超级漫画素描技法:角色设计基础 [日] 平田亮,[日] 田中裕久 978751532863 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 平田亮，[日] 田中裕久 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 角色设计
• 技法
• 绘画
• 平田亮
• 田中裕久
• 基础
• 动漫
• 插画

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515328638

商品编码：29514261192

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:超级漫画素描技法:角色设计基础

定价：29.80元

售价：18.2元,便宜11.6元,折扣61

作者: 平田亮, 田中裕久

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787515328638

字数：

页码：167

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《超级漫画素描技法：角色设计基础》主要是教大家一种关于“角色设计”的思考方式。作者平田亮认为，绘画基础好跟善于创造角色完全是两码事，不过如果没有的绘画基础，也无法将脑海中的东西呈现在纸面上。
　　《超级漫画素描技法：角色设计基础》的章总结了提高基础绘画能力的技巧以及思考方式。
　　接下来第二章在章的基础上，归纳了如何进一步表现角色魅力的方法。
　　书中不仅收录了“可爱”、“帅气”等大家都感兴趣的内容，还谈到了很多关于角色职能方面的话题。大家可以从自己感兴趣的地方开始阅读。

目录

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前言
本书的使用方法
关于两个色彩特辑


章
1.1 视平线意识
1.2 把握立体形态
1.3 了解描绘人体时必要的骨骼与肌肉知识
1.4 自由地运用角度与表情
1.5 观察与临摹
1.6 了解简化、夸张和变形的技法


