唐玉玲画集 唐玉玲 9787102077857 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐玉玲 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077857

商品编码：29521822365

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	唐玉玲画集
作者	唐玉玲
定价	268.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102077857
出版日期	2017-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

一件好的绘画作品，至少要具备两个条件：一是要有相当的技巧，二是要有相当的品格和趣味。我之所以在这里用了“相当”二字，是因为对技巧和品格、趣味的要求都是没有限量的。人们都追求尽善尽美，但真正的尽善尽美难以达到。对艺术家来说，*重要的是真诚的追求，是顽强、执着的探索精神。因为在真诚的追求和执着的探索中，艺术家体现的人格魅力也是一种美，一种感人至深的美。 　　当我阅读女画家唐玉玲的中国画作品时，在心中不由得出现了上面的想法，这是玉玲的画作给我的启发。她的作品不仅有相当的艺术技巧，有相当的品格和趣味，而且还有一种真诚、质朴的人格魅力。一件好的绘画作品，至少要具备两个条件：一是要有相当的技巧，二是要有相当的品格和趣味。我之所以在这里用了“相当”二字，是因为对技巧和品格、趣味的要求都是没有限量的。人们都追求尽善尽美，但真正的尽善尽美难以达到。对艺术家来说，*重要的是真诚的追求，是顽强、执着的探索精神。因为在真诚的追求和执着的探索中，艺术家体现的人格魅力也是一种美，一种感人至深的美。 　　当我阅读女画家唐玉玲的中国画作品时，在心中不由得出现了上面的想法，这是玉玲的画作给我的启发。她的作品不仅有相当的艺术技巧，有相当的品格和趣味，而且还有一种真诚、质朴的人格魅力。 　　玉玲曾在广西艺术学院美术师范系学习，毕业后曾两次在中央美术学院中国画系进修。她先攻工笔，后来又经营写意，是能工能写的多面手。中国画中的工笔与写意，表面上看是不同的品类，有不同的审美要求，一个强调工整、形似，一个则注重放笔写意传情，但实际上两者都属于民族传统写意艺术大体系。也就是说，工笔的工整、形似并不等于对现实的简单模仿和如实的描绘，而同样需要取舍提炼，要求传达作者的主观感情。玉玲谙熟此理。她的工笔画起点高，不拘泥于工整，而重于写情、写主观的感受。她笔下的《小天使》是她内心母爱的流露。在工笔作品中，她时而运用夸张的手法，如《月光曲》，时而把造型语言“风格化”，如《春》《金秋》等，用来表达她对少数民族劳动妇女的赞美。写少数民族妇女和儿童的劳动生活，写她们的勤劳、质朴，写她们的天真可爱，几乎是她所有作品的主题。我很欣赏她的写意作品，如《一路山坡一路歌》《大山的女儿》《牧归图》《苗山春》《香飘七月》《秋趣》《情满秋山》《暖风》《暮秋》等。因为她有工笔的基础，她的写意画含有某种严谨性，而在严谨中追求表现的自由，追求‘放“，形成一种张力，赋予作品一种迷人的魅力。从形式语言的角度欣赏它们，感到虚实变化巧妙、笔墨丰富多彩、节奏变化有致；从画意上体会，觉得它们真实生动、情意绵绵；而内容与形式两者的和谐结合，予人以如诗，如音乐般的享受。给我很深印象的是，在这些作品中，在这些画面的人物形象中，我看到了作者玉玲的影子。她是一位富有感情的艺术家，她带着激情去观察和体验生活，在体验人物感情的基础上进行创作。她把自己的感情融入了画面人物形象之中，融入了她的笔墨和色彩之中。她既是在描写那些她喜爱的人物，更是借助这些人物和这些情景来抒发她对现实生活的赞美和爱。因此她的作品有强烈的抒情性。 　　我还要指出，玉玲以女性画家特有的精细眼光关注和描写生活场景中的一些细节，如妇女、儿童一些别致的头戴、衣饰，以及在特定环境中人物的动作表情；也以她特有的细腻感情，来运用笔墨语言和处理形式结构，这不仅使画面增添了情趣，而且使作品的个性风格更为鲜明。 　　