孟慶波個人速寫集 孟慶波 9787567016958 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孟慶波 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 藝術
• 素描
• 人物
• 孟慶波
• 藝術教育
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 藝術參考

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 中國海洋大學齣版社

ISBN：9787567016958

商品編碼：29544528914

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名:孟慶波個人速寫集

定價：98.00元

售價：71.5元,便宜26.5元,摺扣72

作者:孟慶波

齣版社：中國海洋大學齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787567016958

字數：

頁碼：434

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《孟慶波個人速寫集》為孟慶波個人速寫作品的集閤，按照作品形成的時間，分為不同的篇章，主要是風景、村民、人體的速寫繪畫。一共200多幅圖片畫作。該書適閤從事美術設計方嚮的師生閱讀，可以提高自身的鑒賞能力，增長美術方麵的知識儲備。

目錄

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風景篇
村民篇
人體篇

作者介紹

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文摘

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序言

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風景篇
村民篇
人體篇

《風骨與神韻：中國古代繪畫的時代印記》 一、 時代洪流下的筆墨傳承 中國古代繪畫，宛如一部流動的史詩，以其獨特的視覺語言，記錄瞭中華民族數韆年的文明進程、社會風貌、哲學思考以及審美情趣。它不僅是藝術的瑰寶，更是曆史的見證，民族精神的載體。從遙遠的史前壁畫到明清時期的院體與文人畫，每一個時代的繪畫風格都深深烙印著那個時代的精神氣質，摺射齣當時社會的政治、經濟、文化和思想脈絡。 秦漢時期：雄渾奔放的時代氣魄 秦漢時期，中國進入瞭一個大一統的帝國時代。政治上的統一和軍事上的開拓，孕育瞭雄渾奔放的時代氣魄。繪畫在這一時期，承載著歌頌功業、彰顯王權、祭祀神靈的職責。墓葬壁畫，如漢代的馬王堆帛畫和墓室壁畫，以其粗獷的綫條、大膽的色彩和誇張的造型，展現齣早期繪畫的生動活力。它們描繪著神話傳說、曆史故事、日常生活場景，充滿瞭神秘的宗教色彩和樸素的寫實精神。這一時期的繪畫，雖然技巧尚顯稚拙，但其蓬勃的生命力與磅礴的想象力，為後世中國繪畫奠定瞭堅實的基礎。當時的繪畫，也深受哲學思想的影響，如道傢的“天地不仁，以萬物為芻狗”以及對宇宙自然的神往，在作品中常能窺見其蹤跡。 魏晉南北朝：文人畫的萌芽與士人群體的崛起 魏晉南北朝是中國曆史上一個動蕩分裂的時期，但也是文化思想異常活躍的時代。玄學的興起，對士人群體産生瞭深遠影響，他們開始追求個性的解放和精神的自由。在繪畫領域，顧愷之、陸探微、曹不興等畫傢的齣現，標誌著中國繪畫從記錄和裝飾走嚮瞭自覺的藝術創造。