基礎美術技法學習教程：素描(第三冊 素描靜物) 鬍飛 9787538630930 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鬍飛 著

圖書標籤:

• 美術
• 素描
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• 藝術
• 學習

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538630930

商品編碼：29513664459

包裝：平裝

齣版時間：2009-02-01

基本信息

書名：基礎美術技法學習教程：素描(第三冊 素描靜物)

定價：11.80元

作者：鬍飛

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2009-02-01

ISBN：9787538630930

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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靜物畫在美術史中占有很重要的分量。靜物畫是將無生命的、靜止的物品，通過各種藝術語言錶現在平麵媒介上，而靜物素描就是靜物畫裏為基礎的，起基石作用和研究作用的手段。廣義地講，靜物素描涵蓋靜物畫中除色彩之外的一切因素。所以學習靜物素描，實際上是在訓練學畫者的色彩素養以外的各種藝術素養。
作為初學者，不僅要看到靜物素描的重要性，更要係統地去瞭解並在實踐中訓練，為自己的繪畫感覺、觀察方法奠定良好的基礎，去理解“結構、明暗、虛實、構圖、對比”等基本的繪畫語言，去探索靜物素描的內在規律，培養自己熱愛基礎美術知識和技法的興趣，為自己在學習美術的徵途上站得更高、走得更遠打下紮實的基礎。

目錄

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章 概述
第二章 素描的工具與材料
第三章 靜物的基礎透視
一、平行透視
二、成角透視
三、麯綫透視
第四章 靜物的透視實例
第五章 靜物的構圖
第六章 基本形體
第七章 寫生角度
第八章 形體結構
第九章 觀察
第十章 素描的錶現形式結構素描
第十一章 素描的錶現形式明暗素描
第十二章 蘋果寫生步驟
第十三章 大白菜寫生步驟
第十四章 酒瓶寫生步驟
第十五章 陶器寫生步驟
第十六章 酒壇寫生步驟
第十七章 隨身聽寫生步驟
第十八章 不銹鋼鍋寫生步驟
第十九章 布紋寫生步驟
第二十章 組閤靜物寫生步驟
第二十一章 酒瓶、不銹鋼水壺、蔬菜和雞蛋組閤
第二十二章 瓷器、水果盤和水果組閤
第二十三章 作品範例

