孟庆波个人速写集 孟庆波 9787567016958 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟庆波 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国海洋大学出版社

ISBN：9787567016958

商品编码：29544528914

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名:孟庆波个人速写集

定价：98.00元

售价：71.5元,便宜26.5元,折扣72

作者:孟庆波

出版社：中国海洋大学出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787567016958

字数：

页码：434

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《孟庆波个人速写集》为孟庆波个人速写作品的集合，按照作品形成的时间，分为不同的篇章，主要是风景、村民、人体的速写绘画。一共200多幅图片画作。该书适合从事美术设计方向的师生阅读，可以提高自身的鉴赏能力，增长美术方面的知识储备。

目录

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风景篇
村民篇
人体篇

作者介绍

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文摘

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序言

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风景篇
村民篇
人体篇

《风骨与神韵：中国古代绘画的时代印记》 一、 时代洪流下的笔墨传承 中国古代绘画，宛如一部流动的史诗，以其独特的视觉语言，记录了中华民族数千年的文明进程、社会风貌、哲学思考以及审美情趣。它不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，民族精神的载体。从遥远的史前壁画到明清时期的院体与文人画，每一个时代的绘画风格都深深烙印着那个时代的精神气质，折射出当时社会的政治、经济、文化和思想脉络。 秦汉时期：雄浑奔放的时代气魄 秦汉时期，中国进入了一个大一统的帝国时代。政治上的统一和军事上的开拓，孕育了雄浑奔放的时代气魄。绘画在这一时期，承载着歌颂功业、彰显王权、祭祀神灵的职责。墓葬壁画，如汉代的马王堆帛画和墓室壁画，以其粗犷的线条、大胆的色彩和夸张的造型，展现出早期绘画的生动活力。它们描绘着神话传说、历史故事、日常生活场景，充满了神秘的宗教色彩和朴素的写实精神。这一时期的绘画，虽然技巧尚显稚拙，但其蓬勃的生命力与磅礴的想象力，为后世中国绘画奠定了坚实的基础。当时的绘画，也深受哲学思想的影响，如道家的“天地不仁，以万物为刍狗”以及对宇宙自然的神往，在作品中常能窥见其踪迹。 魏晋南北朝：文人画的萌芽与士人群体的崛起 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡分裂的时期，但也是文化思想异常活跃的时代。玄学的兴起，对士人群体产生了深远影响，他们开始追求个性的解放和精神的自由。在绘画领域，顾恺之、陆探微、曹不兴等画家的出现，标志着中国绘画从记录和装饰走向了自觉的艺术创造。顾恺之的《洛神赋图》以其“迁想妙得”的创作理念，将诗歌的意境与画面融为一体，人物神情毕肖，笔法细腻，开创了中国人物画的新境界。这一时期，山水画也开始萌芽，如宗炳的“山水有可行迹，有人之可游”，预示着山水画将成为独立的画科。士大夫阶层开始将绘画视为一种修身养性的方式，绘画的品评也逐渐成为文人雅集的重要内容。 隋唐时期：辉煌盛世的艺术繁荣 隋唐是中国历史上一个辉煌的盛世，经济繁荣，文化开放，对外交流频繁。绘画艺术也达到了前所未有的高峰。人物画在阎立本、吴道子等大师的笔下，达到了写实与写意的完美结合。阎立本的《步辇图》以其精确的人物造型和细腻的心理刻画，展现了唐朝的雍容气度。吴道子则以其“吴带当风”的线条，将人物画推向了极致，其奔放恣意的笔法，被誉为“画圣”。山水画在李思训、王维等人的发展下，逐渐形成了金碧山水和水墨山水的不同风格。金碧山水色彩浓郁，富丽堂皇，体现了盛唐的皇家气派；水墨山水则追求笔墨的写意与水晕墨章的自然效果，展现了文人画家寄情山水的雅趣。佛教艺术在这一时期也得到了极大的发展，敦煌壁画的辉煌成就，以其丰富的题材、精湛的技艺和浓郁的异域风情，成为了世界艺术史上的奇迹。 宋代：理性与精神的绘画高度 宋代是中国绘画史上的一个黄金时期，尤其在山水画和花鸟画领域，取得了辉煌的成就。宋代是中国哲学、科学、文学高度发展的时期，理性精神和内在精神的追求，深刻影响了当时的绘画创作。 