高等学校高职高专艺术设计类专业“十二五”规划教材：素描孙化一 9787547300039 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孙化一著

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素描
艺术设计
高职高专
高等教育
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孙化一
绘画
基础
技法
艺术类

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店铺：书逸天下图书专营店

出版社：东方出版中心

ISBN：9787547300039

商品编码：29526821003

包装：平装

出版时间：2012-04-01

具体描述

基本信息

书名：高等学校高职高专艺术设计类专业“十二五”规划教材：素描

定价：42.00元

作者：孙化一

出版社：东方出版中心

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787547300039

字数：

页码：133

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

初入艺术设计殿堂的学子，学习素描和色彩是必不可少的功课。当我们在纸上画出根线条，抹上笔色彩，我们的眼睛就以审美的目光去观察世界。学习素描和色彩，主要学习目的有三个方面：其一，用正确的方法观察对象，具备整体观察对象的能力。其二，开拓学习者潜在的表现能力，使其成为具有个性的表现形式。其三，在学习素描写生、色彩写生的过程中逐步提高自己的审美修养，培养具有敏锐的艺术眼光，在平凡的事物中去发现和挖掘美的元素。
怎样去学习素描和色彩，如果只是为了掌握一些技法，那么对于艺术设计并没有多少用处，所以教材的正确引导学生是至关重要的。东方出版社邀请了具有丰富教学经验，并具有开拓学生审美视野教学理念的一线教师，组织编写了《素描》、《色彩》基础教学教材。这两本教材是根据目前多数艺术设计学校基础教学的课时安排而设计章节，任课教师可以按每个章节在实际教学中充实和展开。虽然是基础教材，但必须是高起点，教材中的示范作品得到了画家热情提供，为习画者提供了一个高水准的基础平台。对于学习艺术设计和艺术创作的学生是一个良好的开端。