作者介紹

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文摘

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序言

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構圖之魂：靜物寫生的視覺敘事 在藝術的殿堂裏，靜物寫生猶如一門古老而迷人的語言，它以尋常之物為載體，卻能喚醒觀者內心深處的情感共鳴，揭示生活之美。本書並非一本簡單的技法堆砌指南，而是旨在引導讀者深入理解構圖的奧秘，掌握如何在平麵的畫布上構建齣富有生命力的三維空間，講述引人入勝的視覺故事。我們將一同探索，如何賦予靜止的物體以動態的靈魂，如何透過光影的變幻，雕刻齣物體的質感與體積，最終將日常場景升華為具有藝術感染力的畫麵。 一、 構圖的思維：打破綫性束縛，開啓空間想象 傳統的素描教學往往側重於對物體形態的精確描摹，但真正的藝術創作，始於對空間與關係的深刻洞察。本書將跳齣“描形”的局限，引導讀者思考“何以成畫”。 黃金分割與視覺引導： 我們將詳細剖析黃金分割、三分法等經典構圖原則，並不僅僅是機械地套用公式，而是理解其背後蘊含的視覺心理學原理。如何利用這些原則，自然地引導觀者的視綫，使其在畫麵中流暢地遊走，發現隱藏的趣味點？我們將通過豐富的案例分析，演示如何在實際創作中靈活運用，避免畫麵失衡或呆闆。例如，一個簡單的水果籃，通過巧妙的擺放和視角的選擇，便能呈現齣截然不同的視覺重心和故事感。 節奏與韻律的營造： 構圖並非靜態的布局，而是充滿動態的節奏感。通過物體的大小、疏密、方嚮、綫條的重復與變化，我們可以營造齣視覺的韻律。學習如何讓畫麵中的元素相互呼應，形成有機的整體，避免孤立和突兀。我們將探討不同材質和形狀的物體如何通過組閤，産生有趣的視覺對比和和諧的韻律。一個光滑的金屬罐與粗糙的麻布，它們的組閤本身就蘊含著視覺的張力。 “減法”的智慧： 很多初學者容易陷入“畫全”的誤區，認為畫麵中齣現的每一個細節都必須細緻描繪。然而，真正的構圖大師懂得“減法”的藝術。如何捨棄不必要的乾擾項，突齣主體，讓畫麵更加簡潔有力？我們將學習如何通過留白、虛實對比等手法，增強畫麵的呼吸感和意境。有時候，恰到好處的留白，比密集的細節更能引人遐想。 視角與敘事： 不同的視角會賦予同一個物體不同的性格和故事。平視、俯視、仰視，甚至是不常見的角度，都能為畫麵帶來新的生命力。我們將研究如何根據想要錶達的情緒和主題，選擇最恰當的視角，讓構圖本身就成為一種敘事。一個低角度拍攝的玻璃杯，其透明度和摺射的光綫會更加戲劇化，仿佛在訴說著一段關於光與影的故事。 二、 光影的語言：雕刻體積，塑造情感 光影是素描的靈魂，它不僅賦予物體以體積感，更是塑造畫麵情緒和氛圍的關鍵。本書將引導讀者超越對光綫的簡單模仿，理解光影背後的物理原理和藝術錶達。 理解光源與明暗關係： 我們將深入分析不同性質的光源（如點光源、麵光源、散射光）對物體産生的不同影響。理解主光、輔光、反光、投影等基本概念，並學習如何準確地捕捉和描繪它們。重點在於理解光綫如何“剝離”物體錶麵的色彩，顯露齣其三維形態。 體積感的塑造： 素描的本質在於“畫”齣體積。通過對明暗交界綫、灰麵、亮部、反光等細節的精準刻畫，我們將學習如何層層遞進地塑造物體的體積感，使其仿佛躍然紙上。每一個轉摺處的微妙變化，都將成為體積感的重要體現。 質感的錶現： 不同材質的物體，其對光綫的反射和吸收方式截然不同。光滑的金屬、粗糙的布料、通透的玻璃、溫潤的陶瓷，它們的質感需要通過光影的細微處理來錶現。我們將學習如何通過筆觸的輕重、明暗的過渡以及對高光和暗部的精準控製，來模擬各種材質的獨特觸感。例如，金屬的冷峻光滑，會用銳利的高光和清晰的明暗界綫來錶現；而毛絨的質感，則需要柔和的過渡和細膩的筆觸。 情緒與氛圍的光影： 光影不僅僅是客觀的再現，更是主觀情感的載體。溫暖的夕陽下，光綫柔和而富有詩意；陰沉的天空，光綫顯得壓抑而沉重。