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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432919

商品编码：29553537541

丛书名： 世界绘画经典教程

目录
目录
水彩颜料　　9
透明、半透明或不透明　　10
染色性强、弱或不染色　　10
饱和或不饱和　　10
耐久和易变色　　10
扩散性（flow）　　10
按特性将颜料分组　　11
颜料间的差异　　12
看标签　　14
色素编号　　14
要小心的颜色　　15
画笔　　16
推荐的画笔种类和尺寸　　16
动物毛画笔　　16
柯林斯基红貂毛　　17
红貂毛　　17
牛毛　　17
仿貂毛　　17
骆驼毛　　17
獾毛　　17
山羊毛　　18
猪毛（中国猪豪）　　18
人造毛笔　　18
水彩纸　　19
的纸　　19
手工制纸　　19
仿手工纸（也就是常见的圆网工艺纸，Mouldmade
Paper）　　19
机器制纸　　19
纸张纹理　　20
纸的厚度　　21
常见的纸的厚度　　21
裱纸步骤　　21
调色盘　　22
颜色排列　　22
调色盘的物理特性　　22
自制调色盘步骤　　22
调色刀　　26
清洗调色刀的步骤　　26
绘画用的海绵　　27
制作绘画用海绵的步骤　　27
留白材料　　28
留白液　　28
使用留白液的注意事项：　　28
用胶带留白　　28
打包胶带　　28
用画笔作画　　31
圆头笔绘画技法：　　32
圆头画笔的控制　　32
长锋笔和尖锋笔绘画技法　　33
平头笔绘画技法　　34
用调色刀作画　　36
用棍子作画　　37
用海绵作画　　38
让海绵吸饱颜料　　38
用海绵构建形状：　　39
巨大的回报　　39
海绵作画实例　　40
颜料和水之间的相互作用　　41
重要定律　　41
晕染和薄涂技法　　42
薄涂　　42
通过晕染得到渐变效果　　42
柔化边缘　　44
适用于柔化边缘的笔　　44
柔化边缘的替代方法　　45
湿画　　46
打湿纸面　　46
上色的各种方式　　47
延续湿画　　48
留白　　52
用留白液留白　　52
多次留白步骤　　54
美纹胶带　　58
用美纹胶带留白的缺点　　58
打包胶带　　58
打包胶带的优点　　59
打包胶带的缺点　　59
用胶带留白的步骤　　59
综合技法　　60
因素需要考虑　　63
主题　　63
兴趣中心　　63
画作的版式　　66
闭合　　68
心理游戏　　68
让人目不转睛　　69
形状　　70
正形状和负形状　　70
负形绘画　　71
注意　　71
负形绘画表现石堆　　74
用负型绘画表现山　　75
形状的线条和边缘　　76
观察点与形状　　76
形状传达感觉　　76
形状传达动感　　77
形状的分类　　77
形状传达的感觉　　77
形状指示方向　　78
形状的重复、样式、节奏　　79
将形状组合　　79
利用形状和边缘来引导视线　　80
运动　　81
明暗　　82
在焦点部分使用明暗对比　　82
通过整体的明暗程度来表现氛围　　83
阳光和天光　　84
透射光　　84
反射光　　84
本体暗部　　84
投影　　84
投影的方向　　86
观察和记录明暗的步骤　　88
画出叶片受光面和阴影的步骤　　90
颜色和色轮　　92
选择和安排调色盘上的颜色　　94
颜色的和谐与对比　　96
配色方案　　98
三分配色法　　100
三原色　　100
三个二级色　　101
三个过渡色　　101
调出干净、明亮色彩的基本原理　　102
渐变色　　102
Ways to Approach Composition　　104
方法一：从真实世界进行提炼　　104
参考素材时要注意打开思路　　104
画出几种不同构思的草图　　108
不要太着急　　108
方法一的操作实例：从真实世界进行提炼　　110
方法二：从抽象到具体　　112
步：在草图中画出大致的布局　　112
第二步：“这能是什么？”　　112
多尝试不同的草图　　112
