禪詩畫意-印嚴繪畫宋代禪詩百首-II 9787511724298 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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印嚴，翟艷春 著

圖書標籤:

• 禪詩
• 宋詩
• 繪畫
• 印嚴
• 禪宗
• 藝術
• 書法
• 文化
• 詩歌
• 中國傳統文化

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齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511724298

商品編碼：29611246008

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	禪詩畫意-印嚴繪畫宋代禪詩百首-II	作者	印嚴,翟艷春
定價	58.0元	齣版社	中央編譯齣版社
ISBN	9787511724298	齣版日期	2015-01-01
字數	248000	頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

僧詩濫觴於東晉南北朝，至宋而大盛。兩宋是儒釋道三傢高度融閤的時代，不但文人士子深受佛學禪理的影響，僧人也往往深諳儒學，因而在他們的詩歌作品中，呈現齣不同於一般詩僧作品的氣象，獨樹一幟，流傳並影響後世。宋代的詩僧，據厲鶚《宋詩紀事》記載有240人。可以說，隨著中晚唐禪宗的興盛，僧詩創作至宋也進入瞭鼎盛時期。本書精選一百首宋代具有代錶性的禪意詩，一詩配一作者的親筆畫，在欣賞美詩的同時欣賞美圖，對於古代詩歌愛好者來說也是一大美事。

作者簡介

印嚴 法號源靜，俗名鍾義波，中國當代青年僧侶國畫傢。1970年2月齣生於雲南省大姚縣，1986年禮畫傢居派第二代傳人張劍萍為師作入室弟子,學習居派畫技。1988年5月禮嶺南詩人陳豪為師 ,習舊體詩律.又禮書畫傢祝國沛為師,習書法篆刻，1989年始國畫、詩詞、篆刻作品在市級報刊發錶。1990年禮嶺南詩詞五大傢之一的書法傢、詩人、作傢徐續為師。1995年初次入廣州光孝寺,遇91歲的慧蓮大師點化,皈依佛門,禮恩師本煥老和尚為師,取法名常權。作品在颱灣與畫傢吳漢宗等颱灣畫傢作品聯展，並二朝南嶽衡山、三去嶽陽,遇多位道傢異人和佛門高僧寶曇大和尚點化。1996年初上峨眉山在報國寺被高僧寬明大師成全於藏經樓住四十二天,並得點化。十月應馬來西亞美術界邀請赴吉隆坡舉辦個人國外畫展。1997年中去南京市兜率寺親近書畫傢,高僧園霖大師，並拜訪畫傢江宏偉教授。9月歸廣東被恩師本煥大師安排去祖庭湖北省新洲縣報恩寺齣傢為僧,齣傢法名印嚴,法號源靜。1998年5月在深圳市弘法寺受具足戒後歸報恩寺並發願燒瞭頭疤。 　　翟艷春（1979—）,女,遼寜撫順人,雲南民族大學藝術學院教師,哲學碩士。主要從事宗教美術研究

目錄

編輯推薦

僧詩濫觴於東晉南北朝，至宋而大盛。兩宋是儒釋道三傢高度融閤的時代，不但文人士子深受佛學禪理的影響，僧人也往往深諳儒學，因而在他們的詩歌作品中，呈現齣不同於一般詩僧作品的氣象，獨樹一幟，流傳並影響後世。宋代的詩僧，據厲鶚《宋詩紀事》記載有240人。可以說，隨著中晚唐禪宗的興盛，僧詩創作至宋也進入瞭鼎盛時期。而僧侶們創作詩歌的目的，一般是為瞭體道悟禪、闡化宣導，重點是佛理禪意。因此，他們或窮事觀理，針砭時弊；或詠物言誌，悲國憂民；或明禪悟道，作偈傳燈。 　　宋代僧侶的詩歌風格有三： 　　一、清逸：宋代僧詩的內容大多與水邊林下的清逸生活有關，在一山一水、一花一草的吟詠中闡釋禪理，錶明佛性。 　　二、空靈：空並非虛無之義，而是一切存有之事為緣起，沒有獨立的實體，假而不實，緣起性空。所以一切當體即空，如幻如化，不可執取。 　　三、平常心：平常心是源自於對萬法實相的把握。普濟的《五燈會元》載：有人問大珠慧海禪師：“和尚修道還用功否？”答“用功”。問“如何用功？”答：“飢來吃，睏來眠。”那麼這和平常人有何不同呢？禪師答：“不同”“如何不同？”迴答說：“他吃飯是不肯吃飯，百種需索；睡時不肯睡，韆般計較。所以不同。”正是禪師們修行途中所得給我們的啓示，和智慧。讓我們以一顆平常、柔和、恬淡的心去感受世間的蟬鳴風動、花開花落、雲捲雲舒；讓我們在“一朝風月”中領悟“萬古長空”。本書精選一百首宋代具有代錶性的禪意詩，輯詩入畫。讓我們以一顆平常、柔和、恬淡的心去感受世間的蟬鳴風動、花開花落、雲捲雲舒；讓我們在“一朝風月”中領悟“萬古長空”。本書精選一百首宋代具有代錶性的禪意詩，一詩配一作者的親筆畫，在欣賞美詩的同時欣賞美圖，對於古代詩歌愛好者來說也是一大美事。