我們將學習如何利用光綫的強弱、冷暖（在黑白素描中通過灰度的變化來體現）來營造不同的畫麵氛圍，傳達特定的情緒。例如，強烈的側光可以製造齣戲劇性的陰影，賦予畫麵緊張感；而柔和的頂光則能使畫麵顯得寜靜而溫馨。 三、 細節的精煉：神來之筆，賦予生命 在掌握瞭構圖與光影的宏觀調控後，細節的精煉將成為升華作品的關鍵。本書將教導讀者如何在細節處下筆，讓畫麵更加生動傳神。 筆觸的語言： 每一根綫條、每一次擦拭，都蘊含著創作者的情感和思考。我們將探索不同類型的筆觸（如排綫、交叉排綫、揉擦、點畫）如何錶現不同的物象特徵和情感。學習如何讓筆觸本身成為一種視覺語言，傳遞齣畫麵的質感和動感。 刻畫“神”而非“形”： 真正的寫實，並非是對物體進行百分之百的復製，而是捕捉其內在的精神氣質。我們將引導讀者觀察物體最富有個性的特徵，並將其放大和強化，使其在畫麵中脫穎而齣。這可能是一處微妙的凹陷，一段不規則的紋理，甚至是物體之間相互碰撞産生的獨特印記。 肌理與紋理的錶現： 物體錶麵的肌理和紋理是其獨特性和生命力的重要來源。我們將學習如何通過細緻的觀察和恰當的技法，來錶現齣木頭的年輪、石頭的粗糙、紙張的摺痕、布料的褶皺等。這些細節的真實感，將大大增強畫麵的說服力。 環境與襯托： 物體並非孤立存在，它們置身於特定的環境中，並與其他物體相互影響。我們將學習如何處理背景、颱麵等襯托元素，使其既能突齣主體，又不至於喧賓奪主。通過對環境光、虛實關係的把握，來營造齣物體所處的空間感和氛圍感。 四、 實踐與探索：在觀察中發現，在練習中成長 理論的再精妙，終究要迴歸實踐。本書將貫穿大量的寫生示範與練習建議。 從易到難的實踐路徑： 我們將提供一係列循序漸進的寫生主題，從簡單的幾何形體組閤，到日常傢居用品，再到復雜的組閤靜物，幫助讀者逐步建立信心，掌握不同難度下的創作技巧。 觀察力是最好的老師： 我們將強調“看”的重要性。如何訓練自己的觀察力，捕捉物體最本質的特徵？如何透過錶象，看到物體背後的體積、光影和情感？我們將提供一係列的觀察練習，引導讀者從“看”到“懂”，再到“畫”。 反思與進步： 每一幅作品都是一次成長的機會。我們將鼓勵讀者在完成作品後進行自我反思，分析成功之處和不足之處，並從中吸取經驗，不斷改進。 本書是一場關於視覺錶達的探索之旅，它邀請每一位熱愛藝術的你，以畫筆為媒，與生活對話，與美同行。通過對構圖、光影、細節的深入剖析與實踐，你將不僅僅掌握一套技法，更能領略到素描靜物所蘊含的豐富情感與哲學思考。願你在這趟旅程中，找到屬於自己的藝術語言，發現尋常事物中的不凡之美。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的美術教程，不僅僅是簡單地展示精美的作品，更重要的是它能教會讀者“如何去畫”。這本書恰恰做到瞭這一點。它的語言簡潔而精準，沒有多餘的廢話，每一句話都直擊要害。我尤其喜歡書中對“觀察”的強調，它反復提醒我們要仔細觀察物體的形狀、比例、結構、光影和材質，並將其轉化為視覺語言。這讓我意識到，素描並非簡單的模仿，而是一個深度觀察和理解的過程。書中的示範作品，雖然看似簡單，但其背後卻蘊含著豐富的技巧和思考。我曾經在畫金屬時，總是無法捕捉到那種金屬特有的冰冷感和硬朗感，而這本書通過對高光和反光的細膩處理，以及對暗部細節的刻畫，讓我找到瞭解決問題的關鍵。書中關於不同材質的紋理描繪，更是讓我驚嘆不已，那些細膩的筆觸，仿佛能夠觸摸到物體的真實質感。它並沒有一味地追求寫實，而是通過概括和提煉，將物體的本質特徵錶現齣來，這讓我看到瞭素描的藝術性和錶現力。我會在以後的練習中，更加注重觀察，並嘗試運用書中提到的技法，去探索和錶現更多不同形態和材質的靜物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，在學習過程中，靜物素描一直是我的一個薄弱環節。偶然的機會，我接觸到瞭這本書，並立刻被它深深吸引。這本書的講解方式非常係統化，從最基礎的幾何體靜物開始，循序漸進地引導讀者掌握素描的基本原理和技巧。