素描起步 静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱锋，余春景 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787807492870

商品编码：29546499319

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：素描起步 静物

定价：19.00元

作者：邱锋,余春景

出版社：江西美术出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787807492870

字数：

页码：64

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是美术基础素描起步丛书中的静物分册，该书全面系统地讲解了静物的学习方法，主要表现形式，使用工具以及基本绘画技法等。主要教导学生在反复训练的过程中获得描绘形体的各种技法，训练眼睛的准确性和手的果断性，提高准确抓住形体比例的技能以及对抽象的空间、质感的表现能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《素描起步：静物》 探索光影的语言，捕捉物体的灵魂 素描，作为绘画的基石，是视觉艺术最纯粹、最直接的表达方式。它不仅仅是对形体的描摹，更是对观察力、表现力和情感的训练。而静物素描，作为素描入门的经典课题，以其稳定、可控的特性，为我们提供了一个绝佳的起点，去理解和掌握素描的精髓。 本书《素描起步：静物》，并非一本涵盖所有素描技巧的百科全书，而是一本专注于带领初学者循序渐进、扎实地走进静物素描世界的手册。我们深知，对于刚刚拿起画笔的朋友来说，面对复杂的形体、微妙的光影变化，以及各种材质的差异，可能会感到无从下手。因此，本书的设计初衷，便是要化繁为简，用最清晰、最易于理解的方式，引导您完成从“看”到“画”的转变，最终能够自信地描绘出您眼中的静物。 第一章：准备工作——开启你的素描之旅 在正式提笔之前，了解并准备好必要的工具是至关重要的一步。一把好的铅笔，一块适用的橡皮，一张质地良好的画纸，都能极大地提升你的绘画体验和创作效果。 铅笔的选择：铅笔的软硬程度（H和B的标示）直接影响着线条的粗细、深浅以及明暗的丰富度。我们将详细介绍不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）各自的特性和适合的用途。例如，硬铅笔（H系列）适合勾勒轮廓、绘制精细的细节；而软铅笔（B系列）则更适合铺设明暗调子、表现深邃的阴影。我们会建议初学者准备一套包含不同硬度铅笔的工具包，以应对静物写生中不同的表现需求。 橡皮的功能：橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具，它更是素描中塑造明暗、提亮高光的重要“画笔”。本书将介绍橡皮的种类，例如可塑橡皮（塑胶条）和硬橡皮，并演示如何利用它们来擦出金属的反光、布料的褶皱质感，以及营造画面的层次感。 画纸的质地：画纸的表面纹理（纸的“吃粉”能力）也会对素描效果产生影响。我们建议选择具有一定纹理的画纸，它能更好地“抓住”铅粉，使画面层次更丰富，也更耐擦拭。本书将推荐适合素描练习的画纸类型。 其他辅助工具：削笔刀、画板、画夹、纸笔（用于晕染）等，虽然不是必需品，但它们能让你的绘画过程更加顺畅和舒适。我们将简要介绍这些工具的使用方法。 第二章：观察的艺术——看见你所画的 素描的本质在于观察。绘画不仅仅是手在动，更是眼睛在“看”，大脑在“思考”。在描绘静物之前，我们需要学会如何“看”静物。 形体结构的理解：任何物体都由基本的几何形体构成，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。我们将通过对简单静物的分析，演示如何将其分解为基础几何体，从而理解其内在结构。这有助于我们摆脱对物体表象的依赖，建立对物体本质的认识，从而准确地把握其比例和空间关系。 透视的法则：透视是表现物体在空间中的立体感和远近关系的关键。我们将从最基本的“一点透视”和“两点透视”开始，通过直观的图示和实例，解释消失点、视平线等概念，并演示如何在画面中应用透视原理，使静物看起来真实可信。 比例的把握：准确的比例是绘制写实静物的生命线。