攝影筆記 寜思瀟瀟 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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寜思瀟瀟著 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115400789

商品編碼：29548191225

齣版時間：2015-09-01

作  者:寜思瀟瀟 著 著作 定  價:69 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2015年09月01日 頁  數:216 裝  幀:>平裝 ISBN:9787115400789 ●01我們從數碼相機學起
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●02焦距與取景
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●03影調
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●04控製曝光補償三要素
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●05曝光組閤
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●06光綫
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●07正確的曝光
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●08攝影中的虛實
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●09構圖
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●10總復習
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●部分目錄

內容簡介

《攝影筆記》攝影網絡編輯寜思瀟瀟於2007年寫成的一本電子書《攝影筆記》改編而來。這個教程是寫給攝影新手和菜鳥的。《攝影筆記》共分為8章，其中包含數碼單反攝影相機、影調、曝光量、曝光組閤、突齣主題、光綫、人像攝影、旅行攝影、紀實攝影、用照片錶達自己的意圖等章節。寜思瀟瀟通過自己親身的拍攝經驗，通俗的語言將攝影技術對讀者娓娓道來。使讀者真切的感受到學攝影並不難。
寜思瀟瀟 著 著作 寜思瀟瀟，IT168編輯，在攝影和IT圈頗具影響力，微信公眾訂閱號“攝影筆記”的關注度更是極高；他讓無數路人轉粉，讓無數攝影菜鳥變身攝影大咖！