玉玲还尝试用泼墨、泼彩法来创作带有抽象性的大写意作品，如《时尚宜人》《夕照》《漓江印象》等，多种形式的探索使她艺术路子更宽、更广。假如说她早期作品偏重于唯美抒情的话，近几年的创作更关注对人物性格、心情和人生经历的描写，人物形象更鲜活、更有深度。在技法上，画面背景环境的描写或虚或实，或详或略，根据人物形象的需要自由配置；笔墨语言更大胆放开，勾、勒、点、擦、皴、染更加运用自如；画面黑白与色彩和谐交响，具有很强的艺术感染力。 　　玉玲有修养，有才气和灵气，这是很可贵的。更可贵的是，她谦逊好学，勤奋实践，关注现实生活，关注人的命运，正是这些好的品质，使她在艺术创造上能取得如此优异的成绩。 　　玉玲的艺术还在稳步前进中，未来前景不可限量！

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《唐玉玲画集》：视觉诗篇，心灵低语 《唐玉玲画集》是一部汇集了艺术家唐玉玲多年创作精华的视觉盛宴。在这本画集中，我们得以窥见一个丰富而深刻的内心世界，感受到艺术家对生命、自然和情感的独特体察与表达。本书不仅是一场视觉的巡礼，更是一次心灵的对话，它以细腻的笔触、奔放的色彩和精妙的构图，引领读者走进一个充满诗意与哲思的艺术空间。 多元的艺术语言，统一的艺术灵魂 唐玉玲的艺术创作，以其鲜明的个人风格和不断探索的精神而著称。在这本画集中，读者将看到她跨越不同媒介和风格的多元尝试。无论是油画的厚重肌理，水彩的轻盈透明，还是素描的简洁力量，亦或是版画的独特版痕，唐玉玲都展现了对每一种媒介的精湛驾驭能力。然而，在这些形式的多样性背后，始终贯穿着一条清晰而坚定的艺术脉络——那便是她对生命本质的追问，对内心情感的真挚抒发，以及对周遭世界的敏锐感知。 画集中收录的作品，涵盖了唐玉玲艺术生涯中的多个重要阶段。早期作品或许带着探索的青涩与激情，色彩浓烈，笔触大胆，展现出蓬勃的生命力。随着艺术的成熟，她的作品逐渐走向内敛与深沉，色彩变得更加考究，构图更加富有张力，对光影的运用也愈发精妙。但无论哪个时期，唐玉玲的画作都充满了独特的“唐氏”印记：那种既具象又抽象，既写实又写意的迷人魅力。她能够捕捉到最细微的情感波动，并将之转化为视觉符号，赋予画面以强大的感染力。 主题的深度挖掘：生命的多重奏 《唐玉玲画集》的主题并非单一的，而是如同生命本身一样，丰富而层次分明。艺术家以其敏锐的观察力，将目光投向了多个层面，并用艺术的方式进行解读。 一、自然的颂歌与哲思 自然是唐玉玲创作中永恒的灵感源泉。她笔下的山川、河流、森林、花鸟，并非简单的写实描摹，而是融入了她对自然的敬畏与热爱。她常常通过对光影变幻的捕捉，对色彩冷暖的对比，来表现自然的勃勃生机与静谧之美。例如，一幅描绘山峦的作品，可能不仅仅是山峦的形态，更是艺术家对山峦亘古不变的宁静、对生命在其中繁衍的感悟。她对风的感知，对雨的体察，都化为笔尖下流动的线条和色彩。有时，她的自然景致会带有一种超现实的意味，仿佛是内心世界与外部世界的交融，唤起观者对自然界深层意义的思考。她可能描绘一棵在风中摇曳的孤树，传递出一种坚韧而孤独的美；也可能描绘一片静谧的湖水，映照出宇宙的深邃与宁静。她的自然画作，是对生命轮回的礼赞，是对天地之间万物和谐共生的赞美。 二、人物的情感肖像 唐玉玲的人物画作，尤其令人动容。她不拘泥于人物外形的精准还原，而是着力于捕捉人物内心的神韵与情感。无论是人物的眼神、姿态，还是背景的氛围，都为我们揭示了人物深藏的情感世界。她的人物画，往往带有一种叙事性，仿佛讲述着一个个关于爱、关于别离、关于思念、关于勇气的故事。她的人物并非完美的偶像，而是有血有肉、有喜有悲的普通人，但正是这种真实，让她的作品具有了穿越时空的共鸣力。她笔下的人物，可能是一个沉思的老者，眼中闪烁着岁月的智慧；可能是一位青春的少女，脸上洋溢着对未来的憧憬；也可能是一对相依相偎的恋人，传递出永恒的爱意。