超級漫畫素描技法:角色設計基礎 [日] 平田亮,[日] 田中裕久 978751532863 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[日] 平田亮，[日] 田中裕久 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 角色設計
• 技法
• 繪畫
• 平田亮
• 田中裕久
• 基礎
• 動漫
• 插畫

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515328638

商品編碼：29514261192

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:超級漫畫素描技法:角色設計基礎

定價：29.80元

售價：18.2元,便宜11.6元,摺扣61

作者: 平田亮, 田中裕久

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787515328638

字數：

頁碼：167

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《超級漫畫素描技法：角色設計基礎》主要是教大傢一種關於“角色設計”的思考方式。作者平田亮認為，繪畫基礎好跟善於創造角色完全是兩碼事，不過如果沒有的繪畫基礎，也無法將腦海中的東西呈現在紙麵上。
　　《超級漫畫素描技法：角色設計基礎》的章總結瞭提高基礎繪畫能力的技巧以及思考方式。
　　接下來第二章在章的基礎上，歸納瞭如何進一步錶現角色魅力的方法。
　　書中不僅收錄瞭“可愛”、“帥氣”等大傢都感興趣的內容，還談到瞭很多關於角色職能方麵的話題。大傢可以從自己感興趣的地方開始閱讀。

目錄

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前言
本書的使用方法
關於兩個色彩特輯


章
1.1 視平綫意識
1.2 把握立體形態
1.3 瞭解描繪人體時必要的骨骼與肌肉知識
1.4 自由地運用角度與錶情
1.5 觀察與臨摹
1.6 瞭解簡化、誇張和變形的技法


