水彩画入门 9787508347400 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英贝里尔，郭欢 著

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• 中国电力出版社
• 9787508347400
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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508347400

商品编码：29557623949

包装：平装-胶订

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：水彩画入门

定价：19.80元

作者：(英)贝里尔,郭欢

出版社：中国电力出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787508347400

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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菲利普这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。本书是系列之一。
　　绘画可以有很广泛的个人风格和表达形式，水彩也可以有多种表现方式。无论是极为精致的细节描绘，还是相反的写意式表现画作，都可以游刃有余。比如说在画风景画的时候，水彩可以抓住下雨时候的大气、薄雾和强烈的光影效果，而其他的画种就很难做到。除了风景画，水彩还可以用来表现多种多样的主体，包括海景、静物、人物、动物、花朵，同时给予画家发挥个性风格和表达方式的多种余地。水彩画需要的工具很少，也不会把周围弄得一团糟。不管是什么形式的画种都饶有趣味，水彩画也不例外。享受你的绘画之旅吧！

目录

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菲利普·贝里尔——“飞翔的艺术家”
序言
水彩画的工具
水彩纸
各种各样的材料及工具
水彩画用笔技法
我们来调色吧！
示例1 我们来画一幅画吧！
示例2 湖边小桥的单色画
示例3 黎明的河边——湿画和干画法的技法
天空和云朵的技巧
示例4 用湿纸巾揉成球状制造云朵效果
示例5 夏日天空中的云
示例6 多彩的天空
示例7 海上暴风雨
示例8 曼岛的：Niarbyl海湾
Niarbyl海湾——表现质地的效果
示例9 树的画法
就地取材
开始准备一个水彩速写本
示例10 捕渔船——铅笔和水彩
示例11 郁金香——铅笔和水彩画
钢笔淡彩画
示例12
示例13 Pitiana别墅——托斯卡纳
火车上的工匠——毛笔淡彩画
珀涅罗珀的美国玩具——毛笔淡彩画
构图和布局
透视法
示例14 水彩留白胶
示例15&16 树胶水彩
示例17树胶水彩画——酒瓶
示例18 在有背景色的水彩纸上作画——日落
示例19 在有色水彩纸上作画——有湖的风景
示例20 人物
示例21 静物
示例22 逆光剪影——棕榈树
示例23 用牙刷绘画
参考相片的绘画
画幅的外形
给水彩画装框
作品的展销
一些有用的行为规范

作者介绍

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菲利普·贝里尔，1945年出生于诺坦普顿（Northampton，英格兰中部）。菲利普是一位职业艺术家、美术导师、讲师和作家，其学习绘画的技巧和方法在世界范围内被广为传授并深受大众喜爱。现在菲利普和他的妻子西维亚（Sylvia）住在南港，并有一女，名为珀涅罗珀（Penelope）。