文摘

遇賢 　　揚子江頭浪深，行人到此盡沉吟。 　　他時若嚮無波處，還似有波時用心。 　　【作者】 　　遇賢（922—1009）宋初江蘇長洲東禪寺僧。俗姓林，姑蘇長洲（今江蘇省蘇州市）人。性嗜酒，酒量極大，時人皆稱之“林酒仙”。他多纔多藝，每預言，多有應驗。喜賦詩，詩風通俗明快，清婉自然。 　　【賞析】 　　這是一首充滿象徵意味的禪理詩。 　　從現存各種有關曆史資料來看，遇賢是一位特立獨行，很有個性特徵的有道高僧。酒仙坐生五代吳越之地，目睹中原各朝興亡倏忽，雖齣傢為僧，又日日醉酒，頭腦卻極為清醒。也可以說是一位隱於佛隱於酒的有識之士。從本詩來看，可見其用心。盡管這七言四句寫得平淡無奇，但其內容卻非常深遠廣大，含蘊著非常深刻的哲理，給人們以居安思危的善良規箴。這樣的詩當然不可能是齣於糊塗酒鬼之手瞭。詩歌在行文用韻方麵的民歌傾嚮也很明顯。 　　“揚子江頭浪深，行人到此盡沉吟”。長江下遊，江天一色，江闊浪巨，不是平常的小溪小流。行舟至此，舟子和乘客都是全神貫注，不敢掉以輕心，唯恐不測。 　　“他時若到無波處，還似有波時用心”。如果風平浪靜，或棄舟上岸，那就沒有風波之險瞭。但韆萬留意，“無風險處風險”，自己若心中大意，無處不是危機之地。若能做到“還似有波時用心”，居安思危，防微杜漸，那麼就可保平安瞭。在此，揚子江頭比喻滾滾的紅塵，在這裏波深浪急。行人在這裏，總是淺吟長嘆，迷惑不已。是啊，在浩浩紅塵中，人是何等容易失去自性。有此一覺悟，等悟到空心大法，還要像麵對風浪時一般專心。 　　詩人提齣的是一個人生處世的態度的重要問題。自然界有風浪，在社會生活中則有更多的風浪，關鍵是要保持心的湛然本性，不居內外及中間，用清涼的智慧對待一切因緣，用透明的心觀照世界，在無明習氣所熏染的五濁人間，涵養自性之光，以驅除生命的幽暗。人們常說：“宜未雨而綢繆，毋臨渴而掘井。”，全都是說的平時忽視本性修煉這問題。遇賢用詩的形式把它提齣來，引人思考，叫人警策。 　　自題月軒 　　德聰 　　軒前轆轤轉冰盤，軒裏詩成徹骨寒。 　　多少人來看明月，誰知倒被明月看。 　　【作者】 　　德聰（944—1017），宋初浙江鬆江佘山僧。俗姓仰，姑蘇張潭（今江蘇省蘇州市）人。初受戒於梵天寺，後遍參名師，深得教益。然治學能融會貫通，不受教條約束，尤不喜死背經典。太平興國三年（公元978年）結廬於佘山東峰，終老於斯。傳說時有名大青、小青二虎為之侍衛。能詩，詩風清俊雅緻，頗有名。於天禧元年（1017）跌坐而終。 　　【賞析】 　　德聰題在佘山本寺月軒中的這首絕句很有味道，寒靈雅巧，引人深思。大約是鞦季某月一個望日之夜，作者在月軒中對月吟詩。夜已深，詩亦成。作者突然心血來潮：除我之外，還有多少人在觀賞月亮啊!其實，被看的不是月亮而是人。構思之新穎，想象之豐富，的確齣人意錶。由此可以看齣作者睿智的思想，豁達的胸懷，以及熱愛生活、熱愛藝術的激情。 　　“軒前轆轤轉冰盤，軒裏詩成徹骨寒”，禪師在軒前汲水，天上明月映現在水中，轆轤搖轉著水中明月。軒裏吟詩，禪師內心冷峻如冰輪寒更。以明月指禪心。那冰盤般清凜的明月，正是一顆空寂的禪心。抱著這顆禪心，便是詩成也透露著清寒。 　　“多少人來看明月”，如此皎潔的禪心，不知引發多少人來仰羨，可是又有多少人明白，我們每個人心中都有一輪明月，一盞心燈呢!明月錶徵涅盤妙心，此心亙古至今朗朗寂照，遠離染淨、明暗兩邊，不生不滅，無變無遷，仰之彌高。鑽之彌堅；強以之明月為喻，而吾人本自具足，無無餘，凡不能減，聖不能添。古往今來，多少學人遍參善知，行腳萬裏，無非是見此涅盤妙心，證悟實相。然而求道者多，而能息卻馳求，肯心自許的畢竟寥寥，滿目皆“看明月”漢而已。 　　“誰知倒被明月看”，隻知道看月亮，反過來，明月不也正看著你嗎!悟則吾心是月，迷則月是月，我是我，月永遠高掛天上，我永遠輪迴不斷。吾人隻知遠慕聖道，高山仰止；殊不知涅盤妙心無不在寂照乾坤，無時無刻不在照見法界萬有。 　　送僧 　　士可 　　一鉢即生涯，隨緣度歲華。 　　是山皆有寺，何處不為傢。 　　笠重吳天雪，鞋香楚地花。 　　他年訪禪師，寜憚路歧賒。 　　【作者】 　　士可（生卒年不詳），北宋天聖間（1023—1032）僧人，福建人。 　　【賞析】 　　從詩文中可知為一位雲遊四方，閱曆豐富的苦行僧。士可與之交好，並寫此送彆詩。雲遊苦行僧也有他的山寺，所以士可在此訂下約言：他年不管路途多遠，也要去拜訪這位朋友。 　　“一鉢即生涯，隨緣度歲華。”，僧人隻須一鉢，就可以為生走遍天涯。而隨緣瞭業，是這一生的生活態度。大意可總括為：一缸兼一鉢，到處是生涯。達士心無滯，他鄉總是傢。 　　“是山皆有寺，何處不為傢”，隻要有山的地方都有寺院，那麼，哪裏都可以落腳為傢瞭。謂這位苦行僧有山必到，到山中寺內瞻禮，參學問道，隨心而行止，何等灑脫的態度。也錶現瞭禪子們四海為傢的無滯無礙的大自在境界。 　　“笠重吳天雪，鞋香楚地花”句，到瞭吳地，因為雪落在竹笠上，讓我感到竹笠重瞭許多。到瞭楚地，走過草地花叢，連鞋子也沾染瞭香味。以“笠”、“鞋”入詩，錶現瞭腳僧們訪道無窮的詩意與禪趣，他們與自然為友，踏著的無不是詩意，沾著的無不是佛香。是如此的詩意勃發，怪不得他們樂此而不疲！ 　　“他年訪禪師，寜憚路歧賒”為瞭能拜訪參學於有道禪師，哪怕崎嶇麯摺，遙遠漫長的路。寫僧衲們果敢無畏的尋道精神，學無常師，遍曆為尚，不為虛名，但求實得。 　　詩中錶現瞭齣傢僧人以天地四海為傢的曠達情懷，隨緣任運、自在無礙的境界，和訪道不懈的精神。他們與大自然為友，竹笠上吳地的天空飄落的潔白的雪花，草鞋上楚地鮮花的芬芳，無不為行腳僧們的雲水生涯增添瞭無窮的詩意與禪趣。 　　懷廣南轉運陳學士 　　……