第2章
2.1 用语言来记录角色的特征
2.2 决定登场角色之
2.3 从剪影开始构思
2.4 追加特征
2.5 以姿势来表现角色
2.6 用细节描绘来增加真实感
2.7 将角色放在一起比较
2.8 为角色增加变化
2.9 画人类以外的角色
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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绘画的秘密，角色的灵魂：探索超凡魅力的视觉塑造 在广阔的视觉艺术领域，角色设计无疑是其中最令人着迷、也最具挑战性的分支之一。它不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌，更是赋予生命以形态，将思想和情感具象化的神奇过程。我们常常被屏幕上那些鲜活的角色所吸引，他们的一颦一笑，一举一动，都牵动着我们的心弦。然而，这些令人难忘的形象背后，究竟隐藏着怎样的创作奥秘？本书将带领你踏上一段深度探索角色设计的旅程，揭示那些能够让你的创作脱颖而出的关键技法与思维模式。 一、 洞悉角色设计的本质：从概念到灵魂的升华 角色设计并非凭空而来，它源于一个清晰且富有吸引力的概念。一个成功的角色，首先必须拥有一个令人信服的“身份”。这包括角色的背景故事、性格特征、职业、年龄、甚至他所处的社会环境。这些元素构成了角色的骨骼，决定了其行为模式和思维逻辑。 1. 核心概念的提炼： 在动笔之前，你需要问自己：我想要创造一个怎样的角色？他是正义的英雄，还是邪恶的反派？他是沉静的智者，还是冲动的少年？他有什么独特的经历，又有着怎样的内心渴望？这些问题的答案，将是你设计的基石。例如，一个渴望自由的流浪者，他的设计语言会更加飘逸、不羁，服装可能破旧但充满细节；而一个严谨的学者，则可能倾向于简洁、有条理的造型，服装会强调功能性和身份感。 2. 情感驱动的设计： 角色设计最终是关于情感的传达。角色的外形，尤其是面部表情和肢体语言，是直接与观众沟通的桥梁。喜悦、悲伤、愤怒、恐惧，这些复杂的情感如何通过线条和阴影得以体现？如何让观众一眼便能感受到角色的情绪状态？这需要我们深入理解人类的面部肌肉结构，以及不同姿态所蕴含的心理意义。本书将引导你观察和分析生活中人们的表情和动作，将这些观察转化为绘画的语言。 3. 功能性与美学的平衡： 角色设计既要服务于故事的叙述，又要具备视觉上的吸引力。一个角色的服装、道具、甚至发型，都应该与其身份、性格和所处时代相符。同时，这些元素的设计也要符合美学原则，让角色在视觉上赏心悦目。如何找到功能性与美学的最佳平衡点，是每个角色设计师都需要思考的问题。例如，一位身经百战的战士，他的服装需要考虑到防护性和实用性，但同时也可以通过破损的细节、独特的配饰来展现其经历和个性。 二、 搭建角色的视觉框架：从基础造型到细节雕琢 有了清晰的概念，接下来便是将想法转化为具体的视觉形象。这个过程需要扎实的基本功，以及对人体结构、比例、动态的深刻理解。 1. 骨骼与肌肉的律动： 人体是所有角色设计的基础。理解人体的骨骼结构和肌肉走向，是塑造逼真、富有生命力的角色的关键。本书将深入剖析人体比例的黄金法则，讲解如何绘制不同年龄、性别、体型的角色。我们将从基础的几何形体入手，逐步构建出角色的骨架，然后在此基础上添加肌肉的体积感，让角色拥有自然的运动和力量感。无论是健硕的肌肉男，还是纤弱的少女，掌握了人体结构，你都能将其塑造得栩栩如生。 2. 动态与姿态的表达： 一个静态的角色可能引人注目，但一个充满动态的角色则能立刻赋予生命。角色的姿态不仅仅是站立或坐下的简单动作，它承载着角色的情绪、意图和性格。我们将学习如何观察和绘制各种动态，从行走、奔跑、跳跃到战斗、思考、休息。通过对重心、惯性、以及关节运动的理解，你将能够绘制出充满张力、富有故事性的角色姿态。一个自信的角色会挺直腰板，眼神坚定；一个沮丧的角色则会弓着背，眼神低垂。 3. 服装与道具的设计： 服装是角色的第二层皮肤，它能极大地丰富角色的信息量。不同的材质、剪裁、风格、以及装饰，都能讲述关于角色出身、职业、文化背景的故事。本书将指导你如何根据角色的设定，设计出既符合时代背景又不失个性的服装。我们会探讨不同面料的垂坠感和褶皱表现，以及如何通过服装的细节来暗示角色的性格，例如，华丽的服饰可能代表着富裕或虚荣，而朴素的衣着则可能象征着实用或节俭。道具同样是角色不可或缺的一部分，它们不仅能增强角色的功能性，更能作为叙事元素，丰富角色的故事。 三、 赋予角色灵魂的色彩与表情：让生命在纸上绽放 当角色的基本造型构建完成，接下来便是赋予其生命与灵魂的关键步骤——色彩和表情的运用。 1. 色彩的情感语言： 色彩拥有强大的情感表达能力。不同的颜色会引发人们不同的心理感受。红色可以代表热情、愤怒或危险；蓝色可以象征冷静、忧郁或神秘；绿色则常常与自然、生命或嫉妒联系在一起。本书将深入探讨色彩心理学在角色设计中的应用，教你如何根据角色的性格和故事背景，选择最能体现其特质的色彩搭配。我们会学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造氛围，以及如何通过色彩的对比和协调来突出角色的主体地位。 2. 表情的微观世界： 面部表情是角色情感最直接的载体。一个细微的眼神变化，嘴角的一丝上扬或下撇，都能传达出丰富的情感信息。我们将系统地学习人脸的解剖结构，理解眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在不同表情下的运动规律。通过对基本表情的练习，如喜、怒、哀、乐，我们能够掌握如何夸张或收敛地表现情感，从而塑造出具有感染力的面部表情。更进一步，我们将探讨如何将这些基本表情组合，创造出更为复杂和 nuanced 的情感表达。 3. 纹理与材质的触感： 除了色彩，纹理和材质也能极大地增强角色的真实感和质感。粗糙的岩石、光滑的丝绸、冰冷的金属、温暖的毛皮，不同的材质在视觉和触觉上都会给观众带来截然不同的感受。本书将教授你如何通过绘画技法来表现这些不同的材质，让你的角色不仅仅是线条的组合，而是仿佛触手可及的真实存在。学习如何运用不同的笔触、叠加不同的图层，来模拟出毛发的蓬松、金属的光泽、皮革的纹理，将极大地提升角色的表现力。 四、 突破常规，创造独特：让你的角色闪耀光芒 在掌握了基本技法之后，如何让你的角色在众多作品中脱颖而出，拥有独特的魅力？这需要我们敢于突破，勇于创新。 1. 风格的探索与融合： 绘画风格如同一个画家的指纹，独一无二。你可以选择吸收现有的成熟风格，也可以尝试将不同的风格元素进行融合，创造出属于自己的独特语言。