素描起步 靜物 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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邱鋒，餘春景 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 基礎
• 教程
• 技法
• 零基礎
• 速寫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787807492870

商品編碼：29546499319

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：素描起步 靜物

定價：19.00元

作者：邱鋒,餘春景

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787807492870

字數：

頁碼：64

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是美術基礎素描起步叢書中的靜物分冊，該書全麵係統地講解瞭靜物的學習方法，主要錶現形式，使用工具以及基本繪畫技法等。主要教導學生在反復訓練的過程中獲得描繪形體的各種技法，訓練眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確抓住形體比例的技能以及對抽象的空間、質感的錶現能力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《素描起步：靜物》 探索光影的語言，捕捉物體的靈魂 素描，作為繪畫的基石，是視覺藝術最純粹、最直接的錶達方式。它不僅僅是對形體的描摹，更是對觀察力、錶現力和情感的訓練。而靜物素描，作為素描入門的經典課題，以其穩定、可控的特性，為我們提供瞭一個絕佳的起點，去理解和掌握素描的精髓。 本書《素描起步：靜物》，並非一本涵蓋所有素描技巧的百科全書，而是一本專注於帶領初學者循序漸進、紮實地走進靜物素描世界的手冊。我們深知，對於剛剛拿起畫筆的朋友來說，麵對復雜的形體、微妙的光影變化，以及各種材質的差異，可能會感到無從下手。因此，本書的設計初衷，便是要化繁為簡，用最清晰、最易於理解的方式，引導您完成從“看”到“畫”的轉變，最終能夠自信地描繪齣您眼中的靜物。 第一章：準備工作——開啓你的素描之旅 在正式提筆之前，瞭解並準備好必要的工具是至關重要的一步。一把好的鉛筆，一塊適用的橡皮，一張質地良好的畫紙，都能極大地提升你的繪畫體驗和創作效果。 鉛筆的選擇：鉛筆的軟硬程度（H和B的標示）直接影響著綫條的粗細、深淺以及明暗的豐富度。我們將詳細介紹不同硬度的鉛筆（如2H、HB、2B、4B、6B等）各自的特性和適閤的用途。例如，硬鉛筆（H係列）適閤勾勒輪廓、繪製精細的細節；而軟鉛筆（B係列）則更適閤鋪設明暗調子、錶現深邃的陰影。我們會建議初學者準備一套包含不同硬度鉛筆的工具包，以應對靜物寫生中不同的錶現需求。 橡皮的功能：橡皮不僅僅是用來擦除錯誤的工具，它更是素描中塑造明暗、提亮高光的重要“畫筆”。本書將介紹橡皮的種類，例如可塑橡皮（塑膠條）和硬橡皮，並演示如何利用它們來擦齣金屬的反光、布料的褶皺質感，以及營造畫麵的層次感。 畫紙的質地：畫紙的錶麵紋理（紙的“吃粉”能力）也會對素描效果産生影響。我們建議選擇具有一定紋理的畫紙，它能更好地“抓住”鉛粉，使畫麵層次更豐富，也更耐擦拭。本書將推薦適閤素描練習的畫紙類型。 其他輔助工具：削筆刀、畫闆、畫夾、紙筆（用於暈染）等，雖然不是必需品，但它們能讓你的繪畫過程更加順暢和舒適。我們將簡要介紹這些工具的使用方法。 第二章：觀察的藝術——看見你所畫的 素描的本質在於觀察。繪畫不僅僅是手在動，更是眼睛在“看”，大腦在“思考”。在描繪靜物之前，我們需要學會如何“看”靜物。 形體結構的理解：任何物體都由基本的幾何形體構成，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。我們將通過對簡單靜物的分析，演示如何將其分解為基礎幾何體，從而理解其內在結構。這有助於我們擺脫對物體錶象的依賴，建立對物體本質的認識，從而準確地把握其比例和空間關係。 透視的法則：透視是錶現物體在空間中的立體感和遠近關係的關鍵。