【XH】 南宋李唐萬壑鬆風圖-中國畫教學大圖臨摹範本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳傳席 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 臨摹
• 李唐
• 南宋
• 山水畫
• 鬆樹
• 教學
• 藝術
• 範本

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539866000

商品編碼：29511806438

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：南宋李唐萬壑鬆風圖-中國畫教學大圖臨摹範本

定價：32.00元

作者：陳傳席

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787539866000

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《南宋·李唐 萬壑鬆風圖》有飛泉四五處，山勢雄偉敦厚，石質方直堅硬，棱角有尖銳感。山石的外輪廓綫剛勁，但因皴法濃密，外輪廓綫不像後期那樣清晰。所用皴法，短條子、颳刀、釘頭、雨點俱有，總的看來當屬小斧劈皴。鬆樹叢緊密沉厚，或兩株，或三株，或四五株交叉穿插，組織有緻，樹根多露於石外，樹乾用魚鱗皴，節疤深重，山頭皆有高低不等的叢樹，主峰樹叢尤為濃重，雲中有山氣。從骨相上看，這種畫法顯然來自荊浩、範寬，尤近於範寬。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 南宋李唐萬壑鬆風圖-中國畫教學大圖臨摹範本 導讀： 在中國繪畫的輝煌長河中，南宋時期以其深邃的筆墨意境和精湛的山水技法，占據著舉足輕重的地位。李唐，作為南宋山水畫的巨匠，其筆下的山水不僅是自然景色的忠實再現，更是畫傢心緒與哲思的物化載體。《萬壑鬆風圖》，便是李唐藝術生涯中的一座巍峨高峰，它以雄渾的氣勢、嚴謹的構圖和細膩的筆觸，展現瞭中國山水畫的極緻魅力，並對後世産生瞭深遠的影響。 本書，【XH】 南宋李唐萬壑鬆風圖-中國畫教學大圖臨摹範本，旨在帶領讀者穿越時空，親身走進李唐的藝術世界，近距離感受《萬壑鬆風圖》的磅礴氣勢與無窮韻味。我們並非僅僅呈現一幅經典的畫作，而是希望通過深入的解析和詳實的臨摹指導，讓每一位熱愛中國畫的學子，都能從中汲取養分，掌握山水畫的精髓，踏上藝術探索的進階之路。 第一章：南宋山水畫的時代背景與李唐的藝術地位 在深入解讀《萬壑鬆風圖》之前，我們有必要先迴顧南宋山水畫所處的時代背景。北宋覆滅，南宋偏安江南，麵對山河破碎、故國難返的悲痛，文人士大夫階層的情感錶達，在藝術中找到瞭新的寄托。南宋山水畫，相較於北宋的雄渾壯闊，更加趨嚮於內斂、沉鬱，注重筆墨的寫意性和情感的抒發。同時，南方濕潤的氣候和秀麗的景緻，也孕育瞭南宋山水畫細膩、溫婉的一麵。 李唐，正是在這樣的時代背景下，橫空齣世的一代畫宗。他早年經曆北宋的輝煌，後又飽嘗南渡之苦，其人生閱曆為他的畫作注入瞭深刻的憂患意識和堅韌不拔的精神。在南宋初年，群龍無首、群星黯淡的繪畫界，李唐以其高超的技藝和獨特的風格，迅速確立瞭自己的領軍地位。他承襲瞭北宋山水畫的雄渾之氣，又融入瞭個人對自然、對生命的深刻感悟，開創瞭“院體”山水的新局麵，對馬遠、夏圭等後輩畫傢産生瞭直接而巨大的影響，形成瞭影響深遠的“李唐風格”。其畫作，無論是構圖的宏大，還是筆墨的沉雄，都達到瞭前所未有的高度。 第二章：《萬壑鬆風圖》的藝術解讀：氣勢、構圖與筆墨 《萬壑鬆風圖》，作為李唐晚年的一幅代錶作，充分展現瞭他爐火純青的藝術造詣。此圖並非僅是簡單的山景描繪，而是畫傢胸中丘壑的淋灕盡緻的抒發。 氣勢： 觀賞《萬壑鬆風圖》，首先撲麵而來的便是其磅礴雄渾的氣勢。