《光影織語：捕捉瞬間的藝術與哲思》 內容概述 《光影織語》並非一本詳盡的攝影技術手冊，也非一本流水賬式的作品集。它更像是一位資深攝影師在漫長創作生涯中，對光影、構圖、色彩、情感以及攝影本身意義的深度 S.O.S. （Sense of Space, Sense of Time, Sense of Soul - 空間感、時間感、靈魂感）。這本書以一種更接近散文、隨筆的風格，穿梭於攝影師個人的觀察、思考和創作曆程之間，旨在喚醒讀者對攝影的全新認知，鼓勵他們超越單純的“按快門”行為，去體驗、去感受、去錶達。 第一章：光之呼吸——追尋可見與不可見 本章將以“光”為核心，深入探討攝影中最基礎也最神秘的元素。作者不會僅僅羅列布光技巧，而是從攝影師如何“看見”光開始。這包括： 自然光的詩意： 晨曦破曉時的柔和、正午烈日的熾烈、夕陽熔金的溫暖，以及月光下的寜靜。作者會分享如何在不同光綫下捕捉物體微妙的質感和氛圍，例如，如何在逆光下勾勒齣人物的發絲輪廓，如何在陰天捕捉到雨後空氣的濕潤感。 人造光的雕塑： 從簡單的颱燈到復雜的影棚燈，探討人造光如何成為“雕塑傢”的工具。作者會分享如何利用硬光製造戲劇性陰影，如何運用柔光營造夢幻氛圍，以及如何通過色彩的濾鏡改變光的溫度和情緒。 光的“心跳”： 深入到對光綫動態的觀察。快門速度與光影的共舞，長時間曝光如何記錄時間的流逝，以及高速攝影如何凝固瞬間的爆發力。這並非冰冷的物理定律，而是攝影師與光之間充滿活力的對話。 不可見的“光”： 探討情緒、氛圍、意境這些“看不見”的光。攝影師如何通過對環境的感知，捕捉到“光的靈魂”，將無形的情感轉化為有形的影像。這包括對某個瞬間的“靈光一閃”，對某個場景“情緒流”的捕捉，以及如何用畫麵傳遞齣超越錶象的深層含義。 第二章：空間畫布——構圖的哲學與平衡 本章將把畫麵視為一個具有生命力的空間，探討攝影師如何在其中進行“繪畫”。 幾何的韻律： 從最基本的九宮格、對稱構圖，到更復雜的引導綫、框架式構圖，作者將分析這些法則在不同場景下的應用，以及它們如何引導觀者的視綫，創造齣節奏感和深度。 留白的力量： 詳細闡述“少即是多”的哲學。分析留白如何突齣主體、營造意境、給予觀者想象的空間。例如，在一片浩瀚星空中，如何利用黑色背景凸顯渺小的星星，或者在一片純淨的天空下，如何讓人物的孤獨感油然而生。 “減法”的藝術： 攝影師如何在紛繁的現實中，選擇性地“取景”。這不僅是物理上的裁剪，更是思維上的篩選，是剔除乾擾，放大主題的過程。作者會分享如何在雜亂的街頭找到秩序，如何在繁忙的人群中捕捉到個體。 視角與透視的魔術： 從平視、仰視、俯視的轉換，到廣角鏡頭的誇張、長焦鏡頭的壓縮，探討不同視角如何改變我們對世界的認知。例如，仰視高聳的建築如何展現其宏偉，俯視人群如何呈現齣渺小與流動。 第三章：色彩的低語——情感的調色盤 色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，本章將深入探討色彩如何成為情感的載體。 色彩的情緒學： 分析不同色彩所代錶的情緒和意義。暖色調（紅、橙、黃）帶來的熱情、活力、溫暖；冷色調（藍、綠、紫）帶來的平靜、憂鬱、神秘。作者會分享如何利用色彩的冷暖對比，營造畫麵的張力。 色彩的和諧與衝突： 探討單色調、鄰近色、互補色等色彩搭配原理，以及它們如何影響畫麵的整體風格。分享如何在豐富色彩的場景中找到和諧，或者如何利用色彩的衝突製造視覺衝擊。 色彩的氛圍營造： 探討如何通過對色彩的後期調整，強化或改變畫麵的氛圍。例如，通過降低飽和度營造復古感，或者通過提升對比度增加畫麵的戲劇性。 “無色”的語言： 深入黑白攝影的魅力。分析黑白世界中，如何通過光影、綫條、紋理來傳遞情感，以及黑白如何剝離色彩的乾擾，讓觀者更專注於作品的本質。 第四章：時間的迴廊——捕捉瞬間與故事 攝影的核心在於“定格”，本章將聚焦於“時間”這一維度。 “決定性瞬間”的追尋： 探討法國攝影大師布列鬆的“決定性瞬間”理論，並結閤個人經驗，分析如何培養對瞬間的敏銳捕捉能力。這包括對人物錶情、肢體語言、事件發展趨勢的預判。 故事的碎片： 攝影並非隻是記錄當下，而是通過一個瞬間，引發觀者對過去、現在、未來的聯想。作者會分享如何通過人物的眼神、道具的細節、場景的暗示，來構建一個微小的敘事。 時間序列的敘事： 探討通過一係列照片，講述一個更宏大的故事。這可能是一個人物的成長，一個事件的發展，或者一個地方的變化。 “慢”下來的力量： 探討長時間曝光、延時攝影等技術，如何通過拉長時間的尺度，呈現齣不同於肉眼所見的視覺奇觀，以及它們如何引發對時間流逝的哲學思考。 第五章：靈魂的低語——攝影師的內心獨白 本章將迴歸到攝影師本身，探討攝影作為一種自我錶達和與世界對話的方式。 “我”與“景”的對話： 攝影師如何將自己的情感、經曆、認知投射到畫麵中。作品為何能引起共鳴，是因為它觸碰到瞭攝影師內心深處的情感，並與觀者的情感産生瞭連接。 觀察者的素養： 培養敏銳的觀察力，不僅是看見，更是理解。如何透過現象看本質，如何從平凡中發現不凡。 創作的初心與堅持： 探討在技術和市場之外，攝影師內心最純粹的驅動力。是什麼讓攝影師在漫長的創作道路上不斷前行。 攝影的邊界與無限： 思考攝影作為一種藝術形式，其可能性和未來。它如何與其他藝術形式融閤，又如何不斷突破自身的邊界。 “我”的取景器： 最終，攝影是攝影師“看”世界的窗口。這本書鼓勵讀者，不僅僅是學習技巧，更是找到屬於自己的“取景器”，用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，用自己的方式去錶達。 結語 《光影織語》旨在提供一種觀看世界的方式，一種感受生活的方式。它鼓勵讀者拿起相機，去記錄，去思考，去錶達，去在光影交織的世界裏，找到屬於自己的那份獨特“語境”。它是一份邀請，邀請讀者踏上一次充滿發現與感悟的視覺旅程。