无论是写实的细腻，还是卡通的夸张，亦或是二次元的唯美，找到最适合你表达方式的风格，是迈向成功的关键一步。我们将鼓励你大胆尝试，在模仿与借鉴中，逐渐找到自己的创作轨迹。 2. 符号化与象征意义： 优秀的角色设计往往能运用符号化的元素，赋予角色更深层次的象征意义。这些符号可能体现在角色的服装、道具、甚至是标志性的发型或伤疤上。它们可以代表角色的信仰、经历、或者某种抽象的概念。通过巧妙地运用这些符号，你的角色将不再只是一个孤立的个体，而是承载着更丰富的故事和内涵。 3. 观察、思考与实践： 任何绘画技法的提升，都离不开持续的观察、深入的思考和大量的实践。从生活中汲取灵感，观察不同的人、事、物，将这些观察转化为绘画的素材。对作品进行反复的推敲和修改，不断地完善和打磨。只有通过持之以恒的努力，才能真正掌握角色设计的精髓，创造出令自己和他人为之惊叹的艺术作品。 本书将是你踏入角色设计奇妙世界的最佳指南，它将为你提供一套系统而实用的学习框架，引导你从零开始，逐步构建起一个强大而富有吸引力的角色。准备好拿起你的画笔，释放你内心的创造力，让那些只存在于想象中的角色，在你的笔下，焕发出最耀眼的光芒吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前画人物的时候总觉得缺了点什么，虽然能画出个大概，但总感觉不够“活”。这次买了这本《超级漫画素描技法:角色设计基础》，简直是给我打开了新世界的大门！书里的内容非常系统，不是那种零散的技巧罗列，而是从头到尾，循序渐进地讲解。最让我惊喜的是，它没有上来就教你画复杂的场景，而是把重点放在了“角色”本身。从最基本的骨骼结构、肌肉走向，到不同年龄、性别、体型的差异化处理，都讲得特别清晰。我特别喜欢书中关于“透视”的部分，以前我一直搞不懂为什么画出来的角色总有点“扁”，看了这里的讲解才恍然大悟。作者还教了很多关于如何让角色“站”起来的方法，比如重心的运用、肢体语言的刻画，这些都是我以前从未想过，但又至关重要的细节。而且，书中的插图质量非常高，线条干净利落，构图也很讲究，看着就赏心悦目。我把书中提到的很多练习都尝试了一下，感觉自己的手感和对人物的理解都有了质的飞跃。这本书绝对是想要提升角色设计能力的朋友们的必读书籍，推荐！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对漫画角色设计了解得非常有限。就是觉得画得好看就行。但看了《超级漫画素描技法:角色设计基础》之后，我才明白角色设计原来有这么多门道！这本书真的把我带入了一个全新的领域。从最最基础的，比如说怎么画一个好看的脸型，怎么安排眼睛、鼻子、嘴巴的位置，才能显得自然，书里都讲得很细。而且，它不仅仅是告诉你怎么画，还解释了“为什么”要这么画。比如，为什么不同年龄段的人，五官会有区别，为什么不同的情绪会改变眉毛和嘴巴的角度。这些讲解让我觉得非常受用，好像突然明白了漫画家们是如何创造出那么多鲜活角色的。书里的插图也非常漂亮，线条很流畅，而且风格多样，我从中看到了很多我之前没有想到的可能性。我尝试着模仿书里的画法，虽然一开始画得不是很好，但是感觉离目标又近了一步。这本书让我对漫画角色设计有了更深刻的认识，也激发了我更强的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直太棒了！我最近对漫画角色设计产生了浓厚的兴趣，一直在寻找一本能够真正入门的书。偶然间在网上看到了《超级漫画素描技法:角色设计基础》，毫不犹豫就下单了。收到书的那天，我简直迫不及待地翻开。书的封面设计就很吸引人，色彩鲜艳，线条流畅，一看就充满了创意和活力。翻开第一页，我就被里面的内容深深吸引住了。作者的讲解非常细致，从最基础的头部比例、五官画法，到身体的动态、服装的褶皱处理，都讲得条条是道。而且，书里提供了大量的范例，各种不同风格的人物形象都有涉及，让我眼花缭乱，也学到了很多。我尤其喜欢书中关于角色情绪表达的部分，这一点是我之前画漫画时常常忽略的。作者通过很多小的细节，比如眼神的细微变化、嘴角微妙的弧度，来表现人物内心的情感，这让我觉得非常有启发。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画风有了很大的提升，人物也变得更加生动立体了。这本书真的就像一个宝库，让我感觉自己离成为一名优秀的漫画家又近了一步。我还会继续深入研读，相信一定能有更大的收获！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触漫画创作一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《超级漫画素描技法:角色设计基础》这本书，可以说是我近期最满意的一次购书体验。它的内容深度和广度都恰到好处。在基础理论方面，它没有过于深奥的术语，而是用非常直观易懂的方式解释了人体结构、比例关系等核心概念。我尤其欣赏它在“动态”和“表情”方面的讲解，这部分内容往往是新手容易忽视却又决定角色成败的关键。书中通过大量的图示，清晰地展示了如何通过身体姿态的变化来传达人物的情绪和性格，这一点对我帮助特别大。我过去画的人物总是显得有些僵硬，缺乏生命力，而现在我能更好地去捕捉角色的动态，让它们在纸上“活”起来。此外，这本书在“服装设计”方面也提供了很多实用的建议，如何让服装与角色本身的设计相契合，如何通过褶皱来表现布料的质感和人物的动作，这些细节都让我受益匪浅。总之，这本书不仅适合初学者打基础，对于有一定基础的漫画爱好者来说，也是一本非常值得参考的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级漫画素描技法:角色设计基础》这本书，我第一感觉是它的内容编排非常合理。它不像有些教程上来就讲复杂的全身像，而是从最基本的“点”和“线”入手，逐步引导读者去理解“面”和“体”的概念。我特别赞赏它对“头部的结构”进行的详细拆解，从骨骼到肌肉，再到皮肤的包裹，层层递进，非常科学。我过去画人物的时候，总是感觉面部表情不够到位，看了书里关于眼睛、鼻子、嘴巴的多种画法，以及如何通过细微的调整来表达情绪，才恍然大悟。书中的“身体比例”章节也让我受益匪浅，它不仅给出了标准的比例尺，还讲解了不同风格下的人物比例可以如何变化，这对于我以后创作不同类型的角色非常有帮助。此外，书中对“服装的表现”也做了深入的探讨，如何让服装穿在人体上显得自然，如何通过褶皱来体现人物的动作和性格，这些细节的处理，让角色更加生动立体。这本书真的让我觉得，画好角色，并不是一件遥不可及的事情，只要方法得当，加上持续的练习，每个人都能有所进步。