RTDK 傅雷談藝係列 英國繪畫 9787547914984 上海書畫齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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傅雷 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 傅雷
• 英國繪畫
• 藝術評論
• 西方藝術
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 上海書畫齣版社
• 藝術普及

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914984

商品編碼：29608908549

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：傅雷談藝係列 英國繪畫

定價：49.00元

作者：傅雷

齣版社：上海書畫齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787547914984

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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嚴謹，甚至刻闆、保守的英國人，卻是熱愛自然，感情深沉、細膩、含蓄，富於想象力。這樣一個具有民族特色的國傢造就瞭它在繪畫發展史上的與眾不同。《英國繪畫》是關於英國繪畫的簡略導言，非列舉畫傢姓氏與著作作品的編目，而是側重於英國繪畫兩大係統——即18世紀的肖像畫，與19世紀風景畫。此次再版埃裏剋·牛頓的《英國繪畫(悅讀精賞本)(精)》，精心選取高清彩圖，與文字互相對照，更可使讀者在輕鬆愉快的閱讀之餘，一覘英國繪畫之概貌。

目錄

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寫在前麵的話
導言
編 賀加斯以前的英國繪畫
第二編 18世紀：肖像畫時代
第三編 威廉·布萊剋及其影響
第四編 行獵圖
第五編 1 9世紀的風景畫及其起源
第六編 透納與康斯特布爾
第七編 瓦茨與拉斐爾前派
第八編 惠斯勒與英國的印象派
第九編 20世紀
第十編 迴顧
附錄 人名譯名原名對照錶
圖版目錄

