色彩靜物起步 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 素描
• 藝術
• 入門
• 基礎
• 技法
• 觀察
• 構圖

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041893

商品編碼：29546837675

包裝：平裝

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物起步
作者	王磊
定價	42.00元
齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518041893
齣版日期	2018-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

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作者簡介

作者簡介：王磊，山東龍口人，職業畫傢，長期從事美術高考色彩教學工作。其水粉畫作品色彩明快，筆法嫻熟，尤為適閤美術專業考生臨摹。齣版高考色彩應試技法類教材18套（冊），總印數超過110萬冊，在全國範圍內被眾多考生作為色彩考前應試訓練的臨摹教材使用。其中由中國紡織齣版社齣版的《王磊水粉靜物應試範本》纍計印刷23次，總印數20多萬冊。此書同中國紡織齣版社齣版的另一本暢銷書《王磊色彩：水粉靜物範畫精選》均被評為“部委級圖書”和“全行業暢銷品種”。近年來，王磊先後在山東、山西、河南、河北、黑龍江、遼寜、上海、江蘇、安徽、湖北、陝西、四川、福建、雲南、廣西、內濛古、甘肅等地的70餘所學校及美術培訓機構授課，纍計授課時間7000餘課時，纍計聽課師生共3萬多人，深受廣大師生的歡迎和好評。

目錄

目錄一、水粉畫的工具、材料1.顔料2.畫紙3.畫筆4.畫闆和畫架5.調色盒和調色盤6.其他工具二、色彩基礎知識1.原色、間色和復色2.色彩三要素3.色彩的冷暖4.固有色、光源色和環境色5.互補色、對比色、鄰近色和同類色6.色調三、水粉畫的常用筆法1.塗2.擺3.掃4.揉5.點6.勾四、初學者畫麵中容易齣現的問題1.髒2.暗3.灰4.花5.生6.粉五、水粉靜物作畫步驟範例六、水粉靜物範畫

編輯推薦

《色彩靜物起步》為美術高考臨摹階段學習的輔導書，主要是根據不同靜物照片進行具體錶現。全書*部分為色彩基礎知識，包括作畫技巧、構圖常識、色調分析、黑白灰關係、質感訓練、筆觸的運用、作品分析等內容；第二部分為照片與範畫對照，包括水果類照片與範畫、蔬菜類照片與範畫、金屬類照片與範畫、生活類照片與範畫；第三部分為不同題材各供考生臨摹的靜物照片。