将抽象草图转换为实物　　113
研究细节和保证准确性　　113
方法三：根据记忆和想象作画　　120
快速画出简单的草图　　120
画几张构图和细节有变化的草图　　121
从记忆进行创作的实例　　121
创作成系列的画作　　122
直觉　　126
追求内心的图景　　126
带着直觉作画　　126
一些阻碍随意发挥的问题　　127
害怕的心理　　130
要去向何方？　　130
通过提前计划来增加可控性　　130
对其他的可能保持开放的心态　　131
现实　　131
发展风格　　131
判断一张画是否还能挽救　　132
分析问题　　132
做修改——先说坏消息……　　133
……然后是好消息　　133
作品欣赏　　136
内容介绍
本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。
作者介绍
Gordon MacKenzie戈登·麦肯齐出生于加拿大安大略省北部的新利斯克德（New Liskeard），现居于安大略省的苏圣玛丽（Sault st. Marie ），并在此地以近自然的方式进行绘画创作。在偏远的安大略省北部很难接受正式的艺术入门指导，但也正是这种偏远成为了他创作的灵感来源和驱动力。他的画作反映出作者和自然界之间的情感纽带。
关联推荐
Gordon MacKenzie戈登·麦肯数十载绘画经验集结而成的水彩秘密宝藏

好的，这是一本关于数字艺术与创意设计实践的图书简介，完全不涉及您提到的水彩画教程内容： --- 创见未来：数字艺术与跨媒体设计实战指南 重新定义你的视觉表达疆域 你是否厌倦了传统媒介的局限？渴望在数字世界的广阔画布上释放无拘无束的创造力？ 本书《创见未来：数字艺术与跨媒体设计实战指南》并非一本简单的软件操作手册，而是一部深刻剖析当代数字艺术创作逻辑、技术前沿与行业应用趋势的深度实践教材。它将带领读者跨越纯粹的工具学习阶段，直抵创意发生的源头，构建一套系统化、前瞻性的数字内容生产体系。 本书的视角立足于“内容即媒介，媒介即体验”的现代设计理念，聚焦于当前视觉产业最核心的几大领域：动态图形（Motion Graphics）、沉浸式用户体验设计（UX/UI）中的视觉构建，以及AI辅助艺术创作的实用策略。 第一部分：构建数字视界的核心引擎——高级视觉编程与参数化设计 本章深入探讨了如何利用节点式编程环境（如Houdini或Blender的几何节点系统）来驱动复杂视觉的生成。我们将摒弃预设模板的束缚，专注于程序化思维在艺术创作中的应用。 拓扑结构的解构与重组： 学习如何通过数学函数和算法来控制复杂的曲面、粒子系统和流体模拟，实现传统手动建模难以企及的细节和动态感。 实时渲染管线优化： 探讨PBR（基于物理的渲染）材质的深度设置，以及如何平衡渲染效率与视觉真实感，尤其是在实时互动项目中（如游戏引擎集成）。 参数化叙事： 介绍如何将叙事逻辑嵌入到参数化模型中，使得作品能够在预设规则下自动生成无数变体，实现“生成式艺术”的高级应用。 第二部分：动态叙事的力量——沉浸式动态图形与数据可视化 动态图形不再仅仅是片头包装，它已成为品牌沟通、信息传达和沉浸式环境构建的核心语言。本部分将详细拆解商业级动态设计的工作流程。 高级时间轴控制与动画原理： 超越基础的关键帧插值，深入研究加速曲线（Easing Curves）的物理学意义，以及如何利用反向动力学（IK）创建流畅、自然的物理运动。 数据驱动的视觉呈现： 重点教授如何将真实数据集（如统计数据、传感器输入）转化为引人入胜的动态信息图表和抽象可视化作品，强调数据准确性与美学表现的统一。 3D空间中的动态光影处理： 学习如何在三维场景中精确控制体积光、焦散效果和环境遮蔽，赋予动态画面深度和情绪张力。这包括对主流渲染器（如Octane, Redshift）在处理快速运动物体时的特定优化技巧。 第三部分：界面即体验——跨平台用户界面视觉架构 在移动互联时代，界面设计是用户与数字世界互动的桥梁。本书从艺术设计的角度，强化了UX/UI中的美学维度。 