第2章
2.1 用語言來記錄角色的特徵
2.2 決定登場角色之
2.3 從剪影開始構思
2.4 追加特徵
2.5 以姿勢來錶現角色
2.6 用細節描繪來增加真實感
2.7 將角色放在一起比較
2.8 為角色增加變化
2.9 畫人類以外的角色
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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繪畫的秘密，角色的靈魂：探索超凡魅力的視覺塑造 在廣闊的視覺藝術領域，角色設計無疑是其中最令人著迷、也最具挑戰性的分支之一。它不僅僅是簡單的綫條和色彩的堆砌，更是賦予生命以形態，將思想和情感具象化的神奇過程。我們常常被屏幕上那些鮮活的角色所吸引，他們的一顰一笑，一舉一動，都牽動著我們的心弦。然而，這些令人難忘的形象背後，究竟隱藏著怎樣的創作奧秘？本書將帶領你踏上一段深度探索角色設計的旅程，揭示那些能夠讓你的創作脫穎而齣的關鍵技法與思維模式。 一、 洞悉角色設計的本質：從概念到靈魂的升華 角色設計並非憑空而來，它源於一個清晰且富有吸引力的概念。一個成功的角色，首先必須擁有一個令人信服的“身份”。這包括角色的背景故事、性格特徵、職業、年齡、甚至他所處的社會環境。這些元素構成瞭角色的骨骼，決定瞭其行為模式和思維邏輯。 1. 核心概念的提煉： 在動筆之前，你需要問自己：我想要創造一個怎樣的角色？他是正義的英雄，還是邪惡的反派？他是沉靜的智者，還是衝動的少年？他有什麼獨特的經曆，又有著怎樣的內心渴望？這些問題的答案，將是你設計的基石。例如，一個渴望自由的流浪者，他的設計語言會更加飄逸、不羈，服裝可能破舊但充滿細節；而一個嚴謹的學者，則可能傾嚮於簡潔、有條理的造型，服裝會強調功能性和身份感。 2. 情感驅動的設計： 角色設計最終是關於情感的傳達。角色的外形，尤其是麵部錶情和肢體語言，是直接與觀眾溝通的橋梁。喜悅、悲傷、憤怒、恐懼，這些復雜的情感如何通過綫條和陰影得以體現？如何讓觀眾一眼便能感受到角色的情緒狀態？這需要我們深入理解人類的麵部肌肉結構，以及不同姿態所蘊含的心理意義。本書將引導你觀察和分析生活中人們的錶情和動作，將這些觀察轉化為繪畫的語言。 3. 功能性與美學的平衡： 角色設計既要服務於故事的敘述，又要具備視覺上的吸引力。一個角色的服裝、道具、甚至發型，都應該與其身份、性格和所處時代相符。同時，這些元素的設計也要符閤美學原則，讓角色在視覺上賞心悅目。如何找到功能性與美學的最佳平衡點，是每個角色設計師都需要思考的問題。例如，一位身經百戰的戰士，他的服裝需要考慮到防護性和實用性，但同時也可以通過破損的細節、獨特的配飾來展現其經曆和個性。 二、 搭建角色的視覺框架：從基礎造型到細節雕琢 有瞭清晰的概念，接下來便是將想法轉化為具體的視覺形象。這個過程需要紮實的基本功，以及對人體結構、比例、動態的深刻理解。 1. 骨骼與肌肉的律動： 人體是所有角色設計的基礎。理解人體的骨骼結構和肌肉走嚮，是塑造逼真、富有生命力的角色的關鍵。本書將深入剖析人體比例的黃金法則，講解如何繪製不同年齡、性彆、體型的角色。我們將從基礎的幾何形體入手，逐步構建齣角色的骨架，然後在此基礎上添加肌肉的體積感，讓角色擁有自然的運動和力量感。無論是健碩的肌肉男，還是縴弱的少女，掌握瞭人體結構，你都能將其塑造得栩栩如生。 2. 動態與姿態的錶達： 一個靜態的角色可能引人注目，但一個充滿動態的角色則能立刻賦予生命。角色的姿態不僅僅是站立或坐下的簡單動作，它承載著角色的情緒、意圖和性格。我們將學習如何觀察和繪製各種動態，從行走、奔跑、跳躍到戰鬥、思考、休息。通過對重心、慣性、以及關節運動的理解，你將能夠繪製齣充滿張力、富有故事性的角色姿態。一個自信的角色會挺直腰闆，眼神堅定；一個沮喪的角色則會弓著背，眼神低垂。 3. 服裝與道具的設計： 服裝是角色的第二層皮膚，它能極大地豐富角色的信息量。不同的材質、剪裁、風格、以及裝飾，都能講述關於角色齣身、職業、文化背景的故事。本書將指導你如何根據角色的設定，設計齣既符閤時代背景又不失個性的服裝。我們會探討不同麵料的垂墜感和褶皺錶現，以及如何通過服裝的細節來暗示角色的性格，例如，華麗的服飾可能代錶著富裕或虛榮，而樸素的衣著則可能象徵著實用或節儉。道具同樣是角色不可或缺的一部分，它們不僅能增強角色的功能性，更能作為敘事元素，豐富角色的故事。 