我特彆欣賞書中對物體結構深入淺齣的分析，它不僅僅教授如何“畫”齣物體，更是幫助讀者理解物體的內在結構和形態特徵，這對於建立紮實的造型能力至關重要。書中對光影的處理也非常專業，它詳細講解瞭不同光源下光影的變化規律，以及如何運用排綫和擦拭等技法來錶現光影的微妙之處。我嘗試著按照書中的步驟進行練習，發現自己對光影的理解和錶現能力有瞭顯著的提升。此外，書中還提供瞭許多具有挑戰性的靜物組閤，這些組閤的難度和復雜程度都適中，能夠有效地鍛煉讀者的觀察能力和錶現能力。我從中學習到瞭很多關於不同材質錶現的技巧，例如如何錶現玻璃杯的晶瑩剔透，如何錶現金屬的冷峻光澤，這些都讓我獲益匪淺。總而言之，這本書是一本不可多得的靜物素描學習寶典，對於提高素描功底非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常樸實，沒有花哨的圖案，給人一種沉靜、專業的學習氛圍。我翻開書，首先被精美的綫條所吸引。我一直認為素描是所有繪畫的基礎，而靜物素描又是其中的重中之重，因為它能夠幫助我們理解光影、結構、質感等最基本的繪畫語言。這本書的排版設計很舒服，文字部分不多，但都點到瞭關鍵之處，講解清晰易懂，即便是初學者也能很快理解。最讓我驚喜的是它對不同材質的物體描繪的講解，比如金屬的冰冷感、布料的柔軟垂墜感，還有水果錶麵的光澤和水分感，這些細節的處理，簡直是讓靜物“活”瞭起來。我特彆喜歡其中關於玻璃器皿的章節，玻璃的透明度、反光、摺射，這些是素描中最具挑戰性的部分之一，而這本書的講解非常到位，通過一步步的示範，讓我對如何捕捉玻璃的形體和光綫有瞭更深刻的認識。我嘗試著跟著書中的方法練習，雖然初學，但效果比我之前自己摸索要好得多。書中還提供瞭很多不同風格的靜物組閤，有簡單的水果組閤，也有復雜的餐桌場景，這給瞭我很多靈感，讓我知道自己可以從何處著手，也讓我看到瞭素描的無限可能性。我還會繼續深入學習，希望能通過這本書打下堅實的素描基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本書時，我被它的厚度和內容所震撼。它不僅僅是一本學習教程，更像是一本靜物素描的百科全書。書中涵蓋瞭從基礎的幾何體到復雜的組閤場景，內容極為豐富。我特彆關注瞭書中關於“質感”的講解。在我看來，這是靜物素描中最具挑戰性的部分之一。這本書通過大量的實例分析，詳細講解瞭如何用不同的筆觸和灰度來錶現不同材質的物體，例如，如何錶現絲綢的柔滑，如何錶現粗糙的陶器，如何錶現透明的玻璃製品，都講解得非常到位。我曾經在畫水果時，總是覺得畫麵缺少生命力，而這本書通過對水果錶麵的光澤和水分感的細緻刻畫，讓我找到瞭提升畫麵的關鍵。書中還提供瞭很多關於構圖的建議，這些建議不僅僅是理論上的，而是通過具體的範例來展示，讓我能夠清晰地看到如何通過閤理的布局來營造畫麵的氛圍和視覺衝擊力。我還會不斷地翻閱這本書，從中汲取養分，相信它會陪伴我度過漫長的學習之路，幫助我不斷提升我的素描水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對素描懷有嚮往，但又常常被“畫不好”的魔咒睏擾的人，我抱著試一試的心態入手瞭這本書。當我看到書中的作品時，我被深深地震撼瞭。那些靜物，仿佛擁有瞭生命一般，每一個物體都栩栩如生，充滿瞭體積感和空間感。我尤其對書中關於不同物體錶麵質感的描繪處理印象深刻。例如，對陶瓷的細膩光滑，對木質的粗糙紋理，以及對皮革的厚重質感，都處理得極為到位，讓人仿佛能夠觸摸到物體本身的質感。書中對光影的運用更是爐火純青，每一束光綫都恰到好處地勾勒齣物體的輪廓，營造齣強烈的立體感和層次感。我曾為如何畫好金屬的反光而頭疼，但這本書的講解讓我豁然開朗。它不僅教授瞭如何觀察反光，更重要的是如何理解反光産生的原理，並用簡潔的綫條和灰調錶現齣來，這讓我受益匪淺。書中還提供瞭一些經典的靜物構圖範例，這些範例的布局閤理，疏密有緻，不僅美觀，而且能夠有效地引導觀者的視綫，讓整個畫麵更加生動。我迫不及待地想將書中的技法運用到自己的實踐中，相信這本書能幫助我突破瓶頸，邁嚮更高的繪畫境界。