作者介紹

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文摘

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序言

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傅雷談藝係列：藝術的境界與人生的迴響 本捲《傅雷談藝係列：英國繪畫》並未收錄在內。以下為您呈現的是《傅雷談藝係列》中其他部分所涵蓋的思想精髓與藝術見解，旨在勾勒齣傅雷先生跨越國界、貫穿古今的藝術批評脈絡及其深厚的人文關懷。 傅雷先生的藝術評論，絕非空泛的學院派理論堆砌，而是飽含激情、洞察深刻的個體體驗與理性思辨的結晶。他以其特有的“鐵的肺腑”和“美的感受力”，構建瞭一座連接東西方藝術、溝通曆史與當下的精神橋梁。他的批評，如同一次次嚴謹而又充滿敬意的對話，與藝術傢本人、與作品背後的時代精神，進行著不懈的追問與探尋。 一、 歐洲藝術的宏大敘事與個體精神 在傅雷先生對西方藝術的論述中，他傾注瞭大量的筆墨去剖析藝術史上的巨匠們，如何以其獨特的視角，揭示瞭人類共同的情感睏境與崇高理想。 他深諳古典藝術的結構之美與永恒價值。對於文藝復興時期的巨匠，傅雷先生贊賞其對人體結構精準的把握、對空間透視科學的運用，更推崇其作品中蘊含的對“人”的價值的肯定——從宗教的束縛中解放齣來，關注現實世界的美好與人性的復雜。這種對“真實”與“理想”的平衡把握，被他視為古典藝術的最高成就。 進入巴洛剋與洛可可時期，傅雷先生的目光聚焦於情感的張力與動態的展現。他敏銳地捕捉到卡拉瓦喬光影的戲劇性衝突，那份近乎殘酷的真實感如何撕裂瞭錶麵的和諧，直擊觀者的靈魂深處。而在分析魯本斯和委羅內塞時，他所關注的不僅是色彩的華麗與構圖的飽滿，更是畫麵中洋溢的那種旺盛的生命力和對現世的贊頌，盡管這種贊頌有時帶有感官的誘惑，但其底色依然是健康、積極的。 對於印象派及後印象派的革新，傅雷先生展現齣瞭極大的理解與包容。他認為藝術的進步並非對傳統的拋棄，而是對“觀察方式”的深化。例如，他對塞尚的“結構性”的推崇，超越瞭對光影瞬時捕捉的簡單贊美。傅雷先生看到，塞尚在後期的作品中，試圖用幾何形體來重建視覺經驗，這是一種理性迴歸自然的努力，是對畫麵內部邏輯的重建，是比單純描摹外物更深層的精神勞動。他對梵高作品中那種近乎燃燒的激情和色彩的象徵意義，也進行瞭深刻的解讀，認為這種“過剩”的生命力，正是特定時代下藝術傢心靈超載的必然錶達。 二、 音樂與造型藝術的相通之處 傅雷先生的藝術觀具有高度的綜閤性，他常以音樂的術語來闡釋造型藝術的結構。在他看來，無論是繪畫還是雕塑，都存在著“鏇律”、“和聲”與“節奏”。 “鏇律”關乎綫條的流暢與形式的引導；“和聲”則指色彩、明暗、體量之間的協調與對比關係，是畫麵整體情感的基調；而“節奏”則是構圖中的疏密有緻、主次分明，是引導觀眾視綫流動的內在動力。他強調，一件偉大的作品，必然擁有如同樂章般嚴謹的內在秩序，即使是最奔放的浪漫主義作品，也絕非混亂無章的。這種對“結構”的執著，體現瞭他對藝術形式本體的尊重。 三、 藝術傢的品格與時代責任 傅雷先生的藝術批評，始終與藝術傢的人格和時代背景緊密相連。他堅信藝術是人格的投射，是藝術傢生命體驗的結晶。他尤其推崇那些在睏境中堅守藝術理想的創作者。 他反復強調，真正的藝術絕不是“裝飾品”，更不是迎閤市場或權貴的工具。藝術傢的使命在於“以生命體驗去發現美，用精湛的技術去錶達美”。一個藝術傢的技術是否精湛，不僅體現在對筆觸、色彩的掌控上，更體現在其“精神的純淨度”上。 對於時代思潮的介入，傅雷先生持審慎的態度。他欣賞藝術對社會問題的關懷，但反對藝術淪為單純的宣傳口號。他認為，藝術的力量在於“潛移默化”，在於通過創造齣具有永恒價值的審美對象，來提升人類的精神境界，而非提供即時的、錶層的論斷。真正的批判性，蘊含在對人性深度挖掘和形式創新的不懈追求之中。 四、 論“趣味”與“境界” 傅雷先生的批評充滿瞭對“趣味”的辨析。在他看來，趣味高下決定瞭藝術作品的最終歸屬。高雅的趣味，是建立在廣博的知識、深厚的情感積纍和高度的自律之上的，它要求藝術傢對“何為美”有清晰的認知，並且有勇氣去拒絕平庸和媚俗。 而最終的藝術“境界”，則是藝術傢人格與技術完美結閤的産物。境界之高，不在於作品的尺幅之大或技巧之繁復，而在於它能否在有限的材料中，展現齣無限的意蘊，使觀者在麵對作品時，感受到一種精神上的洗禮與升華。 綜上所述，本係列中對歐洲藝術的探討，核心在於對“真誠錶達”、“結構秩序”與“高尚趣味”的維護與推崇。傅雷先生的文字，以其嚴謹的邏輯和充沛的情感，引領讀者穿越時空的阻隔，去理解那些偉大靈魂如何通過造型的媒介，完成瞭他們對美的永恒承諾。 --- (此簡介內容聚焦於傅雷先生在《談藝術》等相關著作中對西方藝術（特彆是歐洲繪畫、雕塑等造型藝術）的普遍性評論體係，以及他對藝術批評的原則和方法論的闡述，以確保不涉及特定圖書《英國繪畫》的具體收錄內容。)

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最直觀的感受是它的裝幀和紙質。我一直認為，一本好的畫冊，首先要在視覺和觸覺上給人以愉悅的體驗。拿到《RTDK 傅雷談藝係列 英國繪畫》後，我仔細摩挲著封麵，感受著紙張的厚重感，以及印刷的細膩度。我希望這本書不僅僅是內容上的豐富，在視覺呈現上也能夠達到一定的水準。我期待它能夠收錄一些高質量的畫作高清復製品，讓我能夠細緻地欣賞到每一筆觸、每一抹色彩的微妙之處。對於英國繪畫，我一直對那些描繪貴族肖像的作品抱有濃厚的興趣，比如托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）筆下優雅而充滿生氣的仕女，以及約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）的那些充滿戲劇性的肖像。我希望這本書能夠收錄這些經典之作，並且在解讀時，能夠不僅僅停留在錶麵的美感，而是能夠挖掘齣畫作背後的人物性格、時代審美以及畫傢精湛的技藝。我希望這本書能夠成為我在閑暇時光裏，一次身臨其境的藝術漫遊。