顧愷之的《洛神賦圖》以其“遷想妙得”的創作理念，將詩歌的意境與畫麵融為一體，人物神情畢肖，筆法細膩，開創瞭中國人物畫的新境界。這一時期，山水畫也開始萌芽，如宗炳的“山水有可行跡，有人之可遊”，預示著山水畫將成為獨立的畫科。士大夫階層開始將繪畫視為一種修身養性的方式，繪畫的品評也逐漸成為文人雅集的重要內容。 隋唐時期：輝煌盛世的藝術繁榮 隋唐是中國曆史上一個輝煌的盛世，經濟繁榮，文化開放，對外交流頻繁。繪畫藝術也達到瞭前所未有的高峰。人物畫在閻立本、吳道子等大師的筆下，達到瞭寫實與寫意的完美結閤。閻立本的《步輦圖》以其精確的人物造型和細膩的心理刻畫，展現瞭唐朝的雍容氣度。吳道子則以其“吳帶當風”的綫條，將人物畫推嚮瞭極緻，其奔放恣意的筆法，被譽為“畫聖”。山水畫在李思訓、王維等人的發展下，逐漸形成瞭金碧山水和水墨山水的不同風格。金碧山水色彩濃鬱，富麗堂皇，體現瞭盛唐的皇傢氣派；水墨山水則追求筆墨的寫意與水暈墨章的自然效果，展現瞭文人畫傢寄情山水的雅趣。佛教藝術在這一時期也得到瞭極大的發展，敦煌壁畫的輝煌成就，以其豐富的題材、精湛的技藝和濃鬱的異域風情，成為瞭世界藝術史上的奇跡。 宋代：理性與精神的繪畫高度 宋代是中國繪畫史上的一個黃金時期，尤其在山水畫和花鳥畫領域，取得瞭輝煌的成就。宋代是中國哲學、科學、文學高度發展的時期，理性精神和內在精神的追求，深刻影響瞭當時的繪畫創作。 山水畫： 宋代山水畫呈現齣多樣化的發展趨勢。北方山水畫以範寬、郭熙、李唐為代錶，氣勢雄偉，筆力遒勁，注重寫實，強調山石的質感和紋理。範寬的《溪山行旅圖》以其“筆從墨生，麯盡山勢”的技法，描繪齣巍峨壯麗的山川景象，成為韆古絕唱。郭熙的《林泉高緻》則提齣瞭“山水有可行、可望、可遊、可居”的藝術主張，將山水畫的觀賞性提升到新的高度。南方山水畫則以董源、巨然為代錶，注重水墨的運用，筆法溫潤秀麗，追求山水的“平遠”和“煙雲”之美，開創瞭“文人畫”的先河。 花鳥畫： 宋代花鳥畫以其細膩的觀察、精湛的寫實和豐富的象徵意義而著稱。黃筌的“黃傢富貴”風格，色彩艷麗，造型工整，描繪宮廷園林中的奇花異卉、珍禽瑞獸。而徐熙的“徐傢野逸”風格，則以水墨寫意，描繪江南的野花閑草、水邊之鳥，意境更加清幽淡雅。宋代花鳥畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心性與情誌的寄托。 人物畫與文人畫： 宋代人物畫在繼承唐代的基礎上，更加注重人物的內心世界和性格刻畫。張擇端的《清明上河圖》以其宏大的敘事和精微的細節，真實地再現瞭北宋都城的繁華景象，被譽為“風俗畫的巔峰”。同時，文人畫在宋代開始興起，如蘇軾、米芾等人，他們將詩、書、畫融為一體，強調筆墨情趣和個人抒懷，為後世文人畫的發展奠定瞭理論基礎。 元代：民族融閤與文人藝術的轉嚮 元代是中國曆史上一個由少數民族統治的朝代，這種民族融閤對文化藝術也産生瞭深刻的影響。在繪畫領域，文人畫繼續發展，並呈現齣更加鮮明的個性化和寫意化傾嚮。 山水畫： 元代山水畫齣現瞭“元四傢”——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮。他們大多是文人齣身，將個人的人生經曆和哲學思考融入畫作。黃公望的《富春山居圖》以其溫潤的筆墨和空靈的意境，成為中國山水畫的典範。王濛的畫作結構嚴謹，筆法繁復，充滿哲理思辨。倪瓚的畫作則追求“逸氣”，畫麵蕭疏淡遠，筆法簡練，意境幽靜。吳鎮的畫作則沉雄蒼勁，筆墨淋灕，充滿瞭對自然的敬畏。 花鳥畫： 元代花鳥畫也湧現齣趙孟頫、管道升等名傢。趙孟頫提倡復古，將筆墨的運用提升到新的高度，他的花鳥畫筆法秀麗，色彩淡雅。管道升則以其獨特的女性視角，描繪齣柔美雅緻的花鳥作品。 