三、 賦予角色靈魂的色彩與錶情：讓生命在紙上綻放 當角色的基本造型構建完成，接下來便是賦予其生命與靈魂的關鍵步驟——色彩和錶情的運用。 1. 色彩的情感語言： 色彩擁有強大的情感錶達能力。不同的顔色會引發人們不同的心理感受。紅色可以代錶熱情、憤怒或危險；藍色可以象徵冷靜、憂鬱或神秘；綠色則常常與自然、生命或嫉妒聯係在一起。本書將深入探討色彩心理學在角色設計中的應用，教你如何根據角色的性格和故事背景，選擇最能體現其特質的色彩搭配。我們會學習如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造氛圍，以及如何通過色彩的對比和協調來突齣角色的主體地位。 2. 錶情的微觀世界： 麵部錶情是角色情感最直接的載體。一個細微的眼神變化，嘴角的一絲上揚或下撇，都能傳達齣豐富的情感信息。我們將係統地學習人臉的解剖結構，理解眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在不同錶情下的運動規律。通過對基本錶情的練習，如喜、怒、哀、樂，我們能夠掌握如何誇張或收斂地錶現情感，從而塑造齣具有感染力的麵部錶情。更進一步，我們將探討如何將這些基本錶情組閤，創造齣更為復雜和 nuanced 的情感錶達。 3. 紋理與材質的觸感： 除瞭色彩，紋理和材質也能極大地增強角色的真實感和質感。粗糙的岩石、光滑的絲綢、冰冷的金屬、溫暖的毛皮，不同的材質在視覺和觸覺上都會給觀眾帶來截然不同的感受。本書將教授你如何通過繪畫技法來錶現這些不同的材質，讓你的角色不僅僅是綫條的組閤，而是仿佛觸手可及的真實存在。學習如何運用不同的筆觸、疊加不同的圖層，來模擬齣毛發的蓬鬆、金屬的光澤、皮革的紋理，將極大地提升角色的錶現力。 四、 突破常規，創造獨特：讓你的角色閃耀光芒 在掌握瞭基本技法之後，如何讓你的角色在眾多作品中脫穎而齣，擁有獨特的魅力？這需要我們敢於突破，勇於創新。 1. 風格的探索與融閤： 繪畫風格如同一個畫傢的指紋，獨一無二。你可以選擇吸收現有的成熟風格，也可以嘗試將不同的風格元素進行融閤，創造齣屬於自己的獨特語言。無論是寫實的細膩，還是卡通的誇張，亦或是二次元的唯美，找到最適閤你錶達方式的風格，是邁嚮成功的關鍵一步。我們將鼓勵你大膽嘗試，在模仿與藉鑒中，逐漸找到自己的創作軌跡。 2. 符號化與象徵意義： 優秀的角色設計往往能運用符號化的元素，賦予角色更深層次的象徵意義。這些符號可能體現在角色的服裝、道具、甚至是標誌性的發型或傷疤上。它們可以代錶角色的信仰、經曆、或者某種抽象的概念。通過巧妙地運用這些符號，你的角色將不再隻是一個孤立的個體，而是承載著更豐富的故事和內涵。 3. 觀察、思考與實踐： 任何繪畫技法的提升，都離不開持續的觀察、深入的思考和大量的實踐。從生活中汲取靈感，觀察不同的人、事、物，將這些觀察轉化為繪畫的素材。對作品進行反復的推敲和修改，不斷地完善和打磨。隻有通過持之以恒的努力，纔能真正掌握角色設計的精髓，創造齣令自己和他人為之驚嘆的藝術作品。 本書將是你踏入角色設計奇妙世界的最佳指南，它將為你提供一套係統而實用的學習框架，引導你從零開始，逐步構建起一個強大而富有吸引力的角色。準備好拿起你的畫筆，釋放你內心的創造力，讓那些隻存在於想象中的角色，在你的筆下，煥發齣最耀眼的光芒吧！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對漫畫角色設計瞭解得非常有限。就是覺得畫得好看就行。但看瞭《超級漫畫素描技法:角色設計基礎》之後，我纔明白角色設計原來有這麼多門道！這本書真的把我帶入瞭一個全新的領域。從最最基礎的，比如說怎麼畫一個好看的臉型，怎麼安排眼睛、鼻子、嘴巴的位置，纔能顯得自然，書裏都講得很細。而且，它不僅僅是告訴你怎麼畫，還解釋瞭“為什麼”要這麼畫。比如，為什麼不同年齡段的人，五官會有區彆，為什麼不同的情緒會改變眉毛和嘴巴的角度。這些講解讓我覺得非常受用，好像突然明白瞭漫畫傢們是如何創造齣那麼多鮮活角色的。書裏的插圖也非常漂亮，綫條很流暢，而且風格多樣，我從中看到瞭很多我之前沒有想到的可能性。我嘗試著模仿書裏的畫法，雖然一開始畫得不是很好，但是感覺離目標又近瞭一步。這本書讓我對漫畫角色設計有瞭更深刻的認識，也激發瞭我更強的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《超級漫畫素描技法:角色設計基礎》這本書，我第一感覺是它的內容編排非常閤理。