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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041893

商品编码：29546837675

包装：平装

图书基本信息
图书名称	色彩静物起步
作者	王磊
定价	42.00元
出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518041893
出版日期	2018-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

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作者简介

作者简介：王磊，山东龙口人，职业画家，长期从事美术高考色彩教学工作。其水粉画作品色彩明快，笔法娴熟，尤为适合美术专业考生临摹。出版高考色彩应试技法类教材18套（册），总印数超过110万册，在全国范围内被众多考生作为色彩考前应试训练的临摹教材使用。其中由中国纺织出版社出版的《王磊水粉静物应试范本》累计印刷23次，总印数20多万册。此书同中国纺织出版社出版的另一本畅销书《王磊色彩：水粉静物范画精选》均被评为“部委级图书”和“全行业畅销品种”。近年来，王磊先后在山东、山西、河南、河北、黑龙江、辽宁、上海、江苏、安徽、湖北、陕西、四川、福建、云南、广西、内蒙古、甘肃等地的70余所学校及美术培训机构授课，累计授课时间7000余课时，累计听课师生共3万多人，深受广大师生的欢迎和好评。

目录

目录一、水粉画的工具、材料1.颜料2.画纸3.画笔4.画板和画架5.调色盒和调色盘6.其他工具二、色彩基础知识1.原色、间色和复色2.色彩三要素3.色彩的冷暖4.固有色、光源色和环境色5.互补色、对比色、邻近色和同类色6.色调三、水粉画的常用笔法1.涂2.摆3.扫4.揉5.点6.勾四、初学者画面中容易出现的问题1.脏2.暗3.灰4.花5.生6.粉五、水粉静物作画步骤范例六、水粉静物范画

编辑推荐

《色彩静物起步》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书*部分为色彩基础知识，包括作画技巧、构图常识、色调分析、黑白灰关系、质感训练、笔触的运用、作品分析等内容；第二部分为照片与范画对照，包括水果类照片与范画、蔬菜类照片与范画、金属类照片与范画、生活类照片与范画；第三部分为不同题材各供考生临摹的静物照片。