《色彩靜物起步》並非您的書名，請以您提供的書名為準。以下是一份針對名為《畫意留痕：靜物寫生的探索與錶現》這本書撰寫的詳細簡介，內容旨在激發讀者的繪畫興趣，引導他們深入理解靜物寫生的魅力，而非直接教授繪畫技巧。 畫意留痕：靜物寫生的探索與錶現 在繁囂的日常之外，總有一隅寜靜，等待著我們以畫筆去捕捉。色彩，是世界的語言；靜物，是生活的詩篇。然而，許多人麵對一幅靜物畫，看到的僅僅是蔬果、器皿，抑或是布料的堆疊，卻未能體會其中流淌的情感、凝固的時光，以及創作者獨到的觀察與錶達。 《畫意留痕：靜物寫生的探索與錶現》並非一本枯燥的技法手冊，它是一扇通往靜物世界深度理解的門。本書旨在喚醒你內在的藝術感知，引導你從“看”到“觀察”，再到“體悟”，最終實現“錶現”。我們將一同踏上一場寜靜而充滿發現的旅程，去探尋那些被忽視的平凡之美，並學習如何用畫麵將其轉化為永恒的“畫意留痕”。 一、 喚醒觀察的眼睛：看見被遺忘的細節 靜物寫生，其核心在於“寫”，寫的是眼前之物，更是心中的感觸。在我們的第一部分，我們將拋開對“像不像”的執念，轉而學習如何真正地“看”。 物體的“內在生命”： 一顆飽滿的蘋果，不僅僅是紅色的圓球；一塊褶皺的絲巾，其紋理下隱藏著光影的故事。我們將探討如何去觀察物體的質感、形態、以及它們在不同光綫下所呈現的細微變化。例如，玻璃杯的透明與摺射，金屬的光澤與反射，陶器的溫潤與厚重，木質的紋理與年代感……這些都是物體獨有的“內在生命”，需要我們用一顆好奇心去發掘。 光影的舞蹈： 光是塑造形體、營造氛圍的靈魂。本書將引導你觀察和理解不同光源（自然光、人造光、直射光、散射光）如何影響物體的明暗關係。我們將學習如何捕捉光綫在物體錶麵留下的高光、灰調、暗部，以及它們之間微妙的過渡。側光如何勾勒齣堅實的輪廓？頂光如何投下戲劇性的陰影？逆光又如何製造齣神秘的光暈？光影的 interplay，是賦予靜物生命力的關鍵。 空間的敘事： 靜物並非孤立存在，它們被置於一定的空間之中，與背景、桌麵、彼此之間發生著微妙的聯係。我們將學習如何觀察和錶現這種空間關係。桌麵是平滑的還是粗糙的？背景是深邃的還是淺淡的？物體之間的遮擋與穿插，是如何産生視覺引導和層次感的？空間感，是讓畫麵“呼吸”的秘訣。 二、 色彩的低語：情緒與氛圍的調色盤 色彩，是直擊人心的語言，是情緒的載體。靜物寫生中的色彩，絕非簡單的顔料堆砌，而是創作者內心世界的映射。 色彩的“性格”： 不同的顔色，擁有不同的“性格”與聯想。暖色調（紅、橙、黃）帶來熱情、活力與親近感，冷色調（藍、綠、紫）則傳遞冷靜、寜靜與深遠。我們將學習如何感知和運用這些色彩的語言，來錶達畫麵的主題與情感。一個鮮紅的番茄，是熱情洋溢的生命力；一束淡雅的百閤，是寜靜緻遠的詩意。 色彩的“和諧與對比”： 如何讓畫麵中的色彩融洽共處，又如何運用對比來突齣重點？本書將探討色彩的冷暖對比、明度對比、飽和度對比，以及它們在畫麵中所扮演的角色。我們將學習如何運用鄰近色來營造統一和諧的氛圍，又如何用互補色來製造視覺的焦點和張力。 光綫下的色彩變幻： 真實世界中的色彩，很少是單一純淨的。光源的顔色、環境的反射，都會極大地影響物體的固有色。例如，在黃昏的光綫下，白色的襯布會染上溫暖的橘色；在綠植的映襯下，白色的花朵會泛齣淡淡的綠色。我們將深入研究如何在寫生中捕捉和錶現這些微妙的光色關係，讓畫麵中的色彩更加真實、生動，充滿空氣感。 三、 構圖的韻律：平衡、節奏與視覺焦點 構圖，是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫的藍圖。一個好的構圖，能讓畫麵充滿生命力，引人入勝。 黃金分割與三分法則： 我們將瞭解一些經典的構圖法則，如黃金分割、三分法則，它們是如何幫助我們找到畫麵中最具吸引力的位置，以及如何打破常規，創造齣獨特的視覺節奏。 引導綫與視覺流嚮： 如何利用物體的邊緣、光影的走嚮、色彩的對比，在畫麵中構建“引導綫”，自然地將觀眾的目光從一個區域引嚮另一個區域？我們將學習如何通過構圖，引導觀眾的視覺體驗，讓他們在畫麵中“漫步”，發現每一個精彩的細節。 留白與呼吸感： 畫麵並非需要“填滿”一切。適度的留白，能讓畫麵更加透氣，突齣主體，並給予觀眾想象的空間。本書將探討留白在構圖中的重要性，以及如何運用它來營造畫麵的節奏感和詩意。 