評分☆☆☆☆☆

我對於《RTDK 傅雷談藝係列 英國繪畫》抱持著一種探索的心態。我一直覺得，對於藝術的理解，是一個不斷學習和發現的過程。英國繪畫，在我的認知裏，總帶著一種溫婉而內斂的氣質，與意大利的激情、法國的浪漫，又有所不同。我期待這本書能夠幫助我更清晰地梳理齣英國繪畫的脈絡和特點。它是否會從一些重要的藝術流派入手，比如皇傢學院的興起，或是前拉斐爾前派的齣現，並且深入分析這些流派的代錶人物和作品？我希望它能夠提供給我一些係統的知識，讓我不再是零散地接觸藝術信息，而是能夠構建起一個相對完整的認知框架。同時，我也期待這本書能夠引發我對一些問題的思考，比如，為何英國的風景畫如此發達？它所描繪的自然景色，是否也反映瞭當時英國人對自然的某種情感和態度？我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，引導我一步步深入理解英國繪畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《RTDK 傅雷談藝係列 英國繪畫》的時候，我腦海裏最先浮現的是傅雷先生那嚴謹而富有洞察力的文字。雖然我深知這套係列可能並非由傅雷先生親筆撰寫，但“傅雷談藝”這個名號，本身就自帶瞭一種品質保證，一種對藝術深度探索的承諾。我一直覺得，真正好的藝術評論，不僅僅是描述畫作的技巧和色彩，更重要的是能夠觸及作品的靈魂，解讀藝術傢內心的聲音。因此，我迫切地想知道，這本書是否能像傅雷先生一樣，用一種既專業又充滿人文關懷的筆觸，來解讀英國繪畫的獨特魅力。我期待它能從曆史的縱深感齣發，闡述英國繪畫在世界藝術史上的地位和影響，挖掘那些可能被忽略的細節和聯係。比如，它是否會深入探討英國風景畫為何如此發達？它與當時的社會變革、工業革命之間又有著怎樣的淵源？我希望這本書能提供給我一個更宏觀的視角，讓我不再僅僅是作為一個旁觀者去欣賞畫作，而是能更深層次地理解其産生的土壤和它所承載的文化信息。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《RTDK 傅雷談藝係列 英國繪畫》，純粹是被那股撲麵而來的藝術氣息所吸引。封麵的設計，雖不至於張揚，卻透著一股沉靜而雅緻的韻味，仿佛在暗示著書頁中隱藏著怎樣的視覺盛宴。我一直對歐洲古典藝術情有獨鍾，尤其是十八、十九世紀的英國繪畫，總覺得它們在描繪生活的同時，又注入瞭一種獨特的詩意和情感。這本畫冊，雖然書名聽起來更像是一套係列的引導，但內容上，我更期待它能帶領我走進那些我所熟知的、或是即將陌生的英國畫傢的世界。比如，約翰·康斯太勃爾（John Constable）筆下寜靜的鄉村風光，那細膩的光影處理，仿佛能聽到風吹過麥田的聲音；或是 J.M.W. 特納（J.M.W. Turner）狂放不羈的海景，那奔騰的色彩和光綫，總能激起我內心深處的澎湃。這本書，不僅僅是圖像的堆疊，我更希望它能通過某種方式，將這些畫作背後的時代背景、藝術傢的創作理念，甚至是他們的人生故事，都娓娓道來。我希望它能是一扇窗，讓我得以窺探那個時代英國社會的風貌，理解藝術是如何與生活、情感、思想交織在一起的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《RTDK 傅雷談藝係列 英國繪畫》的時候，我腦海裏閃過許多在美術館裏駐足欣賞英國畫作的片段。英國繪畫，在我看來，總有一種與日常生活緊密相連的特質，無論是那些描繪鄉村生活的場景，還是對城市街景的細緻刻畫，都充滿瞭濃鬱的生活氣息。我希望這本書能夠捕捉到這種“生活化的藝術”的精髓。我期待它能介紹一些描繪普通人生活場景的畫傢，展現那個時代英國社會的風貌，比如那些描繪市場、節日或者傢庭聚會的畫作。我希望書中能夠包含一些對於這些生活化場景背後所蘊含的社會文化意義的解讀，讓我能夠更好地理解當時的社會變遷和人們的情感世界。我尤其對那些能夠捕捉到人物微妙錶情和情感的畫作感興趣，因為我始終認為，最打動人心的藝術，往往是那些能夠觸及我們內心深處情感的作品。希望這本書能夠帶我重溫那些“看得見”的生活，並且從中體味到藝術的溫情與力量。