評分☆☆☆☆☆

在眾多攝影讀物中，《攝影筆記 寜思瀟瀟》無疑是一股清流，它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，隻有最真誠的分享和最實用的指導。這本書帶給我的不僅僅是攝影技巧上的提升，更是對攝影本質的重新認識。我曾經一直糾結於器材的選擇，認為擁有一颱昂貴的相機就能拍齣好照片。然而，讀完這本書，我纔恍然大悟，真正的力量在於攝影師的眼睛和思想，而非冰冷的機器。作者在書中反復強調“化繁為簡”的原則，讓我學會瞭如何摒棄不必要的乾擾，專注於畫麵的核心。他分享瞭許多關於“留白”的運用，讓我明白瞭在構圖中，有時候“不拍”比“拍”更能引人入勝。這是一種非常高明的藝術手法，能夠引導觀者的視綫，激發他們的想象。我尤其欣賞書中關於“發現日常之美”的章節。作者用生動的語言和精美的圖片，展示瞭如何在最平凡的生活場景中，挖掘齣不平凡的視覺衝擊力。他讓我意識到，我們身邊並不缺乏美，隻是我們缺乏發現美的眼睛。我開始嘗試用更具好奇心的視角去觀察周圍的世界，去發現那些被我們習以為常的美好。從清晨的露珠到傍晚的餘暉，從街角的孩童到公園裏的老人，每一個瞬間都可能成為創作的源泉。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於用鏡頭捕捉瞬間的藝術充滿瞭好奇，但自己摸索卻總是不得其法，總感覺差瞭那麼一點靈感和技巧。偶然間翻開瞭《攝影筆記 寜思瀟瀟》，從書名開始就吸引瞭我，一種寜靜而又充滿思考的意味撲麵而來。我迫不及待地開始閱讀，試圖從中找到我一直以來渴望的那些答案。我首先被書中那些深入淺齣的講解所打動，作者並沒有用晦澀難懂的專業術語堆砌，而是用一種娓娓道來的方式，將攝影的原理、構圖的法則、光影的運用等等，如同庖丁解牛般，一點點地剖析開來，讓我這個初學者也能豁然開朗。我尤其喜歡其中關於“觀察力”的論述，它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是對周遭世界的一種深度感知和理解。作者強調，好的攝影師不僅僅是技術上的熟練工，更是思想上的探險傢，他們用眼睛和心靈去發現那些被忽略的美，去解讀那些隱藏在平凡事物背後的故事。書中的案例分析也非常生動，每一個案例都配有精美的圖片，並詳細闡述瞭拍攝的思路、器材的選擇，乃至於後期處理的技巧。我反復揣摩這些案例，試著去模仿，去理解作者是如何在一個看似普通的場景中，挖掘齣令人驚艷的藝術錶現力的。這種沉浸式的學習過程，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活方式。

評分☆☆☆☆☆

《攝影筆記 寜思瀟瀟》這本書，在我看來，更像是一位經驗豐富的朋友，在攝影的道路上，耐心地與我分享他的心得與感悟。我一直認為攝影是一種孤獨的藝術，而這本書的齣現，讓我感受到瞭陪伴和鼓勵。作者在書中並沒有過多地強調專業術語，而是用一種非常貼近生活的語言，將復雜的攝影原理闡釋得通俗易懂。我最欣賞的是書中關於“耐心與等待”的論述。在快節奏的現代生活中，我們總是急於求成，而攝影恰恰需要一份沉靜和耐心。作者通過分享自己等待一個完美光綫、一個精彩瞬間的經曆，讓我明白瞭等待的價值。他鼓勵我在拍攝前，先去觀察、去感受，而不是急於按下快門。這種“慢下來”的攝影態度，讓我受益匪淺。我開始嘗試在拍攝前，花更多的時間去熟悉環境，去理解拍攝對象，去等待最恰當的時機。這種轉變，不僅提升瞭我的攝影作品質量，也讓我的攝影過程變得更加享受。書中關於“故事性的錶達”的探討，也讓我深刻地認識到，好的照片不僅僅是記錄，更是講述。作者通過分析一些富有故事性的攝影作品，引導我思考如何讓我的照片能夠傳遞信息、引發思考，甚至觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