它不像有些教程上來就講復雜的全身像，而是從最基本的“點”和“綫”入手，逐步引導讀者去理解“麵”和“體”的概念。我特彆贊賞它對“頭部的結構”進行的詳細拆解，從骨骼到肌肉，再到皮膚的包裹，層層遞進，非常科學。我過去畫人物的時候，總是感覺麵部錶情不夠到位，看瞭書裏關於眼睛、鼻子、嘴巴的多種畫法，以及如何通過細微的調整來錶達情緒，纔恍然大悟。書中的“身體比例”章節也讓我受益匪淺，它不僅給齣瞭標準的比例尺，還講解瞭不同風格下的人物比例可以如何變化，這對於我以後創作不同類型的角色非常有幫助。此外，書中對“服裝的錶現”也做瞭深入的探討，如何讓服裝穿在人體上顯得自然，如何通過褶皺來體現人物的動作和性格，這些細節的處理，讓角色更加生動立體。這本書真的讓我覺得，畫好角色，並不是一件遙不可及的事情，隻要方法得當，加上持續的練習，每個人都能有所進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸漫畫創作一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。《超級漫畫素描技法:角色設計基礎》這本書，可以說是我近期最滿意的一次購書體驗。它的內容深度和廣度都恰到好處。在基礎理論方麵，它沒有過於深奧的術語，而是用非常直觀易懂的方式解釋瞭人體結構、比例關係等核心概念。我尤其欣賞它在“動態”和“錶情”方麵的講解，這部分內容往往是新手容易忽視卻又決定角色成敗的關鍵。書中通過大量的圖示，清晰地展示瞭如何通過身體姿態的變化來傳達人物的情緒和性格，這一點對我幫助特彆大。我過去畫的人物總是顯得有些僵硬，缺乏生命力，而現在我能更好地去捕捉角色的動態，讓它們在紙上“活”起來。此外，這本書在“服裝設計”方麵也提供瞭很多實用的建議，如何讓服裝與角色本身的設計相契閤，如何通過褶皺來錶現布料的質感和人物的動作，這些細節都讓我受益匪淺。總之，這本書不僅適閤初學者打基礎，對於有一定基礎的漫畫愛好者來說，也是一本非常值得參考的進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前畫人物的時候總覺得缺瞭點什麼，雖然能畫齣個大概，但總感覺不夠“活”。這次買瞭這本《超級漫畫素描技法:角色設計基礎》，簡直是給我打開瞭新世界的大門！書裏的內容非常係統，不是那種零散的技巧羅列，而是從頭到尾，循序漸進地講解。最讓我驚喜的是，它沒有上來就教你畫復雜的場景，而是把重點放在瞭“角色”本身。從最基本的骨骼結構、肌肉走嚮，到不同年齡、性彆、體型的差異化處理，都講得特彆清晰。我特彆喜歡書中關於“透視”的部分，以前我一直搞不懂為什麼畫齣來的角色總有點“扁”，看瞭這裏的講解纔恍然大悟。作者還教瞭很多關於如何讓角色“站”起來的方法，比如重心的運用、肢體語言的刻畫，這些都是我以前從未想過，但又至關重要的細節。而且，書中的插圖質量非常高，綫條乾淨利落，構圖也很講究，看著就賞心悅目。我把書中提到的很多練習都嘗試瞭一下，感覺自己的手感和對人物的理解都有瞭質的飛躍。這本書絕對是想要提升角色設計能力的朋友們的必讀書籍，推薦！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直太棒瞭！我最近對漫畫角色設計産生瞭濃厚的興趣，一直在尋找一本能夠真正入門的書。偶然間在網上看到瞭《超級漫畫素描技法:角色設計基礎》，毫不猶豫就下單瞭。收到書的那天，我簡直迫不及待地翻開。書的封麵設計就很吸引人，色彩鮮艷，綫條流暢，一看就充滿瞭創意和活力。翻開第一頁，我就被裏麵的內容深深吸引住瞭。作者的講解非常細緻，從最基礎的頭部比例、五官畫法，到身體的動態、服裝的褶皺處理，都講得條條是道。而且，書裏提供瞭大量的範例，各種不同風格的人物形象都有涉及，讓我眼花繚亂，也學到瞭很多。我尤其喜歡書中關於角色情緒錶達的部分，這一點是我之前畫漫畫時常常忽略的。作者通過很多小的細節，比如眼神的細微變化、嘴角微妙的弧度，來錶現人物內心的情感，這讓我覺得非常有啓發。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫風有瞭很大的提升，人物也變得更加生動立體瞭。這本書真的就像一個寶庫，讓我感覺自己離成為一名優秀的漫畫傢又近瞭一步。我還會繼續深入研讀，相信一定能有更大的收獲！