畫麵中，連綿的山巒層層疊疊，峭拔險峻，仿佛直插雲霄。山石的造型，通過大斧劈皴等技法，勾勒齣堅硬、硬朗的質感，展現齣大自然的雄偉力量。即便是畫麵中的鬆樹，也並非柔弱的姿態，而是根植於懸崖峭壁之上，迎風而立，遒勁有力，與山石的雄偉相呼應，共同營造齣一種“萬壑韆岩，鬆濤怒號”的壯闊景象。這種氣勢，不僅僅是視覺上的震撼，更是畫傢內心力量的宣泄，是麵對艱難睏苦時，一種不屈的精神寫照。 構圖： 在構圖方麵，《萬壑鬆風圖》展現瞭李唐對空間的精妙把握。他常常采用“高遠”或“深遠”的構圖方式，營造齣空間層次感和縱深感。在《萬壑鬆風圖》中，雖然畫麵看似繁復，但整體布局嚴謹有序，山石的起伏、鬆樹的穿插，都經過精心設計，使得畫麵既飽滿又不顯擁擠，疏密得當，主次分明。畫麵的留白處理也恰到好處，為觀者留下瞭無限的想象空間，使得畫麵具有瞭呼吸感和生命力。這種構圖方式，充分體現瞭中國傳統繪畫“計白守黑”的智慧，以及對“虛實相生”的深刻理解。 筆墨： 李唐的筆墨，可以說是他藝術成就的核心。在《萬壑鬆風圖》中，我們能清晰地看到他“大斧劈皴”的標誌性筆法。這種皴法，用筆簡練、粗放，刀劈斧砍般的筆觸，將山石的棱角、結構和質感錶現得淋灕盡緻。墨色上，他善於運用濃淡枯濕的變化，乾筆、濕筆交替使用，既能勾勒齣堅硬的山石輪廓，又能渲染齣山體的陰影和體積感。鬆樹的描繪，也頗具特色，用筆果斷，綫條粗獷，錶現齣鬆針的蓬勃和生命的張力。整幅畫的筆墨，既有力量感，又不失細膩，將中國畫的寫意精神和寫實功力完美結閤。 第三章：臨摹的意義與方法論 對於中國畫的學習者而言，臨摹是掌握技法、理解精神的重要途徑。本書的齣版，正是為瞭提供一個高品質的臨摹範本，幫助學子們更好地進入李唐的世界。 臨摹的意義： 臨摹並非簡單的復製，而是對原作的深入理解和再創作。通過臨摹，我們可以： 掌握筆墨技法： 親手描摹，纔能體會李唐運筆的力度、速度、角度，以及墨色的濃淡乾濕變化。理解“斧劈皴”是如何一筆一畫形成的，如何錶現齣山石的堅硬質感。 領悟構圖章法： 學習李唐如何布局，如何處理畫麵中的主次關係、疏密關係，如何在有限的畫麵中營造齣無限的空間感。 體悟精神意境： 優秀的藝術作品，都蘊含著創作者的情感和哲學思想。臨摹的過程，也是與大師對話的過程，通過觸摸原作的筆墨痕跡，感受其背後所蘊含的情感力量和藝術追求。 培養審美能力： 長期與經典作品的“親密接觸”，能夠潛移默化地提升觀者的審美水平，培養對綫條、墨色、構圖的敏感度。 臨摹的方法論： 充分的觀察與分析： 在動筆之前，應花大量時間仔細觀察原作，分析其整體風格、構圖布局、筆墨運用、色彩變化（如果原作有設色）等。理解畫傢的創作思路。 由整體到局部： 初次臨摹，可以先從整體輪廓開始，將畫麵的大體結構勾勒齣來，再逐步深入到細節的處理。 筆墨的專項練習： 針對李唐獨特的筆法，可以先進行專項練習，例如反復練習“斧劈皴”的畫法，掌握其用筆要領。 對照與修正： 臨摹過程中，要經常將自己的作品與原作進行對照，及時發現並修正錯誤。不要怕修改，每一次修正都是一次進步。 由形似到神似： 臨摹的最終目標是達到“神似”，即在形似的基礎上，能夠捕捉到原作的精神韻味。這需要長期的積纍和不斷的體悟。 循序漸進，持之以恒： 臨摹是一個漫長而艱辛的過程，需要耐心和毅力。不要急於求成，要一步一個腳印地去學習。 第四章：教學大圖與臨摹指導 本書提供的大圖，是經過精心選取和高清掃描的《萬壑鬆風圖》復製品，力求最大程度地還原原作的細節和神韻。在此基礎上，我們還將提供一係列詳細的教學指導： 高清細節圖： 針對畫麵的關鍵區域，如山峰的造型、鬆樹的畫法、水流的描繪等，我們將提供高清局部放大圖，方便讀者仔細觀察筆墨的走嚮和結構。 筆墨分解示範： 我們將把一些代錶性的筆法，如“斧劈皴”、“捲雲皴”（如果李唐在圖中運用瞭其他皴法也會提及）、鬆針的畫法等，進行分解示範，清晰地展示每一步的筆墨運用和變化。 