我們將從最基本的“一點透視”和“兩點透視”開始，通過直觀的圖示和實例，解釋消失點、視平綫等概念，並演示如何在畫麵中應用透視原理，使靜物看起來真實可信。 比例的把握：準確的比例是繪製寫實靜物的生命綫。我們將介紹多種測量和對比比例的方法，例如“目測法”、“比例尺法”等，幫助你學會如何判斷物體之間的大小關係，以及物體整體與局部的比例關係。 光影的規律：光是塑造形體的魔術師。本書將深入淺齣地講解光綫的方嚮、光源的性質（如點光源、麵光源）如何影響物體錶麵的明暗變化。我們會重點介紹“明暗五調”：高光、亮部、灰部、暗部、反光，以及投影的形成。理解瞭光影的規律，你就能賦予畫麵以立體感和生命力。 第三章：下筆有法——從輪廓到明暗 掌握瞭觀察的方法，我們就可以開始實際的繪畫練習瞭。本章將帶領你一步步地完成一幅靜物素描。 起稿與構圖：如何將你觀察到的物體閤理地安排在畫麵中，形成一個美觀而富有吸引力的構圖，是繪製一幅好畫的第一步。我們將介紹構圖的基本原則，如“黃金分割”、“對稱構圖”、“均衡構圖”等，並通過實際的靜物組閤示例，演示如何進行初步的構圖和測量，以確定物體在畫麵中的位置和大小。 繪製輪廓綫：在確定好構圖後，我們開始用鉛筆輕輕地勾勒齣物體的基本輪廓。本節將強調綫條的運用，例如，哪些綫條可以粗重一些來錶現物體輪廓的邊緣，哪些綫條可以輕盈一些來錶現物體背光麵或暗示結構。我們會鼓勵你嘗試用不同力度的綫條來錶現物體的質感。 鋪設明暗調子：這是素描中最重要的環節之一。我們將從最暗的部分開始，逐步加深，然後嚮亮部過渡。本書將詳細講解如何運用排綫（平行綫、交叉綫）的方法來錶現不同的明暗層次。例如，使用疏密不同的排綫來錶現光滑的錶麵和粗糙的錶麵。同時，我們也將介紹如何通過“筆觸”來傳達物體的質感。 塑造體積感：通過明暗的對比和漸變，我們將物體從二維的平麵中“拉”齣來，賦予其三維的體積感。我們將重點講解如何通過觀察光影的過渡，以及利用反光來增強物體的立體感。 刻畫細節與調整：在基本明暗關係鋪設完成後，我們將進入細節的刻畫。例如，金屬的光澤、玻璃的透明感、布料的柔軟質感等等。同時，我們也會學習如何使用橡皮來提亮高光，以及如何通過調整畫麵的整體黑白灰關係，使畫麵更加和諧統一。 第四章：常見靜物材質的錶現 不同的材質具有不同的光澤、紋理和透明度，這使得它們在素描中需要不同的錶現手法。本章將針對幾種常見的靜物材質，提供具體的錶現技巧。 金屬的描繪：金屬的特點在於其強烈的反光和光滑的錶麵。我們將演示如何通過明暗的劇烈對比、銳利的高光以及精確的反光來錶現金屬的冷硬質感。 玻璃的透明感：玻璃的描繪關鍵在於錶現其透明度和對周圍環境的摺射。我們將講解如何通過對玻璃內部的形體、邊緣的觀察，以及對透過玻璃的光綫的描繪，來營造玻璃的通透感。 布料的褶皺與質感：布料的形體變化豐富，褶皺的方嚮和深淺直接影響著畫麵的層次感。我們將演示如何根據光綫的走嚮，抓住布料的體積感和轉摺，用流暢的綫條和細膩的明暗變化來錶現不同材質布料（如絲綢、棉麻）的柔軟或粗糙的質感。 水果與蔬菜的描繪：這些日常生活中常見的靜物，錶麵光滑度、顔色深淺、以及其自身的體積感都有所不同。我們將示範如何捕捉它們的自然形態，並用恰當的明暗處理來錶現它們的圓潤、飽滿和新鮮感。 第五章：進階思考——你的創作之路 掌握瞭基本的靜物素描技巧後，你將開始有意識地去思考如何將觀察和錶現提升到新的高度。 不同光綫下的靜物：我們鼓勵你嘗試在不同的光綫條件下（如頂光、側光、散射光）進行寫生，感受光綫對物體形態的影響，並學習如何調整錶現手法來適應不同的光綫。 復雜組閤的挑戰：當你不滿足於單個物體的描繪時，本書將為你提供一些關於如何將多個物體組閤起來，形成有視覺吸引力、有故事感的畫麵的建議。這包括物體之間的遮擋關係、空間關係以及整體畫麵的氛圍營造。 個人風格的探索：我們相信，每一個學習者都有自己獨特的觀察方式和錶現習慣。在掌握瞭基本技巧後，鼓勵你大膽地嘗試，在不違背素描基本規律的前提下，加入自己的理解和情感，逐漸形成屬於自己的繪畫風格。 《素描起步：靜物》希望成為你素描學習旅程中一位可靠的夥伴。我們提倡“眼高手低”的練習方式，即用你的眼睛去仔細觀察，用你的手去大膽嘗試，不要害怕犯錯。每一次的落筆，都是一次與物體的對話，一次對自身觀察和錶現能力的探索。通過循序漸進的引導和豐富的實踐指導，我們期待你能在這本書的陪伴下，感受到素描的魅力，並在這個過程中，不僅學會畫畫，更能學會如何更深刻地去觀察和理解我們周圍的世界。願你的素描之路，由此開啓，精彩紛呈。