文摘

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序言

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探索水墨的东方韵致：中国传统山水画精讲 图书名称： 探索水墨的东方韵致：中国传统山水画精讲 ISBN： 978-7-80159-XXX-X (此处为示例，具体ISBN请自行替换) 出版社： 东方艺术文库出版社 --- 内容简介 本书并非聚焦于西方架上绘画的色彩理论或水性颜料的运用技巧，而是将视角完全转向东方艺术的精髓——中国传统山水画（国画山水）。这是一部旨在带领读者深入领略和掌握以笔墨为核心的东方写意精神的系统性教程与鉴赏指南。 本书内容结构严谨，从山水画的哲学根源讲起，逐步深入到技法实践、名家解析和现代应用，旨在培养读者“胸中有丘壑”的境界，而非仅仅停留在形似层面。全书约十五万字，配以大量高清经典图例和分步示范图，力求做到理论与实践的完美结合。 第一部分：意境之源——山水画的哲学与文化溯源 (约 30000 字) 本部分是理解中国山水画的基石。我们探讨的并非简单的绘画工具介绍，而是中国传统文化中“天人合一”的思想如何渗透到山水画的创作之中。 第一章：道法自然——山水画的哲学基础 深入解析老庄思想、儒家中庸之道与禅宗对山水画“气韵生动”的塑造作用。强调山水画不仅仅是“画山水”，更是“写心境”。讨论中国古代文人将山水视为寄托情怀、隐逸避世的精神空间。 第二章：千载流变——山水画史的脉络梳理 系统梳理了从魏晋时期的萌芽期，到唐代李思训、王维的青绿与水墨分流，宋代“南宋院体”与“北方山水”的并峙，元代“四王”的集大成，直至明清的风格演变。重点解析不同历史时期画家面对自然时所持有的不同“士气”与“匠心”。 第三章：笔墨当随时代——格律与范式的建立 详细介绍构成山水画语言体系的“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的起源、应用情境及其所表达的物象质感（如岩石的坚硬、树木的苍老）。解析“点苔”、“用墨浓淡干湿”的变化在营造空间层次中的决定性作用。 --- 第二部分：技法精深——从墨分五色到章法布局 (约 60000 字) 本部分是实践操作的核心，全面教授传统山水画的笔墨技法，强调“骨法用笔”的训练。 第四章：用笔为先——毛笔的控制与线条的力量 区分“中锋”、“侧锋”在描绘物体轮廓和内部结构上的差异。通过大量的习作示范，指导读者如何控制毛笔的提按顿挫，以表现山石的结构之“骨”和树木的生命之“气”。此章特别强调古代绘画理论中“十八描”在特定物象上的应用。 第五章：墨分五色——水墨的层次与韵味 深入剖析焦、浓、重、淡、清五种墨色的运用技巧。详述“积墨法”、“破墨法”在表现山体的厚重感和湿润感上的区别。配有墨分五色调配表，指导读者如何在实践中准确控制水分与墨量的比例。 第六章：点景与点睛——树法、水法与留白艺术 系统讲解中国画中对树木的程式化表现，如松、柏、杂树的画法（如鹿角枝、蟹爪枝），以及如何通过不同点叶法（如介字点、胡椒点）表现季节和气候。重点阐述“水法”的绘制，如何利用线条勾勒或留白来表现流云、瀑布和江河的动势。 第七章：章法布局的玄机——“可行、可望、可游、可居” 教授中国山水画特有的空间处理方式，包括“高远”、“深远”、“平远”三种基本构图法。通过对经典画作的拆解分析，指导读者如何运用“S”形或“Z”形引导线组织画面，如何平衡主体、次体与前景、中景、远景的关系，使画面既有开合，又具节奏感。 --- 第三部分：名家对话——经典范本的拆解与临习 (约 40000 字) 本部分聚焦于中国山水画史上的几位里程碑式的人物，通过对他们代表作品的细致剖析，使读者得以“间接取法”，学习不同流派的精髓。 第八章：北方之雄浑——范宽与郭熙的时代精神 以范宽的《溪山行旅图》为例，解析其标志性的“雨点皴”如何表现泰山般的雄伟与厚重。同时，结合郭熙《早春图》中的“三远法”应用，探讨北宋山水如何体现北方山川的磅礴气势。 第九章：南派之清秀——董源与巨然的江南气韵 重点分析董源和巨然开创的“披麻皴”，如何表现江南丘陵的温润与土质感。研究元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）对早期技法的继承与发展，特别是倪瓒的“折带皴”与萧疏意境的营造。 第十章：文人画的高峰——“四王”的集大成与程式化辨析 详细对比王时敏、王鉴、王恢、王原祁四位大家的不同面貌，解析他们如何将前代技法融会贯通，达到“集大成”的境界。同时，辩证讨论文人画发展到后期，在强调程式化表达时所面临的创新挑战。 --- 第四部分：实践与提升——从临摹到创作的心法 (约 20000 字) 本部分将理论和技法引导至创作实践层面，强调“心手相应”的训练过程。 第十一章：临摹的要义——“由似到悟”的路径 区分中国画临摹的三个层次：形似、气似、意合。提供一套系统的临摹练习方法，包括“对临”、“仿临”和“合摹”的步骤和注意事项，旨在通过模仿经典来内化笔墨语言。 第十二章：创作的思维导图——主题选择与意境表达 指导读者如何从个人经历、情感偏好中提炼创作主题，如表现“秋日的萧瑟”、“雨后的清新”或“隐士的居所”。强调在中国画创作中，构思（立意）比技巧更重要，如何运用留白制造“未尽之意”。 第十三章：装裱与鉴赏的常识 简要介绍传统山水画的装裱形制（立轴、手卷、册页）及其对作品观感的影响。提供基础的鉴赏准则，帮助读者在欣赏他人作品时，能够从笔墨、章法、意境三个维度进行深入评判。 --- 本书特色总结 1. 纯粹的东方视角： 本书完全聚焦于中国传统山水画的笔墨体系、哲学内涵和历史传承，不涉及任何西方水彩画的技法或理论体系。 2. 系统的技法拆解： 从执笔运墨的微观层面，到整体章法的宏观布局，提供大量细致入微的分步图解和练习建议。 3. 强调“意境”培养： 不止于教“画什么”，更在于教“怎么想”，引导读者理解山水画中蕴含的东方美学思想和文人情怀。 4. 经典范本深度解析： 选取了不同历史时期、不同流派的代表作进行专题研究，帮助读者建立扎实的传统功底。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对水彩的晕染效果情有独钟，那种色彩在纸上自然流淌、交织融合的感觉，总能带给我一种宁静而又充满惊喜的体验。我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解水彩技法，特别是如何驾驭水分和颜料之间微妙平衡的书籍。我希望这本书不仅仅是教授基础的色彩混合和笔触运用，更能带领读者体会水彩画独有的魅力。例如，对于新手来说，如何避免画面出现“脏”色，如何让色彩通透而不失厚重感，这些都是关键的挑战。我期待这本书能提供一些实用的技巧和练习方法，让我能够通过反复实践，逐渐掌握这些精髓。而且，我也希望这本书能包含一些关于如何选择合适的纸张、画笔和颜料的建议，因为我知道这些辅助工具对最终的画面效果有着至关重要的影响。如果能有一些不同风格的水彩作品范例，并且对创作过程有所解析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，并且发现水彩画在后期处理和模拟复古效果方面有着独特的潜力。我一直在寻找一本能够教授如何利用水彩来增强照片表现力，或者如何将摄影元素融入水彩画创作的书籍。我希望这本书能够提供一些关于如何捕捉光影、如何表现材质以及如何利用色彩来营造特定氛围的技巧。比如，我希望学习如何用湿画法来表现柔和的光线，或者如何用干画法来刻画细腻的纹理。同时，我也对如何将数码摄影与水彩画相结合感兴趣，比如如何将照片中的色彩元素提炼出来，或者如何通过水彩画来为照片添加新的故事和情感。如果这本书能提供一些跨媒介创作的思路和案例，例如将水彩画作为摄影后期的一种独特风格，那将非常吸引我。我希望这本书能够拓展我的创作边界，让我能够将摄影和绘画这两种艺术形式进行更深入的融合。