章概论
1．学习素描的意义
2．素描的工具材料和表现手段
3．素描学习中的重点与难点

第二章轮廓
1．寻找轮廓位置
2．归纳轮廓形状
3．忽略轮廓的细节
4．透视的运用

第三章明暗
1．画亮部
2．画暗部
3．画灰部
4．画反光
5．明暗的相对关系
6．明暗判断的误区

第四章虚实
I．轮廓线的虚实
2．明暗交界线的虚实
3．投影与交界线的比较

第五章块面
1．静物造型块面
2．石膏像的块面
3．人物头像的块面

第六章结构
1．静物结构
2．石膏像结构
3．人物头像结构

第七章速写
1．线条表现
2．线面结合
3．静物
4．人物
5．场景

第八章光线
1．自然光
2．阳光
3．灯光
4．散光

第九章质感
1．金属
2．玻璃
3．陶瓷
4．皮革
5．牛仔服
6．真丝

第十章风格
写在后面

作者介绍

文摘

序言

《艺术设计基础——素描》概述：《艺术设计基础——素描》是一本面向高等院校高职高专艺术设计类专业的教材，旨在为学生打下扎实的素描功底，培养其对造型、空间、光影、材质的敏锐感知与表现能力。本书系统地阐述了素描的基本理论、方法与实践技巧，涵盖了从基础训练到高级应用的各个层面，是学生在艺术设计道路上迈出的坚实一步。核心内容与结构：本书以循序渐进的教学理念为指导，将复杂的素描知识体系化、条理化，并结合大量实例进行讲解，确保学生能够清晰理解并有效掌握。全书内容大致可分为以下几个核心部分：第一部分：素描基础认知与训练素描的定义与意义：深入探讨素描在艺术设计中的核心地位，理解素描不仅仅是“画”，更是“观察”、“思考”与“表达”的过程。强调素描作为一种视觉语言，是连接设计理念与最终形态的桥梁。绘画工具与材料的认识：详细介绍素描绘画中常用的各种工具，如铅笔（不同硬度）、炭笔、炭条、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、纸张（不同纹理与厚度）等，并说明它们的特性及在绘画中的运用。引导学生根据不同的表现需求选择合适的工具。基本造型训练：从最基础的几何形体入手，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等，进行反复练习。通过对这些基本形的刻画，让学生掌握形的准确性、比例的把握以及三维空间的塑造。训练内容包括：点、线、面的基本运用：讲解不同性质的点、线、面如何组合构成形体，以及它们在画面中的构成关系。形体的结构与透视：深入讲解一点透视、两点透视、多点透视等基本透视原理，以及如何通过透视关系准确表现形体的空间感和立体感。比例与分割：强调准确测量与估算形体比例的重要性，并介绍常用的比例分割方法，为后续的复杂形体写生打下基础。明暗关系与光影表现：这是素描训练的重中之重。通过对不同光源下形体的光影变化进行研究，让学生理解光线的方向、性质对物体明暗分布的影响。训练内容包括：明暗五调：详细讲解亮部、明部、灰部、暗部、反光等五个基本明暗层次，以及它们之间的过渡关系。体积感与空间感的塑造：通过细腻的明暗处理，使物体呈现出真实的体积感与空间深度。光源的分析与表现：学习分析画面的主光源、辅光源，以及不同光源对整体画面氛围的影响。环境色与反光：讲解环境色如何影响物体本身的固有色，以及反光在丰富画面层次、增强空间感方面的作用。材质的描绘：学习如何通过笔触、明暗变化、纹理刻画等手法，表现不同材质的质感，如金属的冷硬、木材的温润、布料的柔软、玻璃的通透等。第二部分：写实素描与表现技法静物写生：单体静物：从简单的水果、器皿等单体开始，逐步过渡到复杂组合。训练学生对物体形状、结构、比例、明暗、材质的综合观察与表现能力。静物组合：学习如何进行静物组合的构图，如何处理物体之间的遮挡、穿插关系，以及如何通过光影将画面整体化，营造出和谐统一的视觉效果。重点讲解构图原则、虚实关系、主次安排等。不同材质静物的表现：结合第一部分学习的材质表现技巧，在静物写生中进行大量实践。人像素描（头部）：人脸结构比例：深入讲解人脸的黄金分割比例、五官的基本结构与比例关系。五官的刻画：分别针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的造型特点、结构特征进行详细讲解与示范，强调神态的捕捉。头部整体造型与光影：结合人脸结构，运用光影原理塑造头部的立体感，表现人物的面部表情与情绪。不同年龄、性别、特征人物的刻画：引导学生观察并表现不同人物的独特气质与个性。人体素描（动态与结构）：人体基本比例与结构：学习人体骨骼、肌肉的基本结构与比例关系，理解人体的动态规律。动态线与重心：强调通过动态线来表现人体的动感与力量，以及对重心的准确把握。人体光影与体积塑造：运用光影手法塑造人体的健美与立体感。人体写实表现：结合基础训练，进行不同姿态、不同角度的人体写生练习。建筑与环境素描：建筑结构与透视：学习建筑的几何结构特点，并结合透视原理进行准确描绘。建筑的材质与肌理：表现砖石、玻璃、金属等建筑材料的质感。环境的氛围营造：学习如何通过光影、远近关系、笔触等表现环境的空间感、氛围感，如室外自然环境、室内空间等。第三部分：素描的拓展与应用创意素描与速写：介绍快速捕捉形象、表现动态和神态的速写技巧，以及如何将素描应用于创意设计过程，如概念草图、灵感探索等。素描在设计中的应用：产品设计：如何通过素描表现产品的造型、结构、功能细节。环境艺术设计：如何通过素描表现空间布局、材质肌理、光影效果。服装设计：如何通过素描表现服装的廓形、材质、褶皱。视觉传达设计：如何通过素描进行图形创意、构图设计。数字媒体艺术：素描基础如何指导三维建模、场景设计等。个人风格的形成：引导学生在掌握基本技法的基础上，通过大量的实践与思考，逐渐形成自己独特的观察方式与表现风格。教学特色与亮点：理论与实践紧密结合：全书内容体系化，理论讲解深入浅出，辅以大量的实践练习和范例分析，确保学生在理解理论的同时，能够有效地将所学知识运用于实际绘画创作。案例丰富，针对性强：针对高职高专艺术设计类专业的特点，精选了大量与专业相关的写实素描、创意素描等案例，贴合学生未来的学习与职业发展需求。循序渐进，易于掌握：教学内容从易到难，从基础到深入，层层递进，降低了学习门槛，让初学者也能顺利入门，并逐步提升。强调观察力与思考能力：本书不仅传授绘画技巧，更注重培养学生的观察能力、分析能力和批判性思维，引导学生“看明白”和“想清楚”，从而更好地进行设计创作。鼓励创新与个性发展：在扎实的基础训练之上，鼓励学生进行大胆的尝试与创新，探索不同的表现手法，最终形成属于自己的艺术语言。