《色彩静物起步》并非您的书名，请以您提供的书名为准。以下是一份针对名为《画意留痕：静物写生的探索与表现》这本书撰写的详细简介，内容旨在激发读者的绘画兴趣，引导他们深入理解静物写生的魅力，而非直接教授绘画技巧。 画意留痕：静物写生的探索与表现 在繁嚣的日常之外，总有一隅宁静，等待着我们以画笔去捕捉。色彩，是世界的语言；静物，是生活的诗篇。然而，许多人面对一幅静物画，看到的仅仅是蔬果、器皿，抑或是布料的堆叠，却未能体会其中流淌的情感、凝固的时光，以及创作者独到的观察与表达。 《画意留痕：静物写生的探索与表现》并非一本枯燥的技法手册，它是一扇通往静物世界深度理解的门。本书旨在唤醒你内在的艺术感知，引导你从“看”到“观察”，再到“体悟”，最终实现“表现”。我们将一同踏上一场宁静而充满发现的旅程，去探寻那些被忽视的平凡之美，并学习如何用画面将其转化为永恒的“画意留痕”。 一、 唤醒观察的眼睛：看见被遗忘的细节 静物写生，其核心在于“写”，写的是眼前之物，更是心中的感触。在我们的第一部分，我们将抛开对“像不像”的执念，转而学习如何真正地“看”。 物体的“内在生命”： 一颗饱满的苹果，不仅仅是红色的圆球；一块褶皱的丝巾，其纹理下隐藏着光影的故事。我们将探讨如何去观察物体的质感、形态、以及它们在不同光线下所呈现的细微变化。例如，玻璃杯的透明与折射，金属的光泽与反射，陶器的温润与厚重，木质的纹理与年代感……这些都是物体独有的“内在生命”，需要我们用一颗好奇心去发掘。 光影的舞蹈： 光是塑造形体、营造氛围的灵魂。本书将引导你观察和理解不同光源（自然光、人造光、直射光、散射光）如何影响物体的明暗关系。我们将学习如何捕捉光线在物体表面留下的高光、灰调、暗部，以及它们之间微妙的过渡。侧光如何勾勒出坚实的轮廓？顶光如何投下戏剧性的阴影？逆光又如何制造出神秘的光晕？光影的 interplay，是赋予静物生命力的关键。 空间的叙事： 静物并非孤立存在，它们被置于一定的空间之中，与背景、桌面、彼此之间发生着微妙的联系。我们将学习如何观察和表现这种空间关系。桌面是平滑的还是粗糙的？背景是深邃的还是浅淡的？物体之间的遮挡与穿插，是如何产生视觉引导和层次感的？空间感，是让画面“呼吸”的秘诀。 二、 色彩的低语：情绪与氛围的调色盘 色彩，是直击人心的语言，是情绪的载体。静物写生中的色彩，绝非简单的颜料堆砌，而是创作者内心世界的映射。 色彩的“性格”： 不同的颜色，拥有不同的“性格”与联想。暖色调（红、橙、黄）带来热情、活力与亲近感，冷色调（蓝、绿、紫）则传递冷静、宁静与深远。我们将学习如何感知和运用这些色彩的语言，来表达画面的主题与情感。一个鲜红的番茄，是热情洋溢的生命力；一束淡雅的百合，是宁静致远的诗意。 色彩的“和谐与对比”： 如何让画面中的色彩融洽共处，又如何运用对比来突出重点？本书将探讨色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比，以及它们在画面中所扮演的角色。我们将学习如何运用邻近色来营造统一和谐的氛围，又如何用互补色来制造视觉的焦点和张力。 光线下的色彩变幻： 真实世界中的色彩，很少是单一纯净的。光源的颜色、环境的反射，都会极大地影响物体的固有色。例如，在黄昏的光线下，白色的衬布会染上温暖的橘色；在绿植的映衬下，白色的花朵会泛出淡淡的绿色。我们将深入研究如何在写生中捕捉和表现这些微妙的光色关系，让画面中的色彩更加真实、生动，充满空气感。 三、 构图的韵律：平衡、节奏与视觉焦点 构图，是画面的骨架，是引导观众视线的蓝图。一个好的构图，能让画面充满生命力，引人入胜。 黄金分割与三分法则： 我们将了解一些经典的构图法则，如黄金分割、三分法则，它们是如何帮助我们找到画面中最具吸引力的位置，以及如何打破常规，创造出独特的视觉节奏。 引导线与视觉流向： 如何利用物体的边缘、光影的走向、色彩的对比，在画面中构建“引导线”，自然地将观众的目光从一个区域引向另一个区域？我们将学习如何通过构图，引导观众的视觉体验，让他们在画面中“漫步”，发现每一个精彩的细节。 留白与呼吸感： 画面并非需要“填满”一切。适度的留白，能让画面更加透气，突出主体，并给予观众想象的空间。本书将探讨留白在构图中的重要性，以及如何运用它来营造画面的节奏感和诗意。 四、 质感的触感：油画、水彩与媒介的对话 不同绘画媒介，拥有不同的表现语言，也承载着艺术家不同的创作心绪。本书将带领你探索不同媒介在表现静物质感方面的独特性。 油画的厚重与层次： 油画颜料的厚重感、堆叠的可能性，为表现物体的体积感、光影的微妙变化提供了得天独厚的优势。我们将探讨如何运用油画的笔触、厚涂、薄染等技法，来捕捉金属的光泽、丝绒的柔软、陶瓷的温润。 水彩的轻盈与通透： 水彩以其轻盈、透明的特点，最适合表现花卉的娇嫩、玻璃的晶莹、以及光线穿透的质感。我们将学习如何利用水彩的晕染、滴染、叠加等技巧，来营造出空气感和水分的流动感。 其他媒介的探索： 除了油画和水彩，本书还将简要介绍铅笔素描、彩铅、丙烯等其他媒介在静物写生中的表现力，鼓励读者根据自己的兴趣和喜好，选择最适合自己的工具。 五、 意境的营造：从写实到写意，从“物”到“境” 静物写生，最终的目标并非仅仅复制眼前之物，而是通过对物的描绘，来传达一种意境，一种情感，一种对生活的理解。 主题的选择与提炼： 为什么选择这些物体组合在一起？它们之间是否存在某种联系？本书将引导你思考画面背后的“主题”，如何通过物体的选择、摆放，以及色彩、光影的运用，来暗示某种情感、故事或哲学思考。 情感的注入： 一幅成功的静物画，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的交流。我们将探讨如何将自己的情感、对生活的热爱、对自然的敬畏，融入到画面的每一个笔触之中。 留给观众的想象空间： 最精彩的艺术，往往不是完全呈现，而是留有余韵，留给观众想象和解读的空间。本书将鼓励你跳出纯粹的写实，尝试用更具个人风格的方式来表达，让画面不仅仅是“像”，更是“有味道”。 《画意留痕：静物写生的探索与表现》并非要将你塑造成一个技法精准的复印机，而是希望在你手中，平凡的物体能够焕发新的生命，平凡的瞬间能够凝固成不朽的艺术。