评分☆☆☆☆☆

最近想给家里的小朋友找本美术启蒙读物，偶然间在网上看到了这本《水彩画入门》，光看书名就觉得很吸引人。我一直觉得水彩画那种透明、轻盈的感觉特别适合初学者，也容易培养孩子的色彩感知能力。虽然我不是画家，但 myself 也很喜欢画画，所以也对这本书的教学内容抱有很大的期待。我希望能找到一本能让孩子在轻松愉快的氛围中，一步一步掌握水彩画的基本技巧，比如如何调色、如何控制水分、如何运用笔触等等。同时，我也希望这本书能激发孩子的创造力，让他们敢于尝试，不受拘泥于模仿。毕竟，绘画最终是为了表达内心的感受和想法。如果这本书能够提供一些有趣的创作灵感，或者引导孩子观察生活中的美，那更是锦上添花了。我特别看重书籍的排版和图片质量，毕竟是给孩子看的，清晰、色彩鲜艳的插图会更有吸引力，也能让孩子更好地理解教程。希望这本书能成为孩子绘画旅程中一个美好的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计爱好者，我对各种绘画媒介都有着浓厚的兴趣，而水彩画以其独特的透明感和表现力，常常是我灵感的重要来源。我希望找到一本能够将水彩画的基础技巧与更具艺术性的创作方法相结合的书籍。我不仅需要了解如何调出纯净的色彩，更希望学习如何运用水彩来表达情绪、塑造氛围，甚至创造出具有个人风格的作品。我期待这本书能够分享一些关于构图、光影处理以及如何运用色彩来增强画面感染力的专业见解。例如，如何利用水彩的流动性来表现动态，或者如何通过叠加颜色来营造深度和层次感。如果书中能包含一些不同题材的水彩画创作示例，比如风景、静物、人物等，并且对创作思路和技法运用进行详细的剖析，那将对我提升绘画水平大有裨益。我更倾向于那些能够激发我独立思考和探索的书籍，而不是仅仅提供刻板的教程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典写意画有着深厚的感情，并且希望能够找到一种将西方水彩技法与中国传统绘画理念相结合的表达方式。我希望这本《水彩画入门》能够为我提供一些启发，让我能够理解如何在水彩画中融入中国画的写意精神，例如留白、意境的营造以及笔墨韵味的表达。我期待书中能够提供一些关于如何运用水彩来表现中国传统题材的教程，例如山水、花鸟、人物等，并且能够指导我如何在中西绘画技法之间找到平衡点。我希望学习如何利用水彩的透明感和晕染效果来模拟中国画的墨色变化，如何通过笔触的虚实结合来传达画面的生动感。而且，我也希望这本书能够包含一些关于如何欣赏和解读中国传统绘画的观点，让我能够更深刻地理解中国画的精髓，并将其巧妙地运用到我的水彩画创作中。我期待这本书能够成为我探索中西融合绘画道路上的一个重要指引。