我们将介绍多种测量和对比比例的方法，例如“目测法”、“比例尺法”等，帮助你学会如何判断物体之间的大小关系，以及物体整体与局部的比例关系。 光影的规律：光是塑造形体的魔术师。本书将深入浅出地讲解光线的方向、光源的性质（如点光源、面光源）如何影响物体表面的明暗变化。我们会重点介绍“明暗五调”：高光、亮部、灰部、暗部、反光，以及投影的形成。理解了光影的规律，你就能赋予画面以立体感和生命力。 第三章：下笔有法——从轮廓到明暗 掌握了观察的方法，我们就可以开始实际的绘画练习了。本章将带领你一步步地完成一幅静物素描。 起稿与构图：如何将你观察到的物体合理地安排在画面中，形成一个美观而富有吸引力的构图，是绘制一幅好画的第一步。我们将介绍构图的基本原则，如“黄金分割”、“对称构图”、“均衡构图”等，并通过实际的静物组合示例，演示如何进行初步的构图和测量，以确定物体在画面中的位置和大小。 绘制轮廓线：在确定好构图后，我们开始用铅笔轻轻地勾勒出物体的基本轮廓。本节将强调线条的运用，例如，哪些线条可以粗重一些来表现物体轮廓的边缘，哪些线条可以轻盈一些来表现物体背光面或暗示结构。我们会鼓励你尝试用不同力度的线条来表现物体的质感。 铺设明暗调子：这是素描中最重要的环节之一。我们将从最暗的部分开始，逐步加深，然后向亮部过渡。本书将详细讲解如何运用排线（平行线、交叉线）的方法来表现不同的明暗层次。例如，使用疏密不同的排线来表现光滑的表面和粗糙的表面。同时，我们也将介绍如何通过“笔触”来传达物体的质感。 塑造体积感：通过明暗的对比和渐变，我们将物体从二维的平面中“拉”出来，赋予其三维的体积感。我们将重点讲解如何通过观察光影的过渡，以及利用反光来增强物体的立体感。 刻画细节与调整：在基本明暗关系铺设完成后，我们将进入细节的刻画。例如，金属的光泽、玻璃的透明感、布料的柔软质感等等。同时，我们也会学习如何使用橡皮来提亮高光，以及如何通过调整画面的整体黑白灰关系，使画面更加和谐统一。 第四章：常见静物材质的表现 不同的材质具有不同的光泽、纹理和透明度，这使得它们在素描中需要不同的表现手法。本章将针对几种常见的静物材质，提供具体的表现技巧。 金属的描绘：金属的特点在于其强烈的反光和光滑的表面。我们将演示如何通过明暗的剧烈对比、锐利的高光以及精确的反光来表现金属的冷硬质感。 玻璃的透明感：玻璃的描绘关键在于表现其透明度和对周围环境的折射。我们将讲解如何通过对玻璃内部的形体、边缘的观察，以及对透过玻璃的光线的描绘，来营造玻璃的通透感。 布料的褶皱与质感：布料的形体变化丰富，褶皱的方向和深浅直接影响着画面的层次感。我们将演示如何根据光线的走向，抓住布料的体积感和转折，用流畅的线条和细腻的明暗变化来表现不同材质布料（如丝绸、棉麻）的柔软或粗糙的质感。 水果与蔬菜的描绘：这些日常生活中常见的静物，表面光滑度、颜色深浅、以及其自身的体积感都有所不同。我们将示范如何捕捉它们的自然形态，并用恰当的明暗处理来表现它们的圆润、饱满和新鲜感。 第五章：进阶思考——你的创作之路 掌握了基本的静物素描技巧后，你将开始有意识地去思考如何将观察和表现提升到新的高度。 不同光线下的静物：我们鼓励你尝试在不同的光线条件下（如顶光、侧光、散射光）进行写生，感受光线对物体形态的影响，并学习如何调整表现手法来适应不同的光线。 复杂组合的挑战：当你不满足于单个物体的描绘时，本书将为你提供一些关于如何将多个物体组合起来，形成有视觉吸引力、有故事感的画面的建议。这包括物体之间的遮挡关系、空间关系以及整体画面的氛围营造。 个人风格的探索：我们相信，每一个学习者都有自己独特的观察方式和表现习惯。在掌握了基本技巧后，鼓励你大胆地尝试，在不违背素描基本规律的前提下，加入自己的理解和情感，逐渐形成属于自己的绘画风格。 《素描起步：静物》希望成为你素描学习旅程中一位可靠的伙伴。我们提倡“眼高手低”的练习方式，即用你的眼睛去仔细观察，用你的手去大胆尝试，不要害怕犯错。每一次的落笔，都是一次与物体的对话，一次对自身观察和表现能力的探索。通过循序渐进的引导和丰富的实践指导，我们期待你能在这本书的陪伴下，感受到素描的魅力，并在这个过程中，不仅学会画画，更能学会如何更深刻地去观察和理解我们周围的世界。愿你的素描之路，由此开启，精彩纷呈。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 坦白讲，我当初买《素描起步：静物》纯粹是出于好奇，因为我一直觉得静物素描看起来简单，但要画好却很难。