山水画： 宋代山水画呈现出多样化的发展趋势。北方山水画以范宽、郭熙、李唐为代表，气势雄伟，笔力遒劲，注重写实，强调山石的质感和纹理。范宽的《溪山行旅图》以其“笔从墨生，曲尽山势”的技法，描绘出巍峨壮丽的山川景象，成为千古绝唱。郭熙的《林泉高致》则提出了“山水有可行、可望、可游、可居”的艺术主张，将山水画的观赏性提升到新的高度。南方山水画则以董源、巨然为代表，注重水墨的运用，笔法温润秀丽，追求山水的“平远”和“烟云”之美，开创了“文人画”的先河。 花鸟画： 宋代花鸟画以其细腻的观察、精湛的写实和丰富的象征意义而著称。黄筌的“黄家富贵”风格，色彩艳丽，造型工整，描绘宫廷园林中的奇花异卉、珍禽瑞兽。而徐熙的“徐家野逸”风格，则以水墨写意，描绘江南的野花闲草、水边之鸟，意境更加清幽淡雅。宋代花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心性与情志的寄托。 人物画与文人画： 宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重人物的内心世界和性格刻画。张择端的《清明上河图》以其宏大的叙事和精微的细节，真实地再现了北宋都城的繁华景象，被誉为“风俗画的巅峰”。同时，文人画在宋代开始兴起，如苏轼、米芾等人，他们将诗、书、画融为一体，强调笔墨情趣和个人抒怀，为后世文人画的发展奠定了理论基础。 元代：民族融合与文人艺术的转向 元代是中国历史上一个由少数民族统治的朝代，这种民族融合对文化艺术也产生了深刻的影响。在绘画领域，文人画继续发展，并呈现出更加鲜明的个性化和写意化倾向。 山水画： 元代山水画出现了“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们大多是文人出身，将个人的人生经历和哲学思考融入画作。黄公望的《富春山居图》以其温润的笔墨和空灵的意境，成为中国山水画的典范。王蒙的画作结构严谨，笔法繁复，充满哲理思辨。倪瓒的画作则追求“逸气”，画面萧疏淡远，笔法简练，意境幽静。吴镇的画作则沉雄苍劲，笔墨淋漓，充满了对自然的敬畏。 花鸟画： 元代花鸟画也涌现出赵孟頫、管道升等名家。赵孟頫提倡复古，将笔墨的运用提升到新的高度，他的花鸟画笔法秀丽，色彩淡雅。管道升则以其独特的女性视角，描绘出柔美雅致的花鸟作品。 明清时期：风格的多样化与地域的特色 明清两代，中国绘画在继承前代的基础上，呈现出更加丰富和多元化的发展态势。宫廷画院、文人画、民间绘画等并行发展，形成了不同的艺术风格和流派。 明代： 明代绘画风格多样，既有继承元代文人画传统的，也有宫廷画院的院体画，以及新兴的市民绘画。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”代表了当时文人画的最高成就。沈周的画作沉雄厚重，文徵明的画作秀润雅致，唐寅的画作飘逸洒脱，仇英的画作工致富丽，各具特色。宫廷画院则以“浙派”和“吴派”为主，追求写实技法和宫廷的审美趣味。市民阶层的兴起也催生了“新安画派”等，他们关注生活，色彩明快，题材广泛。 清代： 清代绘画在继承明代的基础上，更加注重创新和变革。八大山人、石涛、扬州八怪等艺术家，以其独特的艺术风格和强烈的个人情感，打破了传统绘画的窠臼。八大山人的画作，构图奇特，笔墨简练，意境孤寂，充满了对人生和时代的深刻反思。石涛则以其“我之所得，而皆有所依”的创作理念，将山水画推向了新的高度，其笔墨奔放，色彩浓郁，充满生命力。扬州八怪，如郑燮、金农等，以其“怪”的风格，反传统，追求个性表达，题材广泛，色彩鲜明，笔墨奔放，深受市民喜爱。同时，西方绘画技法也开始传入中国，对中国的写实绘画产生了一定影响。 总结： 《风骨与神韵：中国古代绘画的时代印记》是一部关于中国古代绘画史的深度探索。它不仅仅是描绘各朝代的绘画风格和代表人物，更试图揭示绘画背后所蕴含的时代精神、哲学思想、社会文化以及审美变迁。从秦汉的雄浑奔放到宋代的理性精神，从元代的民族融合到明清的风格多元，中国古代绘画始终与时代同频共振，以其独特的艺术魅力，记录着中华文明的辉煌篇章，也为我们理解中华民族的精神世界提供了宝贵的视角。这部著作，将带领读者穿越历史的长河，感受中国绘画的独特韵味，体悟古人“以形写神”、“胸有成竹”的艺术境界。它是一次对中华民族深厚文化底蕴的致敬，一次对艺术传承与创新的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一些能够激发我创作灵感的书籍，尤其是在速写方面。我之前看过不少关于速写技巧的书籍，但往往都偏向于技法的讲解，而忽略了情感的表达和生活本身的韵味。《孟庆波个人速写集》这本书，完全颠覆了我之前对速写书籍的认知。孟庆波先生的速写，没有丝毫的刻意和做作，每一笔都充满了生命力和故事性。我被那些人物速写深深地吸引，他能够用最简洁的线条勾勒出人物的神韵，那种眼神、那种表情，仿佛就能让你感受到人物内心的世界。