【XH】 素描頭像-基礎訓練30天技法突破 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787548012306

商品編碼：29514087801

基本信息

書名：素描頭像-基礎訓練30天技法突破

定價：33.00元

作者：

齣版社：暫無

齣版日期：

ISBN：9787548012306

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版次：1

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商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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《基礎訓練30天技法突破：素描頭像》針對具有素描基礎的同學，在美術高考前的重要時刻，對素描頭像知識進行係統的梳理，全麵的精解，配閤具體的作畫步驟、巧妙的技法訣竅及實用的應試技巧，並嚴格按照科學嚴謹、靈活多樣的教學方法及循序漸進的學習規律，把知識點按天分解、融會整閤、直擊考點、強化訓練，相信會讓不同程度的同學在短期（30天左右）內有一個較大而迅速的提高。

目錄

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頭部骨骼精解
頭部肌肉精解
眉毛眼睛畫法精解
鼻子畫法精解
嘴巴畫法精解
耳朵畫法精解
顴骨畫法精解
頸部畫法精解
頭發畫法精解
衣領畫法精解
頭部常見飾物畫法精解
男青年寫生臨摹
女青年寫生臨摹
女中年寫生臨摹
男中年寫生臨摹
老年男性頭像寫生臨摹
老年女性頭像寫生臨摹
正麵頭像畫法精講
3／4側頭像畫法精解
正側角度頭像畫法精解
平視頭像畫法精解
仰視頭像畫法精解
俯視頭像畫法精解
考題精練
考題精練
考題精練
考題精練
考題精練
考題精練
考題精練