微交互的“情绪代码”： 分析成功的微交互设计如何通过细微的动画反馈，潜移默化地影响用户感知（如延迟、震动、状态转换的视觉暗示）。 高保真原型中的质感构建： 探讨如何利用先进的图形技术（如Glassmorphism, Neumorphism的进阶应用）在界面中模拟真实世界的材质，提升界面的触感和易用性。 响应式与自适应视觉系统： 学习设计语言系统（Design Systems）的构建，确保视觉风格在不同屏幕尺寸和设备上保持一致性和可扩展性。 第四部分：人机协作的未来——AI辅助创作的集成策略 本书将AI工具视为强大的“创意副驾驶”，而非简单的滤镜替代品。重点在于如何将AI生成的内容无缝地整合到专业工作流中，以提高效率和拓宽想象边界。 提示词工程（Prompt Engineering）的艺术与科学： 详尽剖析如何撰写结构化、高效率的文本指令，以引导生成模型产出符合特定风格、构图和技术要求的图像资产。 局部重绘与风格迁移的精确控制： 学习如何利用ControlNet等工具，在保持原有布局结构的前提下，对AI生成的图像进行精确的局部修改或风格融合，实现“可控的随机性”。 AI生成资产的后处理与优化： 介绍将AI图像导入传统软件（如Photoshop, Illustrator）后进行矢量化、纹理修复和色彩校准的最佳实践，确保输出成品达到商业级标准。 --- 本书受众定位： 进阶视觉艺术家与设计师： 希望系统化掌握前沿数字技术，将创意推向更高维度。 影视后期与游戏概念设计师： 寻求优化工作流程，引入程序化生成和AI辅助的效率工具。 交互设计师与前端开发者： 希望提升界面视觉的表现力和动态效果。 翻开本书，你将获得： 一套面向未来的、以技术驱动创意的实战知识体系，让你的数字作品在信息爆炸的时代中，拥有无可替代的深度与穿透力。这不是关于“如何使用”，而是关于“如何创造”——创造新的视觉规则。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对水彩画一直抱有一种“望而却步”的态度，觉得它需要太多的天赋和技巧，对于我这种“手残党”来说，简直是遥不可及的梦想。直到我偶然翻阅了这本《世界绘画经典教程》水彩画宝典，我的想法彻底改变了。这本书最大的亮点在于它的“自学宝典”属性，内容组织得非常清晰，循序渐进，完全不会让人产生畏难情绪。我从最基础的“如何握笔”、“如何调色”开始，一步步地跟着书里的指导进行练习。那些看似简单但却至关重要的基础知识，在书中都被讲解得非常细致，并且配以大量的插图和示范。我尤其喜欢书中关于“色彩混合”的讲解，它不仅告诉我如何调出想要的颜色，更重要的是让我理解了不同颜色混合后产生的微妙变化，这对我以后自己调色非常有指导意义。书中还有不少针对新手常犯错误的提示和纠正方法，这大大降低了学习的门槛，让我觉得即使是完全没有基础的人，也能照着这本书一步步地画出像样的作品。我尝试着临摹了书中的一些简单小品，比如水果、小动物，每次完成一件作品，都能获得满满的成就感，这让我对水彩画的热情越来越高涨。这本书真的是一本非常适合零基础新手入门的水彩画教程，让我看到了绘画的乐趣和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程》水彩画宝典，说实话，我抱着极大的期待入手的，毕竟“经典教程”、“完全自学”、“从入门到精通”这些字眼，对于我这种完全的绘画新手来说，简直是福音。我一直梦想着能亲手画出那些色彩斑斓、充满意境的水彩画，但苦于没有门路，这书简直就像及时雨。收到书的第一眼，就被它的厚实和精美的封面吸引了，感觉很有分量，内页的纸张也相当不错，触感很棒。翻开目录，看到里面涵盖了从水彩基础工具的选择，到色彩理论的讲解，再到各种经典绘画技法的演示，感觉内容真的非常全面。我尤其对里面介绍的“湿画法”和“干画法”的运用技巧很感兴趣，书里图文并茂地展示了不同技法所呈现出的独特效果，让我对水彩画有了更直观的认识。而且，我还在书里看到了不少世界级大师的作品赏析，那些作品的细腻程度和情感表达，真的让人叹为观止，也给了我很大的创作灵感。