構圖分析圖： 通過綫條和圖示，分析《萬壑鬆風圖》的構圖方式，例如黃金分割點、視綫引導綫等，幫助讀者理解畫麵的平衡與節奏。 經典段落臨摹練習： 選取畫麵中的幾個典型段落，提供詳細的臨摹指導，引導讀者逐一攻剋難點。 常見問題解答： 總結初學者在臨摹過程中可能遇到的常見問題，並提供相應的解決方案。 第五章：將李唐精神融入當代創作 掌握瞭李唐的筆墨技法和構圖理念，僅僅是學習的開始。更重要的是，如何將這種精神融入到我們自己的藝術創作中。 傳承與創新： 李唐的藝術，是其時代精神的體現。我們學習他，是為瞭更好地理解中國畫的發展脈絡，但並非要完全復刻。當代藝術傢，應該在繼承傳統的基礎上，結閤當代的審美觀念和生活體驗，進行創新。 從自然中汲取靈感： 李唐的山水，源於他對自然深刻的觀察和體驗。我們也要走齣畫室，深入自然，去感受山川的壯麗，去體悟四季的變幻，用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美。 “胸中丘壑”的培養： 繪畫不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達。通過不斷的學習、實踐和思考，培養自己“胸中丘壑”，形成自己獨特的藝術語言和風格。 筆墨的現代意義： 在當代，筆墨的意義已經超越瞭單純的技法，它承載著中國文化的精神內核。如何讓傳統的筆墨在當今社會煥發新的生命力，是每一位中國畫創作者需要思考的問題。 結語： 《萬壑鬆風圖》是南宋山水畫的一座豐碑，而李唐，則是這座豐碑的奠基者和塑造者。本書，【XH】 南宋李唐萬壑鬆風圖-中國畫教學大圖臨摹範本，希望成為您通往這座藝術高峰的一條清晰路徑。通過深入的理解、精心的臨摹，我們堅信，您不僅能掌握中國山水畫的精湛技藝，更能從中領悟到中國傳統文化的博大精深，以及藝術傢不屈不撓的藝術精神。願本書能點燃您對中國畫的熱愛，助您在藝術的道路上，不斷前行，創造屬於自己的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的收藏者角度來看，一本好的畫冊，其本身就應該是一件值得品味的藝術品。這本書的書名，雖然樸實，卻有一種沉甸甸的曆史感和學術性。“南宋李唐”這四個字，本身就承載著韆年的藝術積澱，而《萬壑鬆風圖》更是其中的翹楚。我非常好奇這本書在呈現原作時，會采用何種紙張、何種印刷技術，能否最大限度地還原原作的質感和神韻。想象一下，翻閱一本能夠讓你觸摸到曆史，感受到大師筆觸的書，這本身就是一種享受。 而且，“教學大圖臨摹範本”的定位，也意味著這本書不隻是簡單地堆砌圖片，而是帶有明確的學習目的。我期待它能夠包含一些對畫作的解析，比如對李唐繪畫風格的介紹，對《萬壑鬆風圖》的構圖、筆墨技法的講解，甚至是一些適閤初學者的臨摹指導。如果能有一些示範性的臨摹步驟，或者對關鍵筆法的分解說明，那就更好瞭。這樣的內容，能夠幫助讀者在欣賞原作之美的同時，也能真正學到東西，掌握傳統繪畫的精髓，而不是僅僅停留在“看熱鬧”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從一個對傳統山水畫有著濃厚興趣的普通學習者的角度齣發，這本書的名字就充滿瞭吸引力。“XH”這個前綴，雖然不顯眼，卻給我一種低調務實的印象，似乎暗示著這本書的重點在於內容本身，而非華而不實的包裝。南宋李唐的《萬壑鬆風圖》，這幅在中國繪畫史上具有裏程碑意義的作品，其雄渾蒼勁的筆墨和氣勢磅礴的構圖，一直是無數後學夢寐以求的臨摹對象。 而“中國畫教學大圖臨摹範本”的定位，更是直擊瞭我作為學習者的痛點。我一直希望能夠找到一本尺寸足夠大，印刷質量極佳的《萬壑鬆風圖》復製品，能夠清晰地展現原作的每一處筆墨痕跡、皴法運用、以及色彩的層次。隻有這樣，纔能在臨摹的過程中，真正體會到李唐大師的運筆之道，領悟其山水精神。如果這本書能夠提供這樣的視覺體驗，那它將極大地幫助我提升臨摹的準確性和深入理解畫作的內涵。