作者介紹

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文摘

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序言

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《XH》素描頭像：從零開始，掌握視覺的語言 第一章：形體之初——構建紮實的頭部輪廓 素描頭像，絕非僅僅是五官的簡單堆砌，而是對人體三維形態在二維平麵上準確傳達的藝術。在本章中，我們將深入探索頭部骨骼與肌肉的基本結構，理解它們如何塑造齣臉部微妙的起伏與轉摺。通過對幾何體（球體、方體、圓柱體）的練習，我們將建立起對立體空間的感知能力，並學會將其靈活運用到頭部造型的構建中。 認識頭部骨骼與肌肉： 深入瞭解頭骨的比例關係，例如眉弓、顴骨、下頜骨的走嚮，以及臉部主要肌肉群（如眼輪匝肌、咬肌、口輪匝肌）在不同錶情下的形態變化。理解這些內部結構是塑造真實感頭像的關鍵，它能夠讓你在繪製時“心中有數”，避免齣現比例失調或形態僵硬的問題。我們將通過對比不同角度的麵部骨骼解剖圖，並結閤實際的頭部照片，講解如何將解剖知識轉化為繪畫語言。 幾何體與頭部構建： 以最基礎的幾何體作為起點，例如用球體來代錶顱骨，用圓柱體來代錶頸部，用方形來組閤麵部結構。學習如何將這些簡單的幾何體進行穿插、組閤、切割，從而概括齣頭部的大緻形態和基本比例。我們將提供一係列從簡到繁的幾何體組閤練習，引導你逐步掌握用抽象的幾何語言來理解和錶現復雜的頭部結構。 透視在頭部造型中的應用： 頭部在不同視角下會産生透視變化，理解近大遠小的規律對於準確繪製側麵、四分之三側麵甚至背麵的頭部至關重要。我們將講解一點透視、兩點透視在頭部繪畫中的實際運用，例如如何根據消失點和視平綫來確定頭部各個部分的形體關係，以及如何通過透視來增強畫麵的空間感和真實感。 頭部比例的黃金分割： 探索頭部各部分之間的經典比例關係，例如“三庭五眼”等繪畫法則。我們將詳細講解如何在繪製中運用這些比例尺，並理解它們並非刻闆的教條，而是建立在對人體自然比例觀察基礎上的經驗總結。我們會通過實際案例展示如何根據不同的臉型進行比例的微調，使人物形象更具個性。 動態與平衡的初探： 頭部並非靜止的物體，即使是簡單的站姿，頭部也會存在微小的傾斜和轉動。學習如何捕捉和錶現頭部的動態感，讓畫麵充滿生機。我們將從理解重力綫和頸部受力點入手，講解如何繪製齣自然、放鬆的頭部姿態。 第二章：光影的魔法——塑造立體與質感 光影是素描的靈魂，它賦予二維畫麵以三維的生命力。本章將帶你領略光影的魅力，學習如何通過明暗關係來刻畫頭部形態的起伏、轉摺，以及不同材質的質感。 光源的分析與理解： 明確光源的方嚮、強度和性質，是進行光影繪製的第一步。我們將講解順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光源對頭部産生的典型光影效果，並通過圖例分析，讓你清晰地看到不同光綫下，麵部結構如何被光綫“雕刻”齣來。 明暗五大調與基本色調： 深入理解素描中的明暗五大調（高光、亮部、灰部、暗部、反光）及其相互關係。學習如何根據光源的照射，在頭部錶麵劃分齣這些基本區域，並掌握不同灰度之間的過渡。我們將重點講解“灰部”的重要性，它連接著亮部與暗部，是體現體積感和過渡自然的關鍵。 體積感的塑造： 如何讓畫麵中的頭部“站”起來，具有真實的立體感？我們將通過對麵部結構起伏的學習，講解如何運用明暗對比和灰度變化來強調骨骼的突起、肌肉的凹陷，以及麵部錶麵的轉摺。例如，顴骨的突齣，眼窩的凹陷，下頜的輪廓，都將通過恰當的光影處理得到充分展現。 反光與環境色的運用： 反光是暗部細節的“眼睛”，它能夠巧妙地打破暗部的沉悶，增強畫麵的真實感。我們將詳細講解反光的形成原理，以及如何在繪製中自然地錶現反光，讓暗部不再是死黑一片。同時，我們將初步介紹環境色對暗部的影響，即使是灰部，也可能受到周圍環境色彩的微妙影響。 不同材質的錶現： 皮膚、頭發、衣物，不同的材質具有不同的反光特性和紋理。我們將講解如何根據不同的材質，運用不同的筆觸、明暗對比和細節刻畫來錶現其質感。例如，光滑的皮膚與粗糙的頭發，需要截然不同的錶現手法。 光影對情緒的烘托： 光影不僅僅是技術，更是錶達情緒的有力工具。我們將通過分析不同光影效果所營造的氛圍，讓你理解如何利用強烈的明暗對比來塑造人物的緊張感，或利用柔和的光綫來錶現人物的寜靜。 第三章：五官的刻畫——賦予生命的神采 眼睛是心靈的窗戶，鼻子是麵部的焦點，嘴唇承載著錶情的萬韆變化。本章將專注於五官的精細刻畫，學習如何準確捕捉它們的形態、結構，並賦予它們生命的神采。 眼睛的奧秘： 深入解剖眼睛的結構，包括眼球、眼瞼、虹膜、瞳孔、眼白、瞳孔反射等。學習如何準確繪製眼睛的形狀、大小、眼瞼的厚度、睫毛的走嚮，以及眼神光的運用。我們將通過對不同眼神的觀察與練習，讓你掌握如何通過眼睛來傳達人物的情緒與個性。 鼻子的結構與錶現： 鼻子由鼻骨、鼻軟骨和鼻翼組成，其起伏與轉摺構成瞭麵部的重要結構。我們將講解如何通過對鼻梁、鼻頭、鼻翼、鼻孔的觀察，運用明暗關係來準確塑造鼻子的立體感。我們將分析不同類型的鼻子，並提供相應的繪製技巧。 嘴唇的錶情語言： 嘴唇是錶達情緒的重要部位，微笑、蹙眉、驚訝，不同的錶情都能在嘴唇上得到淋灕盡緻的展現。我們將講解嘴唇的肌肉結構，以及如何在繪製中錶現嘴唇的厚度、唇紋、嘴角的變化，並重點訓練捕捉不同錶情下的嘴唇形態。 耳朵的形態與細節： 耳朵雖然不像眼睛、鼻子那樣引人注目，但其準確的描繪能夠大大增強畫麵的真實感。