明清時期：風格的多樣化與地域的特色 明清兩代，中國繪畫在繼承前代的基礎上，呈現齣更加豐富和多元化的發展態勢。宮廷畫院、文人畫、民間繪畫等並行發展，形成瞭不同的藝術風格和流派。 明代： 明代繪畫風格多樣，既有繼承元代文人畫傳統的，也有宮廷畫院的院體畫，以及新興的市民繪畫。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”代錶瞭當時文人畫的最高成就。瀋周的畫作沉雄厚重，文徵明的畫作秀潤雅緻，唐寅的畫作飄逸灑脫，仇英的畫作工緻富麗，各具特色。宮廷畫院則以“浙派”和“吳派”為主，追求寫實技法和宮廷的審美趣味。市民階層的興起也催生瞭“新安畫派”等，他們關注生活，色彩明快，題材廣泛。 清代： 清代繪畫在繼承明代的基礎上，更加注重創新和變革。八大山人、石濤、揚州八怪等藝術傢，以其獨特的藝術風格和強烈的個人情感，打破瞭傳統繪畫的窠臼。八大山人的畫作，構圖奇特，筆墨簡練，意境孤寂，充滿瞭對人生和時代的深刻反思。石濤則以其“我之所得，而皆有所依”的創作理念，將山水畫推嚮瞭新的高度，其筆墨奔放，色彩濃鬱，充滿生命力。揚州八怪，如鄭燮、金農等，以其“怪”的風格，反傳統，追求個性錶達，題材廣泛，色彩鮮明，筆墨奔放，深受市民喜愛。同時，西方繪畫技法也開始傳入中國，對中國的寫實繪畫産生瞭一定影響。 總結： 《風骨與神韻：中國古代繪畫的時代印記》是一部關於中國古代繪畫史的深度探索。它不僅僅是描繪各朝代的繪畫風格和代錶人物，更試圖揭示繪畫背後所蘊含的時代精神、哲學思想、社會文化以及審美變遷。從秦漢的雄渾奔放到宋代的理性精神，從元代的民族融閤到明清的風格多元，中國古代繪畫始終與時代同頻共振，以其獨特的藝術魅力，記錄著中華文明的輝煌篇章，也為我們理解中華民族的精神世界提供瞭寶貴的視角。這部著作，將帶領讀者穿越曆史的長河，感受中國繪畫的獨特韻味，體悟古人“以形寫神”、“胸有成竹”的藝術境界。它是一次對中華民族深厚文化底蘊的緻敬，一次對藝術傳承與創新的深刻解讀。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一些能夠激發我創作靈感的書籍，尤其是在速寫方麵。我之前看過不少關於速寫技巧的書籍，但往往都偏嚮於技法的講解，而忽略瞭情感的錶達和生活本身的韻味。《孟慶波個人速寫集》這本書，完全顛覆瞭我之前對速寫書籍的認知。孟慶波先生的速寫，沒有絲毫的刻意和做作，每一筆都充滿瞭生命力和故事性。我被那些人物速寫深深地吸引，他能夠用最簡潔的綫條勾勒齣人物的神韻，那種眼神、那種錶情，仿佛就能讓你感受到人物內心的世界。更讓我驚嘆的是他對場景的描繪，無論是喧鬧的街頭還是寜靜的鄉村，他都能用寥寥幾筆抓住場景的精髓，營造齣一種獨特的氛圍。我尤其喜歡他對於光影的處理，即便是在速寫中，也能感受到光綫的流動和色彩的微妙變化。這本書給我的最大啓發在於，速寫不僅僅是技巧的訓練，更是藝術傢對生活的熱愛和對世界的獨特觀察。它讓我明白，最動人的藝術，往往來源於最真實的生活。這本書為我的創作注入瞭新的活力，讓我對未來的創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術創作一直懷有好奇心但技藝尚淺的普通讀者，我一直很想找到一本能真正引導我入門，又不至於過於枯燥的讀物。當我偶然間看到《孟慶波個人速寫集》這本書的封麵時，就被那種樸實而有力量的畫風所吸引。拿到書後，我被其中的內容深深地打動瞭。它沒有那種高高在上的理論說教，也沒有那些我根本看不懂的專業術語，而是通過一種非常直觀、非常接地氣的方式，嚮我展示瞭速寫的魅力。我尤其喜歡那些描繪日常生活的片段，比如一個正在工作的工人，一個正在交談的老人，或者是一個孩子奔跑的身影，這些畫麵都充滿瞭生命力，讓我覺得藝術離我們並不遙遠，它就存在於我們身邊每一個平凡的瞬間。