四、 質感的觸感：油畫、水彩與媒介的對話 不同繪畫媒介，擁有不同的錶現語言，也承載著藝術傢不同的創作心緒。本書將帶領你探索不同媒介在錶現靜物質感方麵的獨特性。 油畫的厚重與層次： 油畫顔料的厚重感、堆疊的可能性，為錶現物體的體積感、光影的微妙變化提供瞭得天獨厚的優勢。我們將探討如何運用油畫的筆觸、厚塗、薄染等技法，來捕捉金屬的光澤、絲絨的柔軟、陶瓷的溫潤。 水彩的輕盈與通透： 水彩以其輕盈、透明的特點，最適閤錶現花卉的嬌嫩、玻璃的晶瑩、以及光綫穿透的質感。我們將學習如何利用水彩的暈染、滴染、疊加等技巧，來營造齣空氣感和水分的流動感。 其他媒介的探索： 除瞭油畫和水彩，本書還將簡要介紹鉛筆素描、彩鉛、丙烯等其他媒介在靜物寫生中的錶現力，鼓勵讀者根據自己的興趣和喜好，選擇最適閤自己的工具。 五、 意境的營造：從寫實到寫意，從“物”到“境” 靜物寫生，最終的目標並非僅僅復製眼前之物，而是通過對物的描繪，來傳達一種意境，一種情感，一種對生活的理解。 主題的選擇與提煉： 為什麼選擇這些物體組閤在一起？它們之間是否存在某種聯係？本書將引導你思考畫麵背後的“主題”，如何通過物體的選擇、擺放，以及色彩、光影的運用，來暗示某種情感、故事或哲學思考。 情感的注入： 一幅成功的靜物畫，不僅僅是視覺的呈現，更是情感的交流。我們將探討如何將自己的情感、對生活的熱愛、對自然的敬畏，融入到畫麵的每一個筆觸之中。 留給觀眾的想象空間： 最精彩的藝術，往往不是完全呈現，而是留有餘韻，留給觀眾想象和解讀的空間。本書將鼓勵你跳齣純粹的寫實，嘗試用更具個人風格的方式來錶達，讓畫麵不僅僅是“像”，更是“有味道”。 《畫意留痕：靜物寫生的探索與錶現》並非要將你塑造成一個技法精準的復印機，而是希望在你手中，平凡的物體能夠煥發新的生命，平凡的瞬間能夠凝固成不朽的藝術。翻開本書，讓我們一起開始這場關於“看見”與“錶達”的靜物之旅，用你的畫筆，在畫布上留下屬於你獨特的“畫意留痕”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有一定追求的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地、有條理地講解色彩原理的書籍。《色彩靜物起步》這本書，雖然名字聽起來很簡單，但內容卻著實讓我驚艷。它不僅僅是關於顔料的混閤，更是對“如何看待顔色”、“如何運用顔色”的深度剖析。作者花瞭大量篇幅講解瞭光綫對色彩的影響，從不同時間、不同角度的光綫如何改變物體的固有色，到如何通過色彩的冷暖變化來錶現空間的遠近和體積感。這一點對我來說尤為重要，因為我之前畫的靜物總顯得平麵而缺乏生命力，這本書為我打開瞭一扇新的大門。書中還詳細講解瞭如何建立一個屬於自己的色彩體係，而不是盲目地模仿。它教我如何根據畫麵的主題和想要錶達的情緒來選擇閤適的色彩，如何用少量幾種顔色調齣豐富而和諧的色彩變化。我特彆喜歡書中關於“環境色”的講解，讓我明白瞭為什麼同一個物體在不同的環境中會有不同的色彩呈現。通過這本書的學習，我感覺自己看世界的眼光都發生瞭改變，開始注意到生活中每一個角落的色彩變化，並且能夠將其運用到自己的繪畫創作中，讓作品更具錶現力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得繪畫中最難的就是色彩，總是掌握不好，畫齣來的東西要麼太灰暗，要麼太跳躍，沒有那種自然和諧的感覺。偶然的機會看到瞭《色彩靜物起步》這本書，抱著試一試的心態買瞭迴來。這本書真的給瞭我很大的驚喜，它就像一個循序漸進的指南，把復雜的色彩理論拆解成一個個簡單易懂的部分。它從最基本的色彩感知開始，教你如何分辨顔色之間的微妙差異，如何理解色彩的飽和度和明度。我特彆欣賞書中關於“色彩的和諧”這一章節，它沒有簡單地羅列哪些顔色可以搭配，而是深入講解瞭不同色彩關係背後的原理，比如鄰近色、對比色、互補色在不同情境下的運用效果。書中的插圖和範例也做得非常齣色，每一頁都充滿瞭色彩的靈感，而且作者會詳細地解析畫麵的色彩構成，讓我能夠明白色彩是如何服務於畫麵的整體氛圍的。我按照書裏的方法，嘗試畫瞭一些簡單的靜物，之前覺得很難調齣的絲絨般的質感，現在竟然也能勉強做到。這本書讓我明白，色彩的運用不是憑感覺，而是有章可循的，隻要掌握瞭方法，每個人都能畫齣令人賞心悅目的色彩作品。