她的人物画，是对人类普遍情感的深刻洞察，是对心灵世界最温柔的抚慰。 三、抽象的情感表达 除了具象的描绘，唐玉玲在抽象艺术领域也进行了深入的探索。在她的抽象作品中，色彩、线条和形体不再具有明确的指向性，而是直接诉诸于观者的情感。她运用大胆而富有表现力的色彩组合，流畅而充满张力的线条，营造出或激昂、或宁静、或神秘的视觉氛围。这些抽象的作品，如同音乐一般，能够直接触动人心最柔软的部分，引发观者内心深处的情感共鸣。它们可能是对某种强烈情感的直接宣泄，也可能是对宇宙能量的抽象演绎，抑或是对生命哲理的视觉化表达。她的抽象作品，展现了艺术家心灵最自由的飞翔，是对生命本质最纯粹的追寻。 四、象征与隐喻的运用 在唐玉玲的画作中，常常可以看到对象征与隐喻的巧妙运用。她可能通过特定的意象，如鸟、舟、灯、门等，来表达更为深层的含义。这些意象在她的作品中，被赋予了新的生命和解读，成为了沟通艺术家与观者之间的桥梁。例如，一只飞翔的鸟，可能象征着自由与希望；一艘在海中航行的船，可能代表着人生的旅程与探索；一盏明亮的灯，也许寓意着智慧与指引；而一扇紧闭的门，则可能暗示着未知与机遇。这些象征性的元素，为作品增添了丰富的解读空间，也使得画面更具思想深度和艺术张力。 艺术家的技法与思想 唐玉玲的艺术成就，离不开她精湛的绘画技法。她对色彩的掌控炉火纯青，能够运用微妙的色彩变化来营造氛围，表达情感。她的笔触或粗犷有力，或细腻柔和，都服务于画面整体的表达。在构图上，她善于留白，懂得如何利用空间来引导观者的视线，营造画面节奏。 更重要的是，唐玉玲的艺术并非技巧的堆砌，而是思想的沉淀。她的作品，体现了她对人生、对社会、对艺术的深刻思考。她以艺术为载体，探索着存在的意义，表达着对美好事物的向往，也传递着对现实世界的关切。她的画作，是一种视觉的哲学，一种无声的宣言。 《唐玉玲画集》的价值与意义 《唐玉玲画集》的出版，不仅是唐玉玲艺术生涯的一个重要里程碑，也为中国当代艺术界增添了一抹亮色。这本书不仅是一本艺术鉴赏的佳作，更是对艺术家创作精神的一次全面梳理与展示。 对于艺术爱好者而言，本书提供了一个近距离接触优秀艺术作品的机会，从中可以领略到中国当代艺术家独特的艺术魅力与人文关怀。对于研究当代艺术的学者而言，这本书提供了宝贵的素材，可以深入分析唐玉玲的艺术风格、创作演变及在当代艺术语境中的地位。对于普通读者而言，本书则是一次精神的洗礼，它用视觉的语言，触碰心灵深处的柔软，激发对生活的热爱与对美好的追求。 结语 《唐玉玲画集》是一部值得反复品读的艺术典籍。它以其卓越的艺术品质、丰富的内容和深刻的思想内涵，征服了无数读者。翻开这本书，仿佛走进一个奇妙的艺术世界，在那里，色彩会唱歌，线条会说话，每一幅画作都蕴含着一个动人的故事，一次心灵的触动。它提醒着我们，艺术不仅仅是视觉的享受，更是对生命最深沉的关怀与最真挚的表达。唐玉玲用她的画笔，为我们描绘了一幅幅关于生命、关于情感、关于世界的壮丽画卷，而《唐玉玲画集》正是这场视觉盛宴的最佳载体，它将唐玉玲的艺术之光，长久地传播下去。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本画集一开始并不是我特别期待的那种类型，但越是深入阅读，越是被其独特的魅力所折服。作者的艺术语言非常成熟，但又保持着一种难得的活力和创造性。她/他并没有故步自封，而是不断地在突破自我，挑战新的可能性。在一些作品中，我看到了对传统元素的巧妙融合，将古典的韵味与现代的视角结合得恰到好处。而在另一些作品中，则充满了前卫的实验精神，使用了我之前从未在画作中见过的技法和构思。这种不断进化的艺术状态，本身就充满了吸引力。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的色彩还原度，都体现了出版方的用心，为作品的呈现提供了良好的载体。它不仅仅是视觉上的享受，更是一次艺术学习和启发的过程。我会仔细研究某些作品的笔触痕迹，试图去理解作者创作时的心境和思路，每一次的观赏都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本画集时，首先映入眼帘的是一种纯粹而强大的情感力量。