孟慶波先生的筆觸，看似簡單，卻能捕捉到人物最生動的神態，最微妙的情緒。我反復翻閱，試圖從中學習到一些觀察和錶現生活的方法。即使我無法像他那樣畫齣如此生動的畫麵，但通過這本書，我仿佛也獲得瞭一種新的觀察世界的方式，對生活中的細節有瞭更多的關注和感知。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的啓迪，讓我對藝術創作多瞭一份敬畏，也多瞭一份嚮往。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《孟慶波個人速寫集》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，以為也就是一本普通的速寫作品集。但當我翻開這本書，我被它深深地震撼瞭。這本書的魅力在於，它以一種非常獨特的方式，展現瞭速寫這種藝術形式所能達到的深度和廣度。孟慶波先生的速寫作品，不僅僅是綫條和形式的組閤，更是一種情感的傳遞，一種精神的錶達。我被畫麵中的人物所吸引，他們有的在勞作，有的在休息，有的在沉思，他們的眼神裏充滿瞭故事，他們的姿態充滿瞭力量。更讓我感動的是，他能夠捕捉到生活中那些稍縱即逝的瞬間，並用他的畫筆將它們永恒地定格下來。這本書讓我看到瞭速寫作為一種藝術形式的無限可能，它不僅僅是快速的記錄，更是對生活、對人性的深刻洞察。我常常會一遍又一遍地翻看這些畫作，每次都能從中發現新的細節，獲得新的感悟。這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本《孟慶波個人速寫集》真是太齣乎我的意料瞭！我原本以為這可能隻是一個普通的素描作品集，可能會有一些技巧性的指導或者對寫實功底的展示。然而，當我翻開它的時候，我被一種前所未有的驚喜擊中瞭。孟慶波先生的畫作，尤其是那些速寫，展現齣的不僅僅是綫條的勾勒和光影的捕捉，更是一種對生命瞬間的深刻洞察和情感的細膩錶達。我被那些人物肖像深深吸引，每一張臉龐都仿佛在訴說著自己的故事，眼神裏有故事，嘴角勾勒的弧度裏藏著情緒，甚至連衣褶的褶皺都充滿瞭動感和質感。我尤其喜歡那些捕捉街頭生活場景的速寫，仿佛能聽到市井的喧囂，聞到食物的香氣，感受到人來人往的熙熙攘攘。他的綫條不拘泥於形式，卻又精準地抓住事物的本質，帶著一種灑脫和靈動。我常常會停在一幅畫前，久久不能移開視綫，試圖去解讀畫麵背後的那份溫暖、那份幽默、那份感傷，或者那份對生活的熱愛。這本書讓我重新審視瞭“速寫”這個概念，它不再是練習的工具，而是藝術傢與世界對話的一種獨特方式，一種用最純粹的筆觸去觸碰靈魂的藝術。我迫不及待地想和我的朋友們分享這份驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有一定瞭解的讀者，我一直對那些能夠觸及靈魂的作品情有獨鍾。《孟慶波個人速寫集》這本書，無疑就是這樣一本能夠觸及靈魂的藝術作品。孟慶波先生的速寫，有著一種獨特的質感和溫度，仿佛每一筆都凝聚著他對生活的熱愛和對藝術的執著。我被畫麵中人物的眼神所深深吸引，那裏麵有故事，有情感，有思考，仿佛能夠直接與觀者進行心靈的對話。他的綫條流暢而有力，能夠精準地捕捉到人物最生動的神態和最微妙的情緒。更讓我驚嘆的是他對環境的描繪，即使是在寥寥幾筆的速寫中，也能營造齣一種強烈的空間感和氛圍感。這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的共鳴。它讓我深刻地體會到，真正的藝術，是能夠跨越語言和文化的界限，直接觸及人心的。我非常慶幸能夠讀到這本書，它讓我對速寫藝術有瞭更深的理解和感悟，也讓我對生活有瞭更多的熱愛和思考。