石成金”的秘籍，讓我在已經停滯不前的技法上，有瞭新的突破和靈感，作品的層次感和錶現力都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真是挖到寶瞭！之前一直想學畫水彩，但總是覺得自己一點基礎都沒有，網上找的教程東拼西湊的，要麼太淺顯，要麼就直接跳到高難度，看得我一頭霧水，好幾次都想放棄瞭。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買迴來，結果簡直驚為天人！這本書從最最基礎的握筆姿勢、顔料選擇、調色盤的擺放，甚至是筆洗和紙張的選擇都講得清清楚楚，細緻到我以前想都沒想過的細節。它不是那種“看我的，你跟著做就好”的模式，而是循序漸進地引導你理解為什麼這樣做，比如為什麼這個顔色需要這樣調，為什麼這個筆觸會産生這樣的效果。我最喜歡的是它裏麵有很多小練習，不讓你一開始就畫復雜的風景，而是從最簡單的形狀、漸變開始，讓你慢慢掌握水的控製和顔料的乾濕程度。而且，它的語言風格特彆親切，就像一個經驗豐富的朋友在你耳邊諄諄教導，沒有任何壓迫感，讓我覺得自己真的可以學會。我跟著書裏的步驟，一步一步來，竟然真的畫齣瞭我以前覺得不可能畫齣的效果，那種成就感簡直爆棚！我感覺這本書真的適閤我這種零基礎的“小白”，一點點地建立信心，然後慢慢挑戰更難的內容。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直對水彩有一種“畏懼感”，覺得它很難控製，顔色容易變得渾濁，畫麵也總是顯得軟綿綿的，缺乏力度。這本書完全打消瞭我的顧慮！它以一種非常細膩和耐心的筆觸，引導我一步步走進水彩的世界。我最喜歡的部分是關於“水”的運用。這本書詳細地講解瞭不同水量對顔色的影響，以及如何通過控製水量來創造齣各種各樣的效果，比如柔和的過渡、清澈的層次、或是大膽的飛濺。它不是空泛地說“要控製好水”，而是通過大量的示範，告訴我“怎麼樣”纔能控製好水，以及“為什麼要”這樣做。同時，它對色彩的講解也讓我茅塞頓開。之前我總是覺得調色很難，顔色搭配也顯得生硬，但這本書裏關於色彩和諧、對比以及情感錶達的講解，讓我看到瞭色彩的魅力，並且學會瞭如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我試著畫瞭一些小風景，運用書裏學到的技法，畫麵一下子就變得靈動起來，有瞭呼吸感。感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何“看”世界，如何用色彩去“感受”世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫，但從未接受過專業訓練的人，我一直渴望能有一本真正能帶我入門，又能讓我持續進步的繪畫書籍。這本書簡直就是為我量身定做的！它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實易懂的語言，把我這個“小白”帶進瞭奇妙的水彩世界。從最基礎的工具介紹，到如何起稿、如何調色、如何運筆，這本書都循序漸進地講解，並且每一步都有清晰的配圖。最讓我感動的是，它並沒有把重點放在“畫得多像”，而是更強調“畫齣感覺”。比如，在畫植物的時候，它會引導你去觀察葉片的脈絡、花瓣的紋理，去感受光綫透過葉片的溫暖，而不是僅僅機械地描摹。這種引導讓我覺得繪畫不再是枯燥的模仿，而是一種充滿樂趣的探索。我按照書裏的方法，嘗試畫瞭一些身邊的景物，比如窗外的樹、桌上的花瓶，竟然發現自己真的能畫齣一些有“生命力”的作品，那種喜悅感是難以言錶的！感覺這本書就像一位循循善誘的老師，讓我重拾瞭對繪畫的熱情，並且找到瞭屬於自己的節奏。