作者似乎将自己内心最真实的情感倾注在了每一幅作品之中，无论是喜悦、悲伤，还是沉思，都得到了淋漓尽致的展现。这些画作不是那种表面光鲜的装饰品，而是带着温度，带着故事，能够与观者产生深刻的情感共鸣。我会反复去欣赏那些充满张力的作品，它们可能通过强烈的色彩对比，或者极具动感的构图，来表达一种内心的激荡。但同样，我也被那些宁静而忧伤的作品所打动，它们仿佛在低语，讲述着生命中那些难以言说的愁绪和感怀。这本书就像是一面镜子，照出了我内心深处的情感，让我有机会与自己的情绪对话。画册中的一些作品，尤其是在处理人物肖像时，作者对于眼神和表情的捕捉达到了惊人的程度，仿佛能穿透画面，直接与观者的灵魂进行交流。这种直击人心的力量，是很多作品所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的感觉是一种极度的“真实”。不是那种照片般的写实，而是艺术家对于事物本质的深刻洞察和情感的真实流露。作品中可能没有华丽的辞藻，也没有刻意的煽情，但它却能够不动声色地触动人心最柔软的部分。作者的视角非常独特，常常能捕捉到生活中那些被忽略的美好，或者是一些不易被察觉的悲伤，并将其升华为具有普遍意义的艺术表达。我特别欣赏其中一些作品对光线的处理，不同于写实的光影，这里的“光”更像是内心的某种启示，一种精神上的指引，让画面充满了神秘感和哲学意味。阅读这本书，就像是在与一位思想深邃的艺术家进行一次无声的对话，每一次的阅读都是一次对内心世界的探索和反思。它让我重新审视自己对艺术的理解，也让我对生活有了更深刻的感悟。画册中的构图往往也打破了常规的对称，运用了更具动态和视觉冲击力的非对称布局，给观者带来了耳目一新的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我最直观的感受是，它展现了一种非常个人化的艺术表达，充满了探索和实验的精神。作者似乎并不拘泥于传统的绘画技法，而是勇于尝试各种新颖的媒介和表现方式，这使得整本画集充满了惊喜和未知。有些作品的色彩运用非常大胆，对比强烈，却又异常协调，营造出一种强烈的视觉冲击力，让人在惊叹之余，不禁开始思考色彩背后的情绪和意义。还有些作品的线条极具表现力，时而流畅飘逸，时而粗犷有力，勾勒出耐人寻味的意境。我特别欣赏作者在主题选择上的独特性，不落俗套，往往能从平凡的生活中挖掘出不平凡的艺术价值，将我们司空见惯的事物赋予全新的生命。它不仅仅是视觉的盛宴，更是一场关于思考和感悟的旅程。阅读这本书的过程，就像是在解开一个个艺术的谜语，每一个作品都像是一个独立的个体，有着自己的故事和灵魂，等待你去发现，去解读。我注意到，在某些作品中，作者对于细节的刻画达到了极致，但又不会显得过于琐碎，反而为画面增添了更多的层次感和深度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本在书架上偶然发现的画集，封面设计就带着一种独特的吸引力，不是那种张扬的华丽，而是内敛而充满质感。翻开扉页，扑面而来的是一种宁静而深邃的艺术气息，仿佛走进了一个精心构筑的内心世界。作者的笔触细腻而富有情感，色彩的运用大胆又和谐，常常能在不经意间触动心弦。每一幅画都像是一个故事，或是一段旋律，静静地在你眼前展开，让你沉浸其中，细细品味。尤其喜欢其中一些描绘自然景致的作品，无论是晨曦的微光，还是黄昏的余晖，都通过作者的画笔变得如此生动，仿佛能听到风的声音，闻到泥土的芬芳。对于我这样的读者来说，能找到一本能带来如此深刻精神享受的画集，实属难得。它不仅仅是一本画册，更像是一位老友，在你疲惫时，在你迷茫时，静静地陪伴，用无声的语言诉说着生命的美好与力量。我会被书中构图的巧妙所吸引，元素的排列组合仿佛经过无数次的推敲，既有平衡感又富有张力，引导着观者的视线在画面中游走，发现每一个细节的妙处。光影的处理更是大师级的，让画面有了呼吸感，有了温度，甚至有了触感。