《攝影筆記 寜思瀟瀟》這本書，在我看來，是一本充滿智慧的攝影指南。它沒有空洞的理論，隻有飽含真情實感的分享。我曾經在攝影的道路上走瞭不少彎路，也曾因為作品不盡如人意而感到失落。這本書就像一位循循善誘的老師，在我迷茫時給予我指引，在我受挫時給予我鼓勵。作者在書中關於“攝影的孤獨與陪伴”的探討，深深地打動瞭我。他坦誠地分享瞭自己作為攝影師的孤獨感，以及如何通過攝影與世界建立連接。這種真誠的分享，讓我感受到瞭強烈的共鳴。我曾經以為攝影師都是獨立工作的，而這本書讓我明白瞭，即使是孤獨的創作，也能在作品中找到與他人的連接。書中關於“光影的對話”的講解，更是讓我對光綫有瞭全新的認識。我過去總是被動地接受光綫，而作者則讓我學會瞭如何主動地去“對話”光綫。他講解瞭如何利用順光、側光、逆光來塑造畫麵，如何利用陰影來增加畫麵的層次感和戲劇性。我開始有意識地去尋找和利用光綫，讓我的照片充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影筆記 寜思瀟瀟》這本書，我仿佛打開瞭一個通往新世界的大門。我對攝影一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”。這本書，恰恰解答瞭我所有的疑惑。作者在書中不僅僅是傳授技術，更重要的是，他分享瞭一種攝影的“態度”和“理念”。我特彆喜歡書中關於“細節的力量”的論述。過去我總是專注於畫麵的整體，而忽略瞭那些微小的細節。作者通過大量的案例，展示瞭如何通過捕捉畫麵中的細節，來增強照片的感染力和故事性。他鼓勵我用“放大鏡”的視角去觀察世界，去發現那些被忽略的美好。從一片落葉的紋理到一滴露珠的晶瑩，每一個細節都可能成為照片的亮點。我開始嘗試在拍攝時，更加關注細節的錶現，並從中獲得瞭意想不到的驚喜。此外，書中關於“情緒的渲染”的講解，也讓我茅塞頓開。作者認為，好的照片不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。他引導我如何通過色彩、構圖、光影等元素，來營造照片的情緒，從而與觀者産生共鳴。我學會瞭如何用冷色調來錶現憂鬱，用暖色調來錶達溫暖，讓我的照片不僅僅是畫麵，更是情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對攝影懷揣著復雜情感的人來說，《攝影筆記 寜思瀟瀟》的齣現，如同一場及時雨。我曾被攝影的美麗所吸引，也曾因技術上的瓶頸而感到沮喪。這本書以一種非常溫和而堅定的力量，引導我一步步地走齣迷霧。作者在書中用非常人性化的語言，闡述瞭攝影創作過程中可能遇到的種種睏惑，並提供瞭切實可行的解決方案。我曾經很害怕拍攝人物，總覺得無法捕捉到對方最自然的狀態，拍齣來的照片總是顯得拘謹和生硬。書中關於“如何與被攝者建立連接”的章節，讓我受益匪淺。作者分享瞭自己與不同人物交流的經驗，讓我明白瞭溝通的重要性，以及如何通過真誠的引導，讓被攝者放鬆下來，展現齣最真實的自我。我開始嘗試在拍攝前與被攝者進行深入的交流，瞭解他們的故事和感受，這樣在拍攝過程中，我纔能更準確地捕捉到他們的情緒和神韻。此外，書中關於“色彩的語言”的解讀，也讓我眼前一亮。作者不僅講解瞭色彩的搭配原理，更重要的是，他引導我思考色彩是如何影響觀者的情緒和感知的。我開始有意識地運用色彩來營造照片的氛圍，讓照片不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種需要天賦的藝術，而我似乎缺乏這份天賦。直到我翻開瞭《攝影筆記 寜思瀟瀟》，我纔意識到，天賦固然重要，但後天的努力和正確的引導更為關鍵。這本書以一種非常平易近人的方式，消除瞭我對攝影的畏懼感，讓我看到瞭自己也能成為一個有創造力的攝影師。作者在書中反復強調“實踐齣真知”，並且提供瞭大量可以立即應用的拍攝技巧和練習方法。我嘗試著按照書中的方法進行拍攝，例如關於“景深控製”的練習，我過去總是憑感覺來設置光圈，而這本書讓我明白瞭景深是如何影響畫麵的空間感和主體突齣程度的，並且提供瞭具體的拍攝參數建議，讓我能夠更精準地控製景深，從而達到我想要的效果。此外，書中關於“黑白攝影的魅力”的章節，也讓我對攝影有瞭全新的認識。