拿到书后，我才发现原来里面蕴含着那么多学问。它不仅仅是教你如何“照猫画虎”，而是深入剖析了物体受光后产生的明暗变化，以及这些变化如何影响我们对物体形态的感知。书中对“灰调子”的运用做了详细的介绍，这一点对于塑造体积感至关重要。作者通过大量的示范作品，展示了如何运用不同的排线方式和笔触力度来表现物体的质感，比如粗糙的陶器和光滑的金属，处理起来完全不一样。我特别喜欢书中关于“画面氛围营造”的章节，它教我们如何在黑白灰的关系中找到平衡，让画面看起来既生动又有深度。这本书让我意识到，画好静物，不仅需要技巧，更需要敏锐的观察力和对光影的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直对绘画有着朦胧的兴趣，但缺乏系统的学习。偶然间翻到了这本《素描起步：静物》，立刻被它吸引住了。这本书的讲解方式非常直观，它并没有使用太多专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步步带领读者走进素描的殿堂。书中关于“构图”的讲解让我印象深刻，它不仅教我们如何安排物体的位置，还强调了如何通过构图来突出主体，营造画面节奏。我尤其喜欢它对于“空间感表现”的独到见解，书中通过对比近大远小、虚实对比等多种方法，让我们清晰地认识到如何将二维的画面转化为富有深度的空间。它还提供了很多不同风格的静物范例，从简单的水果组合到复杂的器物摆设，都提供了详尽的绘制思路。读完这本书，我感觉自己对素描的认识又上了一个台阶，也更有信心去尝试创作了。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书的出现，对于我这样想要提升静物素描水平的人来说，简直是及时雨。《素描起步：静物》并非只是停留在理论层面，而是将理论与实践完美地结合在一起。它详细地讲解了如何分析静物的基本形体，如何根据光源推断出明暗分布，以及如何通过笔触的细腻变化来刻画物体的表面质感。我特别赞赏它关于“黑白灰关系”的深入探讨，书中通过丰富的案例，生动地展示了如何利用不同的灰度层次来构建画面的体积感和空间感，让物体看起来更加立体饱满。此外，书中还强调了“细节的刻画”，告诉我们在整体把握的基础上，如何捕捉物体的关键特征，让画面更加生动传神。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是培养了读者的观察力和审美能力，让我不再是盲目地去画，而是带着目的去理解和表现。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 不得不说，这本书的书名《素描起步：静物》非常精准，它确实是为零基础或是初学者量身定制的。我拿到这本书时，最先吸引我的是它整体的排版设计，非常简洁大方，不会有那种信息爆炸的压迫感。而且，书中的插图质量非常高，线条清晰，细节到位，每一个步骤都看得明明白白。它没有上来就讲那些复杂的技法，而是从最基本的几何形体开始，教你如何将它们组合成具体的物体，然后逐步引入光影、透视等概念。我最欣赏的是它对于“形体塑造”的讲解，书中反复强调要“画出物体的内在结构”，这一点非常关键。通过书中提供的多种练习方法，我开始真正理解了物体并非只是一个平面，而是拥有三维空间的。它鼓励读者多观察生活中的静物，并尝试将所学到的知识应用到实际创作中，这让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 收到这本《素描起步：静物》，真的让我惊喜连连。我一直是个素描爱好者，但总觉得自己在静物写实方面总差那么一点火候。之前也翻阅过不少教程，但要么过于理论化，要么步骤太零散，很难抓住核心。这本《素描起步：静物》则完全不同，它从最基础的光影关系入手，详细讲解了如何观察物体的体积感和空间感。书中对不同材质的描绘技巧也做了深入的阐述，比如金属的光泽、玻璃的通透、织物的褶皱等等，都配有非常清晰的图例和步骤分解。我特别喜欢它对于“虚实结合”的讲解，这一点常常是初学者容易忽略的，但书中却用了很多篇幅来强调，并通过实际案例展示了如何通过笔触的轻重、线条的粗细来营造画面的层次感。而且，它还提供了一些不同难度和主题的静物组合范例，可以让我们模仿练习，循序渐进地提高。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走进素描静物的世界，让你在实践中不断领悟和成长。