翻开本书，让我们一起开始这场关于“看见”与“表达”的静物之旅，用你的画笔，在画布上留下属于你独特的“画意留痕”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有一定追求的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统地、有条理地讲解色彩原理的书籍。《色彩静物起步》这本书，虽然名字听起来很简单，但内容却着实让我惊艳。它不仅仅是关于颜料的混合，更是对“如何看待颜色”、“如何运用颜色”的深度剖析。作者花了大量篇幅讲解了光线对色彩的影响，从不同时间、不同角度的光线如何改变物体的固有色，到如何通过色彩的冷暖变化来表现空间的远近和体积感。这一点对我来说尤为重要，因为我之前画的静物总显得平面而缺乏生命力，这本书为我打开了一扇新的大门。书中还详细讲解了如何建立一个属于自己的色彩体系，而不是盲目地模仿。它教我如何根据画面的主题和想要表达的情绪来选择合适的色彩，如何用少量几种颜色调出丰富而和谐的色彩变化。我特别喜欢书中关于“环境色”的讲解，让我明白了为什么同一个物体在不同的环境中会有不同的色彩呈现。通过这本书的学习，我感觉自己看世界的眼光都发生了改变，开始注意到生活中每一个角落的色彩变化，并且能够将其运用到自己的绘画创作中，让作品更具表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的色彩启蒙，我一直都对绘画充满兴趣，但总是被色彩搞得头晕转向，不知道怎么下手。翻开《色彩静物起步》之后，我感觉眼前豁然开朗。它没有上来就讲那些高深的色彩理论，而是从最基础的“认识颜色”开始，一步步教你分辨冷暖色、对比色、互补色等等。我尤其喜欢里面关于“色彩的联想”那一章，作者用很多生活中的例子，比如夕阳的橘红、雨后的青蓝，让我一下子就理解了色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感和氛围的表达。更棒的是，书里配了大量的范画，每一幅都标注了所用的色彩搭配和思路，看得我跃跃欲试。我按照书里的方法，尝试画了一幅简单的水果静物，虽然稚嫩，但第一次我竟然能把水果画得看起来有光泽，甚至能感受到它们各自的“脾气”，这在以前是想都不敢想的。这本书的语言也非常接地气，没有那些生涩的专业术语，读起来就像和一位耐心的老师在聊天，让人感觉学习色彩的过程轻松而有趣。我迫不及待地想继续跟着书里的指导，去探索更多色彩的奥秘，相信很快我就可以摆脱“五颜六色等于混乱”的窘境了。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的过程中，色彩始终是我的一块心病。我尝试过很多方法，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解色彩的奥秘。《色彩静物起步》这本书，就像及时雨一样，解决了我长久以来的困惑。它没有空泛地谈论理论，而是通过大量的实例和细致的讲解，让我看到了色彩在静物写生中的实际应用。我尤其被书中关于“色彩的透视”这一概念所吸引，它解释了为何远处的物体色彩会显得更冷、更灰，以及如何利用这种色彩的变化来营造空间的纵深感。这一点对我来说是全新的视角，也让我之前画作中缺乏空间感的症结得到了解答。书中还提到了许多关于如何观察和分析色彩的技巧，比如如何捕捉光线下的色彩变化，如何理解不同材质对色彩的影响等等。这些技巧都非常实用，我试着在画画时运用这些方法，发现自己的观察力有了显著的提升，能够看到以前忽略的色彩细节。这本书不仅仅教会我如何调色，更教会我如何“看”颜色，如何理解颜色背后的逻辑和情感。现在，我敢于尝试更复杂的色彩组合，也更自信地去表达我想在画面中呈现的色彩感受了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画中最难的就是色彩，总是掌握不好，画出来的东西要么太灰暗，要么太跳跃，没有那种自然和谐的感觉。偶然的机会看到了《色彩静物起步》这本书，抱着试一试的心态买了回来。这本书真的给了我很大的惊喜，它就像一个循序渐进的指南，把复杂的色彩理论拆解成一个个简单易懂的部分。它从最基本的色彩感知开始，教你如何分辨颜色之间的微妙差异，如何理解色彩的饱和度和明度。我特别欣赏书中关于“色彩的和谐”这一章节，它没有简单地罗列哪些颜色可以搭配，而是深入讲解了不同色彩关系背后的原理，比如邻近色、对比色、互补色在不同情境下的运用效果。书中的插图和范例也做得非常出色，每一页都充满了色彩的灵感，而且作者会详细地解析画面的色彩构成，让我能够明白色彩是如何服务于画面的整体氛围的。我按照书里的方法，尝试画了一些简单的静物，之前觉得很难调出的丝绒般的质感，现在竟然也能勉强做到。这本书让我明白，色彩的运用不是凭感觉，而是有章可循的，只要掌握了方法，每个人都能画出令人赏心悦目的色彩作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能让我真正理解色彩的书，而不是简单地堆砌颜料。《色彩静物起步》这本书，绝对是我的一个惊喜的发现。它从最基础的色彩属性讲起，比如色相、明度、纯度，并且非常直观地通过各种图例进行解释，让我这个色彩“小白”也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”这一部分，作者通过大量的案例，生动地展示了不同的色彩组合如何唤起不同的情绪，例如温暖、宁静、活力等等。这让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是一种能够触动人心的语言。书中的练习方法也非常有指导性，它鼓励读者动手去实践，去感受色彩的变化，而不是仅仅停留在理论层面。我按照书中的步骤，进行了一系列的色彩练习，从中我学到了如何通过调整颜色的冷暖和纯度来营造画面的氛围，如何让画面中的色彩更加和谐统一。这本书的语言风格也很轻松幽默，读起来一点也不枯燥，让我感觉学习的过程充满乐趣。现在，我画静物时，不再是机械地复制，而是开始思考如何用色彩来表达我对对象的理解和感受，作品也因此变得更有生命力。