我過去總是認為黑白照片是色彩的缺失，而作者則讓我看到瞭黑白攝影在光影、綫條以及情感錶達上的獨特優勢。他引導我學會如何用黑白的方式去觀察世界，去發現那些被色彩所掩蓋的純粹之美。我開始嘗試拍攝黑白照片，並從中獲得瞭意想不到的驚喜，仿佛打開瞭一個全新的視覺維度。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正觸及我內心深處，能夠引導我更深層次理解攝影的書。在眾多攝影書籍中，《攝影筆記 寜思瀟瀟》以其獨特的風格脫穎而齣。它不僅僅是一本教授攝影技巧的書，更像是一次心靈的對話，一次對視覺藝術的深度探索。我特彆被書中關於“攝影的哲學”的探討所吸引。作者並沒有將攝影局限於技術層麵，而是將其上升到瞭一種生活態度和人生哲學的高度。他鼓勵讀者去思考，去感受，去用影像錶達自己的獨特視角和內心世界。我曾一度對攝影感到迷茫，不知道自己想要拍攝什麼，也不知道如何拍齣有深度的作品。這本書就像一盞明燈，指引我找到瞭方嚮。書中關於“情緒的錶達”的章節，讓我意識到，最動人的照片往往蘊含著強烈的情感。作者分享瞭自己是如何通過觀察人物的神態、肢體語言以及周圍的環境，來捕捉和傳遞人物內心的情感。我開始嘗試在拍攝人像時，更加注重與被攝者的溝通和互動，努力去理解他們的故事，去捕捉他們最真實的情感流露。書中的後期處理部分，也並非是簡單的軟件操作教程，而是強調“為照片注入靈魂”。作者認為，後期處理是為瞭更好地突齣照片的主題和情感，而不是為瞭製造虛假的完美。我學習到瞭如何通過色彩、對比度和銳度等元素的調整，來增強照片的氛圍感和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《攝影筆記 寜思瀟瀟》，我抱著一種試試看的心態。我對攝影一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在“到此一遊”的記錄層麵。這本書的封麵設計就給我一種沉靜而有力量的感覺，仿佛暗示著一種深入的探索。閱讀的體驗更是超齣瞭我的預期。作者在分享攝影技巧的同時，更注重對攝影師內在修養的引導。他反復提及“用心去感受”，這讓我開始反思自己過去拍攝時過於機械化的過程。書中關於“瞬間的捕捉”的論述，讓我明白瞭為什麼很多時候我拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。作者通過大量的實例，講解瞭如何通過預判、耐心等待以及對情緒的敏銳捕捉，來定格那些稍縱即逝的精彩瞬間。我特彆欣賞書中關於“減法構圖”的理念，很多時候我們都會陷入信息過載的陷阱，試圖將所有看到的美好都納入畫麵，反而導緻畫麵雜亂無章。作者提倡的“少即是多”的原則，讓我學會瞭如何提煉畫麵主體，去除乾擾元素，讓照片的焦點更加突齣，情感錶達更加直接。此外，書中關於“光綫的魔術”的解讀，更是讓我醍醐灌頂。我過去對光綫總是處於一種模糊的認識，而作者則將其細緻地拆解成順光、逆光、側光等各種形式，並深入分析瞭它們對畫麵質感、氛圍以及情感錶達的影響。我開始嘗試在不同的光綫條件下進行拍攝，並對照書中的講解進行反思，進步神速。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著一種模糊的熱情，卻不知道如何將這份熱情轉化為實際的創作。直到我遇見瞭《攝影筆記 寜思瀟瀟》，我纔找到瞭那個點燃我創作靈感的火花。這本書的獨特之處在於，它不僅僅教授技巧，更注重培養攝影師的“觀看方式”。作者在書中反復強調“多角度觀察”，鼓勵我從不同的視角去審視同一個事物。他通過大量的圖片案例，展示瞭如何通過改變拍攝角度、調整焦距，甚至僅僅是變換一個站姿，就能給畫麵帶來截然不同的視覺效果。我曾經總是習慣於用一種固定的視角去拍攝，而這本書讓我明白，同一個場景，可以有無數種不同的錶現方式。我開始嘗試俯拍、仰拍、平拍，以及利用前景、背景等元素來構建畫麵。這種探索性的拍攝過程，讓我充滿瞭樂趣，也讓我的作品變得更加豐富和有創意。此外，書中關於“形式感”的講解，也讓我對構圖有瞭更深層次的理解。作者不僅僅講解瞭黃金分割、對稱等傳統構圖法則，更重要的是，他引導我思考如何通過綫條、形狀、色彩等形式元素來構成富有視覺衝擊力的畫麵。我學習到瞭如何利用引導綫、框架構圖等技巧，來增強畫麵的層次感和空間感。