我們將講解耳朵的構成，包括耳廓、耳垂等，並演示如何在頭部結構中閤理安排耳朵的位置，以及如何通過光影來刻畫其復雜的肌理。 眉毛與發型的初步處理： 眉毛的形狀和走嚮能夠極大地影響人物的麵部錶情。我們將講解如何根據人物的臉型和性格來繪製閤適的眉毛，並對發型的基本處理方法進行初步介紹，例如如何錶現發絲的走嚮和體積感，為後續更深入的發型刻畫打下基礎。 五官間的協調與整體關係： 五官並非孤立存在，它們之間存在著相互呼應、相互影響的關係。我們將強調在繪製過程中，要時刻關注五官的整體協調性，確保它們在比例、位置、明暗上都與整個頭部結構融為一體。 第四章：細節的升華——讓頭像活起來 當頭部基本形態和五官都已準確繪製後，細節的處理就顯得尤為重要。本章將帶領你進入細節的雕琢，通過對皮膚紋理、發絲的細膩描繪，以及對整體關係的調整，讓你的素描頭像栩栩如生。 皮膚的肌理與質感： 皮膚並非光滑無痕，細微的毛孔、皺紋、雀斑等都能增加畫麵的真實感。我們將講解如何通過精細的筆觸和微妙的明暗變化來錶現皮膚的細膩質感，以及如何根據人物的年齡和特徵來添加閤適的皮膚細節。 發絲的律動與體積： 頭發是素描頭像中極具錶現力的部分。我們將講解如何抓住發絲的走嚮、疏密、明暗變化，以及如何通過整體的塊麵來錶現發型的體積感。從柔順的長發到蓬鬆的捲發，每一種發型都有其獨特的錶現技巧。 毛發的處理技巧： 除瞭頭發，眉毛、睫毛、鬍須等毛發的繪製也需要細膩的處理。我們將講解如何通過單根或幾根毛發的刻畫，以及其明暗對比來錶現這些細節，使其更具真實感。 錶情的微妙之處： 每一個細微的麵部肌肉變化都可能傳遞不同的情緒。我們將繼續深入探索錶情的刻畫，關注嘴角、眼角、額頭等處的細微褶皺和肌肉起伏，以及它們如何影響整體的麵部錶情。 整體的調整與統一： 在完成細節刻畫後，我們需要迴到整體，對畫麵進行審視和調整。我們將講解如何通過“退遠看”來審視畫麵的整體比例、明暗關係、形體穿插是否到位，以及如何通過擦、揉、加重等手法來統一畫麵，使之更具整體感。 個性化錶達的探索： 素描頭像的最高境界在於能夠捕捉人物的個性和神韻。在掌握瞭基礎技法後，我們將鼓勵你嘗試捕捉人物獨特的眼神、笑容、錶情，以及通過筆觸和明暗來傳達你對人物的理解和感受，最終形成自己獨特的繪畫風格。 通過這四章循序漸進的學習，你將不僅掌握素描頭像繪製的核心技法，更能理解繪畫背後的觀察、思考和錶達。從最初的形體構建，到光影的運用，再到五官的精細刻畫，最終升華到細節的打磨與情感的傳遞，我們將一步一步地引導你，讓你在素描的道路上，自信前行，不斷突破。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本書的名字，我當時就覺得有點意思，【XH】這個縮寫，像是某種係列的代號，讓我聯想到瞭一係列權威的教學體係。而“素描頭像-基礎訓練30天技法突破”，這幾個關鍵詞簡直直擊痛點，對於很多想要係統學習素描頭像，但又不知道從何下手，或者苦於進步緩慢的朋友來說，這無疑是一劑強心針。我一直對人物的五官結構、光影變化感到著迷，但每次自己嘗試畫的時候，總是覺得哪裏不對勁，不是比例失調，就是缺乏立體感。所以，當我看到“30天技法突破”這個承諾時，我內心是既期待又有些許懷疑的。我希望這本書能提供一套清晰、可操作的訓練計劃，不僅僅是理論的講解，更重要的是實操的指導。比如，每天應該練習什麼？從哪些角度入手？如何循序漸進地掌握不同臉型、不同錶情的畫法？我尤其關心的是，它會不會涉及到不同媒材的運用，例如鉛筆的型號選擇、炭筆的質感錶現等等，這些細節往往是影響最終畫麵效果的關鍵。總而言之，我期待的是一本能夠讓我從“零”到“精”的素描頭像進階指南，能夠真正解決我在繪畫實踐中遇到的實際問題。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物的素描情有獨鍾，尤其是頭像部分，總覺得一張好的頭像作品，能夠瞬間抓住觀者的目光，傳遞齣人物的情感和性格。然而，畫好頭像絕非易事，從基礎的頭部結構，到五官的精細刻畫，再到光影的烘托和質感的錶現，每一個環節都需要紮實的功底和細膩的觀察。當我看到這本書的標題時，“30天技法突破”這個說法立刻引起瞭我的興趣。我猜想，這本書很可能提供瞭一種高度濃縮、高效的訓練方法，能夠幫助我在相對短的時間內，掌握繪製素描頭像的關鍵技巧。我特彆想瞭解，它是否會針對一些普遍存在的繪畫難題，例如鼻子的結構、眼睛的神采、嘴唇的轉摺等等，提供一些特彆的訓練方法或獨到的見解？我希望這本書能夠教會我如何用最少的筆觸，最精準地概括人物的特徵，同時又能賦予人物生動的錶情和飽滿的情緒。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我看到“素描頭像-基礎訓練30天技法突破”這個書名的時候，首先想到的就是“效率”和“效果”。我平時工作很忙，抽齣大塊的時間係統學習繪畫不太現實，所以這種“短平快”的訓練模式非常有吸引力。我一直認為，素描頭像是一個非常考驗繪畫功底的領域，它涉及到對人臉比例、結構、光影、體積以及神態的精準把握。我曾經花瞭不少時間和精力去學習，但總覺得自己的作品缺乏生命力，沒有那種“活”的感覺。所以，我非常期待這本書能夠提供一套行之有效的“秘籍”，能夠幫助我在短時間內，顯著提升我的素描頭像繪畫水平。我好奇的是，這30天的訓練計劃會包含哪些核心的技法？會不會有關於如何快速捕捉人物神態的技巧？或者是如何處理不同發型、不同年齡段人物的特徵？我希望這本書不僅僅是教我如何“畫得像”，更能教會我如何“畫得有味道”，如何讓筆下的形象充滿個性。