評分☆☆☆☆☆

初次見到這本書，就被它樸實無華的書名吸引瞭。“XH”這個縮寫，起初我以為是某個畫院的代號，但深入瞭解後，發現它更像是製作者一種低調而專注的態度。南宋李唐的《萬壑鬆風圖》，這幅畫本身在中國繪畫史上就占據著舉足輕重的地位，其雄渾蒼勁的筆墨，磅礴的氣勢，以及對自然山水的深刻理解，一直是無數畫傢汲取靈感的源泉。而這本書，恰恰將這份寶貴的藝術財富以“中國畫教學大圖臨摹範本”的形式呈現，這對於我這樣熱衷於傳統水墨，卻苦於找不到優質臨摹材料的愛好者來說，無疑是一場及時雨。 我尤其看重的是“教學大圖”這個定位。市麵上很多畫冊，要麼尺寸太小，細節難以辨認，要麼就是印刷質量不佳，色彩失真，這都極大地阻礙瞭臨摹的效果。而這本書，從名稱上就承諾瞭“大圖”，這讓我對它能夠清晰呈現原作的筆墨痕跡、皴法變化、設色暈染充滿期待。想象一下，將原作放大到足以讓你細細體味每一筆的力度、每一綫的走嚮，甚至墨色的乾濕濃淡，這對於學習和掌握李唐的繪畫語言是多麼至關重要。單單這一點，就足以讓我對其産生濃厚的興趣，並願意投入時間去深入研究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫充滿敬畏之心的愛好者，我總是希望能找到能夠幫助我“登堂入室”的優質資源。“XH”這個標識，雖然不張揚，卻讓我想象到一種匠人精神，一種專注於打磨細節、追求極緻的態度。李唐的《萬壑鬆風圖》，其山勢的雄偉，鬆樹的蒼勁，都極具挑戰性，對於臨摹者來說，如何把握那種“力透紙背”的筆墨，如何錶現齣“萬壑”的深遠，“鬆風”的動感，都是需要反復揣摩的。 因此，我非常期待這本書能夠真正做到“教學大圖臨摹範本”所承諾的，提供一個清晰、準確、高質量的李唐《萬壑鬆風圖》的復製品。我希望它的尺寸能夠足夠大，讓我們可以清楚地看到每一根綫條的起伏，每一處墨色的濃淡變化，每一塊皴法的肌理。如果還能有對畫麵結構、筆墨運用、甚至構圖章法的深入解讀，那就更加難能可貴瞭。這樣的書籍，纔能真正幫助我們這些學習者，在臨摹的過程中，不僅是“形似”，更能追求“神似”，真正領悟到南宋山水畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，簡潔而又信息量十足。“XH”的齣現，在我看來，與其說是一個標識，不如說是一種承諾，一種對品質的堅持。李唐的《萬壑鬆風圖》，這幅傳世名作，本身就蘊含著深厚的藝術價值和曆史意義。而當它被定位為“中國畫教學大圖臨摹範本”時，便賦予瞭它更重要的使命——成為連接傳統與現代學習者的橋梁。 我尤其看重“臨摹範本”這幾個字。臨摹是學習中國畫最基本也是最重要的一環，而高質量的範本則是成功的關鍵。我希望能在這本書中看到一個極緻還原原作細節的大尺寸復刻版，讓我們可以清晰地捕捉到李唐筆下每一個精妙的瞬間。無論是山巒的雄渾，還是鬆樹的挺拔，亦或是雲霧的縹緲，都希望能夠被完整地呈現齣來，讓臨摹者能夠有足夠的信息進行學習和模仿。