我试着跟着书里的步骤，临摹了一幅简单的风景画，虽然成品还有很多不足，但整个过程都非常顺畅，书中对每一个细节的拆解都很到位，让我能够清晰地理解每一步的操作。总的来说，这本书给了我足够的信心去探索水彩的奇妙世界，感觉离我的梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在插画行业摸爬滚打的老兵，我一直都在关注着市面上各种绘画教程，尤其是一些能够带来新视角的、能启发创作灵感的书籍。《世界绘画经典教程》水彩画宝典，我拿到手里的时候，就感觉它与众不同。书中不仅仅停留在技法的传授，更重要的是它传递了一种“绘画理念”和“审美情趣”。我注意到书中对“意境”的营造有着很深的探讨，如何通过水彩的独特韵味来传达画面的情感和氛围，这对我这种需要通过画面讲故事的插画师来说，至关重要。书中对光影的理解和表现，以及如何运用笔触来塑造形体和质感，都有着非常独到的见解。我特别欣赏书中关于“观察与表现”的章节，它鼓励我们要深入地去观察生活，去体会事物的本质，并将这种感受通过水彩画表现出来，而不是简单的机械模仿。书中还包含了许多关于“色彩心理学”在绘画中的应用，这让我对色彩的理解提升了一个维度，知道如何通过色彩来引导观众的情绪，增强画面的感染力。此外，书中还介绍了一些当代水彩画的发展趋势和优秀案例，这让我能够站在更高的角度去审视自己的创作，不断寻求新的突破。这本书的价值在于它不仅仅教授技巧，更在于它能够点燃创作者的灵感，引导他们走向更深层次的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有些年头的水彩爱好者，我一直都在寻找能够突破瓶颈、提升技巧的书籍。市面上关于水彩的书籍琳琅满目，但真正能打动我、让我觉得有深度和价值的却不多。这次入手《世界绘画经典教程》水彩画宝典，主要还是冲着它的“珍藏版”和“从入门到精通”这两个标签来的。我本以为这本书会更加偏向于基础的入门讲解，没想到它在技法的深度和广度上都给了我不少惊喜。书里对于一些比较复杂的表现手法，比如透明画法、厚涂画法，以及如何表现光影、质感等，都有非常详细的解析和案例分析。我尤其欣赏书中对色彩关系的探讨，不仅仅是停留在冷暖色调的搭配，还深入到了色彩的纯度、明度对画面整体氛围的影响，以及如何利用色彩来营造空间感和情绪。让我眼前一亮的是，书中还专门开辟了关于“水彩画的构图原则”的章节，这对于很多绘画者来说都是一个容易被忽视但又至关重要的环节。它不仅仅是简单的画面布局，更是如何引导观众视线，如何通过构图来增强画面的视觉冲击力。我还发现书中提供了不少关于不同题材（如人物、风景、静物）的水彩创作思路和技巧，这对于我拓展创作领域非常有帮助。这本书确实能让有一定基础的绘画者在原有基础上有所提升，甚至打开新的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下了解到这本《世界绘画经典教程》水彩画宝典的，他说这本书对他画画帮助很大，于是我也迫不及待地入手了。作为一名在职的设计师，平时工作之余也喜欢画一些手绘插画，但总感觉自己的水彩技巧有些停滞不前，画面总是显得比较干涩，缺乏灵动感。收到书之后，我立刻被书中那些精美的水彩作品吸引了，色彩的运用、笔触的表达都非常出色。我最喜欢的部分是书中对于“水”的运用技巧的讲解，这一点在很多基础教程中都可能被一带而过，但这本书却花了大量的篇幅来细致地阐述如何控制水分，如何让水和颜料在纸上产生美妙的化学反应，从而达到不同的画面效果。书中还通过大量的实操示范，一步步地展示了如何通过控制水彩的饱和度和透明度来表现物体的层次感和体积感，这一点对我来说尤其重要。另外，书中关于“留白”的运用以及如何巧妙地处理画面边缘的技巧，也让我受益匪浅。我一直在寻找如何让画面更具呼吸感和空间感，这本书提供了很多实用的方法。我尝试着运用书中介绍的一些新的技法来表现我设计中的元素，发现画面立刻变得生动了许多，也更具艺术表现力。这本书对于那些想要在水彩技法上有所突破、提升画面表现力的朋友来说，绝对是值得一看的。