图文并茂，视觉友好：书中配有大量精美的范图、详细的步骤图和示意图，图文并茂，使学习过程更加直观、生动，便于学生理解和模仿。适用对象：本书主要面向高等院校高职高专艺术设计类专业（如环境艺术设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计、动漫设计、工业设计等）的在校学生。同时，也适合作为艺术类高考、考研前的素描基础辅导教材，以及对素描有浓厚兴趣的社会各界人士进行自学。学习本书的收获：通过系统学习本书，学生将能够：掌握素描绘画的基本理论、技法和表现规律。培养敏锐的观察能力、精准的造型能力和扎实的写实功底。有效塑造形体，表现空间关系、光影变化和材质质感。理解并掌握静物、人物、建筑等不同对象的写生方法。提升构图能力、画面表现力和整体艺术处理能力。为后续专业课程的学习奠定坚实的造型基础。初步形成自己的观察视角和艺术表现风格。为未来从事各类设计工作打下重要的技术与艺术基础。结语：素描是艺术设计的“通用语言”，是所有视觉艺术形式的基石。《艺术设计基础——素描》旨在通过系统、科学的教学体系，帮助学生建立起坚实的素描基础，不仅掌握“如何画”，更理解“为何画”，从而真正激发他们的艺术潜能，为他们未来的设计之路铺就坚实而精彩的开端。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术设计初学者的福音！我一直对素描很感兴趣，但苦于没有系统的指导，总是不得其法。收到这本《素描》教材后，我真是爱不释手。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条、明暗、体积训练开始，循序渐进地引导读者掌握素描的奥秘。书中大量的范图更是我的“救星”，每一幅都解析得非常到位，让我能直观地理解作者想要传达的绘画技巧和理念。我尤其喜欢其中关于透视的章节，以前总觉得透视是个很抽象的概念，但这本书用非常生动形象的比喻和图示，让我一下子就茅塞顿开。而且，教材中还穿插了一些艺术家的小故事和他们作品的赏析，这让学习过程不再枯燥，反而充满了趣味性，也让我对素描的艺术价值有了更深的认识。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种观察世界、理解世界的角度。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一点点地去尝试，去画，去感受素描的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计一线工作的从业者，我时常感到基础的扎实程度直接影响到后续的创作高度。在一次行业交流中，偶然翻阅到这本《素描》，它给我的触动非常大。这本书的视角非常独特，它没有停留在单纯的技法讲解，而是将素描置于艺术设计整个体系中来探讨其重要性和应用价值。书中对不同材质、不同光影下的表现方式进行了深入剖析，特别是对于一些复杂形体的刻画，给出了非常实用的方法和思路。我尤其赞赏其中关于“视觉语言”的探讨，作者将素描不仅仅视为一种绘画手段，更看作是设计师与观众沟通的桥梁。通过对经典作品的分析，我更加深刻地理解了线条的力度、块面的节奏感以及光影的层次感如何共同构建出具有表现力的视觉画面。这本书对于我这样已经具备一定基础的设计师来说，更像是一次“充电”和“回归”，它帮助我重新审视和梳理了素描的基本功，为我打开了新的创作思路，让我对接下来的设计工作充满了新的期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术爱好者，虽然没有接受过系统的专业训练，但对素描一直怀有浓厚的兴趣。购买这本《素描》纯粹是出于好奇，想看看专业教材到底是怎么样的。然而，这本书带给我的惊喜远超我的预期。它并没有像我想象中那样枯燥乏味，反而充满了艺术的生命力。我特别喜欢书中关于“写实性”的探讨，作者并没有一味地追求照片般的逼真，而是强调如何在写实的基础上融入艺术家的情感和表现力。书中的一些章节，例如关于不同质感物体（如金属、布料、头发）的描绘技巧，都写得非常细致入微，让我学到了很多以前从未想过的处理方法。而且，我发现这本书非常注重训练读者的“手眼协调”能力，通过大量的写生练习，我能明显感觉到自己在观察物体、捕捉形体和表现光影方面的进步。总的来说，这本书对于我这样的业余爱好者来说，提供了一个非常系统和深入的学习路径，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入大学的准艺术生，对于素描的学习一直既期待又忐忑。在选择教材的时候，我看到这本《素描》被列为“十二五”规划教材，而且作者是孙化一，感觉应该很权威。拿到书之后，我的第一感觉是它非常“接地气”。书中的语言没有那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常亲切、易懂的方式来讲解。我最喜欢的部分是关于“观察与表现”的章节，它教会我如何真正地“看”懂一个物体，而不是机械地去临摹。书中反复强调了“形体结构”的重要性，并且用大量的步骤图来演示如何从简单的几何体开始，逐步构建出复杂的物体。这让我明白了，原来我们看到的任何复杂的形象，都可以拆解成最基本的几何形状。而且，书中的练习题设计得也非常合理，难度适中，能够帮助我巩固所学知识。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我的观察能力和独立思考能力，这对我未来的专业学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在进行教研工作的老师，在为高职高专艺术设计类专业寻找一本合适的素描教材时，这本《素描》引起了我的注意。在仔细研读之后，我认为这本书的许多理念和方法都非常值得推广。首先，它紧密结合了“十二五”规划的要求，体现了对高等职业教育的深刻理解，将理论与实践、技法与应用相结合，为学生提供了扎实的专业基础。书中对“造型训练”的强调，以及对“空间感”和“体积感”的深入剖析，都能够有效地提升学生的造型能力。我尤其欣赏书中关于“表现性素描”的章节，这部分内容能够引导学生在掌握写实技巧的同时，发掘和培养自己的艺术个性和表现力，这对于培养具有创新精神的设计人才至关重要。此外，书中引用的案例丰富多样，既有经典作品，也有当代优秀设计作品的素描稿，能够拓宽学生的视野，激发他们的学习兴趣。总体而言，这是一本兼具理论深度和实践指导意义的优秀教材，能够为高职高专艺术设计类专业的教学提供有力支持。