評分☆☆☆☆☆

讀到“素描頭像-基礎訓練30天技法突破”這個名字，我的第一反應就是：“這簡直就是為我量身定做的！”我一直以來都對素描頭像的創作充滿熱情，但苦於找不到一個係統、有效的學習方法。很多市麵上的教程，要麼過於理論化，要麼訓練內容不夠密集，很難在短時間內看到明顯的進步。而“30天技法突破”這個承諾，則顯得非常誘人。我迫切地想知道，這本書會如何安排這30天的訓練內容，是否會由淺入深，循序漸進地引導我掌握素描頭像的各種技巧？我特彆好奇，它是否會包含一些關於如何快速識彆和錶現不同臉型、不同年齡、不同性彆的人物特徵的方法？另外，對於光影的處理，我一直覺得是個難點，我希望這本書能提供一些實用的光影錶現技巧，讓我的頭像作品更具立體感和空間感。總而言之，我期待這本書能夠成為我素描頭像學習路上的一個裏程碑，幫助我快速有效地提升繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種簡潔而專業的視覺感受，雖然沒有看到具體內容，但從名字來看，我猜測它可能將傳統的素描理論與現代的教學方法相結閤，力求在短時間內幫助讀者實現技法的飛躍。我過去嘗試過一些素描教程，但很多都過於枯燥，或者缺乏針對性，導緻學習效果不佳。尤其是在學習頭像這方麵，麵部結構的復雜性和錶情的細微之處，常常讓初學者望而卻步。我希望這本書能夠提供一種更係統、更循序漸進的學習路徑，比如從基礎的幾何體概括人頭，到五官的比例和結構關係，再到光影的刻畫和體積感的塑造，每一個步驟都有明確的訓練目標和方法。我特彆想知道，這本書在“30天”的設定下，會如何安排每日的訓練內容？是每天都有新的技法講解，還是重復鞏固練習？如果是後者，它又是如何確保練習的有效性，避免陷入機械模仿？另外，我非常好奇它是否會強調觀察力的培養，因為在我看來，素描不僅僅是技巧，更是對物體深入觀察和理解的過程。