更让我惊叹的是他对场景的描绘，无论是喧闹的街头还是宁静的乡村，他都能用寥寥几笔抓住场景的精髓，营造出一种独特的氛围。我尤其喜欢他对于光影的处理，即便是在速写中，也能感受到光线的流动和色彩的微妙变化。这本书给我的最大启发在于，速写不仅仅是技巧的训练，更是艺术家对生活的热爱和对世界的独特观察。它让我明白，最动人的艺术，往往来源于最真实的生活。这本书为我的创作注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《孟庆波个人速写集》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为也就是一本普通的速写作品集。但当我翻开这本书，我被它深深地震撼了。这本书的魅力在于，它以一种非常独特的方式，展现了速写这种艺术形式所能达到的深度和广度。孟庆波先生的速写作品，不仅仅是线条和形式的组合，更是一种情感的传递，一种精神的表达。我被画面中的人物所吸引，他们有的在劳作，有的在休息，有的在沉思，他们的眼神里充满了故事，他们的姿态充满了力量。更让我感动的是，他能够捕捉到生活中那些稍纵即逝的瞬间，并用他的画笔将它们永恒地定格下来。这本书让我看到了速写作为一种艺术形式的无限可能，它不仅仅是快速的记录，更是对生活、对人性的深刻洞察。我常常会一遍又一遍地翻看这些画作，每次都能从中发现新的细节，获得新的感悟。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术创作一直怀有好奇心但技艺尚浅的普通读者，我一直很想找到一本能真正引导我入门，又不至于过于枯燥的读物。当我偶然间看到《孟庆波个人速写集》这本书的封面时，就被那种朴实而有力量的画风所吸引。拿到书后，我被其中的内容深深地打动了。它没有那种高高在上的理论说教，也没有那些我根本看不懂的专业术语，而是通过一种非常直观、非常接地气的方式，向我展示了速写的魅力。我尤其喜欢那些描绘日常生活的片段，比如一个正在工作的工人，一个正在交谈的老人，或者是一个孩子奔跑的身影，这些画面都充满了生命力，让我觉得艺术离我们并不遥远，它就存在于我们身边每一个平凡的瞬间。孟庆波先生的笔触，看似简单，却能捕捉到人物最生动的神态，最微妙的情绪。我反复翻阅，试图从中学习到一些观察和表现生活的方法。即使我无法像他那样画出如此生动的画面，但通过这本书，我仿佛也获得了一种新的观察世界的方式，对生活中的细节有了更多的关注和感知。这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的启迪，让我对艺术创作多了一份敬畏，也多了一份向往。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有一定了解的读者，我一直对那些能够触及灵魂的作品情有独钟。《孟庆波个人速写集》这本书，无疑就是这样一本能够触及灵魂的艺术作品。孟庆波先生的速写，有着一种独特的质感和温度，仿佛每一笔都凝聚着他对生活的热爱和对艺术的执着。我被画面中人物的眼神所深深吸引，那里面有故事，有情感，有思考，仿佛能够直接与观者进行心灵的对话。他的线条流畅而有力，能够精准地捕捉到人物最生动的神态和最微妙的情绪。更让我惊叹的是他对环境的描绘，即使是在寥寥几笔的速写中，也能营造出一种强烈的空间感和氛围感。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣。它让我深刻地体会到，真正的艺术，是能够跨越语言和文化的界限，直接触及人心的。我非常庆幸能够读到这本书，它让我对速写艺术有了更深的理解和感悟，也让我对生活有了更多的热爱和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《孟庆波个人速写集》真是太出乎我的意料了！我原本以为这可能只是一个普通的素描作品集，可能会有一些技巧性的指导或者对写实功底的展示。然而，当我翻开它的时候，我被一种前所未有的惊喜击中了。孟庆波先生的画作，尤其是那些速写，展现出的不仅仅是线条的勾勒和光影的捕捉，更是一种对生命瞬间的深刻洞察和情感的细腻表达。我被那些人物肖像深深吸引，每一张脸庞都仿佛在诉说着自己的故事，眼神里有故事，嘴角勾勒的弧度里藏着情绪，甚至连衣褶的褶皱都充满了动感和质感。我尤其喜欢那些捕捉街头生活场景的速写，仿佛能听到市井的喧嚣，闻到食物的香气，感受到人来人往的熙熙攘攘。他的线条不拘泥于形式，却又精准地抓住事物的本质，带着一种洒脱和灵动。我常常会停在一幅画前，久久不能移开视线，试图去解读画面背后的那份温暖、那份幽默、那份感伤，或者那份对生活的热爱。这本书让我重新审视了“速写”这个概念，它不再是练习的工具，而是艺术家与世界对话的一种独特方式，一种用最纯粹的笔触去触碰灵魂的艺术。我迫不及待地想和我的朋友们分享这份惊喜。