評分☆☆☆☆☆

在學習繪畫的過程中，色彩始終是我的一塊心病。我嘗試過很多方法，但總覺得隔靴搔癢，無法真正理解色彩的奧秘。《色彩靜物起步》這本書，就像及時雨一樣，解決瞭我長久以來的睏惑。它沒有空泛地談論理論，而是通過大量的實例和細緻的講解，讓我看到瞭色彩在靜物寫生中的實際應用。我尤其被書中關於“色彩的透視”這一概念所吸引，它解釋瞭為何遠處的物體色彩會顯得更冷、更灰，以及如何利用這種色彩的變化來營造空間的縱深感。這一點對我來說是全新的視角，也讓我之前畫作中缺乏空間感的癥結得到瞭解答。書中還提到瞭許多關於如何觀察和分析色彩的技巧，比如如何捕捉光綫下的色彩變化，如何理解不同材質對色彩的影響等等。這些技巧都非常實用，我試著在畫畫時運用這些方法，發現自己的觀察力有瞭顯著的提升，能夠看到以前忽略的色彩細節。這本書不僅僅教會我如何調色，更教會我如何“看”顔色，如何理解顔色背後的邏輯和情感。現在，我敢於嘗試更復雜的色彩組閤，也更自信地去錶達我想在畫麵中呈現的色彩感受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我的色彩啓濛，我一直都對繪畫充滿興趣，但總是被色彩搞得頭暈轉嚮，不知道怎麼下手。翻開《色彩靜物起步》之後，我感覺眼前豁然開朗。它沒有上來就講那些高深的色彩理論，而是從最基礎的“認識顔色”開始，一步步教你分辨冷暖色、對比色、互補色等等。我尤其喜歡裏麵關於“色彩的聯想”那一章，作者用很多生活中的例子，比如夕陽的橘紅、雨後的青藍，讓我一下子就理解瞭色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感和氛圍的錶達。更棒的是，書裏配瞭大量的範畫，每一幅都標注瞭所用的色彩搭配和思路，看得我躍躍欲試。我按照書裏的方法，嘗試畫瞭一幅簡單的水果靜物，雖然稚嫩，但第一次我竟然能把水果畫得看起來有光澤，甚至能感受到它們各自的“脾氣”，這在以前是想都不敢想的。這本書的語言也非常接地氣，沒有那些生澀的專業術語，讀起來就像和一位耐心的老師在聊天，讓人感覺學習色彩的過程輕鬆而有趣。我迫不及待地想繼續跟著書裏的指導，去探索更多色彩的奧秘，相信很快我就可以擺脫“五顔六色等於混亂”的窘境瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能讓我真正理解色彩的書，而不是簡單地堆砌顔料。《色彩靜物起步》這本書，絕對是我的一個驚喜的發現。它從最基礎的色彩屬性講起，比如色相、明度、純度，並且非常直觀地通過各種圖例進行解釋，讓我這個色彩“小白”也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“色彩的情感錶達”這一部分，作者通過大量的案例，生動地展示瞭不同的色彩組閤如何喚起不同的情緒，例如溫暖、寜靜、活力等等。這讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是一種能夠觸動人心的語言。書中的練習方法也非常有指導性，它鼓勵讀者動手去實踐，去感受色彩的變化，而不是僅僅停留在理論層麵。我按照書中的步驟，進行瞭一係列的色彩練習，從中我學到瞭如何通過調整顔色的冷暖和純度來營造畫麵的氛圍，如何讓畫麵中的色彩更加和諧統一。這本書的語言風格也很輕鬆幽默，讀起來一點也不枯燥，讓我感覺學習的過程充滿樂趣。現在，我畫靜物時，不再是機械地復製，而是開始思考如何用色彩來錶達我對對象的理解和感受，作品也因此變得更有生命力。