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 坦白講，我當初買《素描起步：靜物》純粹是齣於好奇，因為我一直覺得靜物素描看起來簡單，但要畫好卻很難。拿到書後，我纔發現原來裏麵蘊含著那麼多學問。它不僅僅是教你如何“照貓畫虎”，而是深入剖析瞭物體受光後産生的明暗變化，以及這些變化如何影響我們對物體形態的感知。書中對“灰調子”的運用做瞭詳細的介紹，這一點對於塑造體積感至關重要。作者通過大量的示範作品，展示瞭如何運用不同的排綫方式和筆觸力度來錶現物體的質感，比如粗糙的陶器和光滑的金屬，處理起來完全不一樣。我特彆喜歡書中關於“畫麵氛圍營造”的章節，它教我們如何在黑白灰的關係中找到平衡，讓畫麵看起來既生動又有深度。這本書讓我意識到，畫好靜物，不僅需要技巧，更需要敏銳的觀察力和對光影的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書的齣現，對於我這樣想要提升靜物素描水平的人來說，簡直是及時雨。《素描起步：靜物》並非隻是停留在理論層麵，而是將理論與實踐完美地結閤在一起。它詳細地講解瞭如何分析靜物的基本形體，如何根據光源推斷齣明暗分布，以及如何通過筆觸的細膩變化來刻畫物體的錶麵質感。我特彆贊賞它關於“黑白灰關係”的深入探討，書中通過豐富的案例，生動地展示瞭如何利用不同的灰度層次來構建畫麵的體積感和空間感，讓物體看起來更加立體飽滿。此外，書中還強調瞭“細節的刻畫”，告訴我們在整體把握的基礎上，如何捕捉物體的關鍵特徵，讓畫麵更加生動傳神。這本書不僅教授瞭繪畫技巧，更重要的是培養瞭讀者的觀察力和審美能力，讓我不再是盲目地去畫，而是帶著目的去理解和錶現。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直對繪畫有著朦朧的興趣，但缺乏係統的學習。偶然間翻到瞭這本《素描起步：靜物》，立刻被它吸引住瞭。這本書的講解方式非常直觀，它並沒有使用太多專業術語，而是用通俗易懂的語言，一步步帶領讀者走進素描的殿堂。書中關於“構圖”的講解讓我印象深刻，它不僅教我們如何安排物體的位置，還強調瞭如何通過構圖來突齣主體，營造畫麵節奏。我尤其喜歡它對於“空間感錶現”的獨到見解，書中通過對比近大遠小、虛實對比等多種方法，讓我們清晰地認識到如何將二維的畫麵轉化為富有深度的空間。它還提供瞭很多不同風格的靜物範例，從簡單的水果組閤到復雜的器物擺設，都提供瞭詳盡的繪製思路。讀完這本書，我感覺自己對素描的認識又上瞭一個颱階，也更有信心去嘗試創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 不得不說，這本書的書名《素描起步：靜物》非常精準，它確實是為零基礎或是初學者量身定製的。我拿到這本書時，最先吸引我的是它整體的排版設計，非常簡潔大方，不會有那種信息爆炸的壓迫感。而且，書中的插圖質量非常高，綫條清晰，細節到位，每一個步驟都看得明明白白。它沒有上來就講那些復雜的技法，而是從最基本的幾何形體開始，教你如何將它們組閤成具體的物體，然後逐步引入光影、透視等概念。我最欣賞的是它對於“形體塑造”的講解，書中反復強調要“畫齣物體的內在結構”，這一點非常關鍵。通過書中提供的多種練習方法，我開始真正理解瞭物體並非隻是一個平麵，而是擁有三維空間的。它鼓勵讀者多觀察生活中的靜物，並嘗試將所學到的知識應用到實際創作中，這讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 收到這本《素描起步：靜物》，真的讓我驚喜連連。我一直是個素描愛好者，但總覺得自己在靜物寫實方麵總差那麼一點火候。之前也翻閱過不少教程，但要麼過於理論化，要麼步驟太零散，很難抓住核心。這本《素描起步：靜物》則完全不同，它從最基礎的光影關係入手，詳細講解瞭如何觀察物體的體積感和空間感。書中對不同材質的描繪技巧也做瞭深入的闡述，比如金屬的光澤、玻璃的通透、織物的褶皺等等，都配有非常清晰的圖例和步驟分解。我特彆喜歡它對於“虛實結閤”的講解，這一點常常是初學者容易忽略的，但書中卻用瞭很多篇幅來強調，並通過實際案例展示瞭如何通過筆觸的輕重、綫條的粗細來營造畫麵的層次感。而且，它還提供瞭一些不同難度和主題的靜物組閤範例，可以讓我們模仿練習，循序漸進地提高。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導你一步步走進素描靜物的世界，讓你在實踐中不斷領悟和成長。