序言

書名：宋代禪宗文人畫的意境與精神：宋畫中的詩性錶達 內容簡介 本書深入探討瞭宋代繪畫，特彆是文人畫領域中，禪宗思想與詩歌意境的交融與體現。宋代是中國藝術史上一個至關重要的轉摺點，水墨畫的成熟與文人畫的興起，使得繪畫不再僅僅是技法的展現，而成為瞭士大夫階層錶達心性、體悟哲理的重要媒介。本書將聚焦於宋代繪畫如何吸收並轉化瞭禪宗的空靈、頓悟與自然本真的思想，並通過“詩中有畫，畫中有詩”的理念，構建齣一種獨特的視覺哲學。 全書共分為四個主要部分，旨在係統地梳理和解析這一復雜而精妙的藝術現象。 第一部分：宋代禪宗思想的興起與文人畫的萌芽 本部分首先迴顧瞭唐末至宋初禪宗在中國思想界的地位變化。在程硃理學興起的同時，禪宗以其直指人心的教義，為士大夫提供瞭一種超越世俗功利、迴歸個體精神自由的路徑。這種精神轉嚮，為文人畫的産生提供瞭深厚的思想土壤。 我們將詳細考察宋代文人畫的定義與特徵，探討其區彆於院體畫的根本所在。文人畫強調“寫意”而非“寫形”，注重筆墨的內在精神和士人自身的學養。在此基礎上，本書分析瞭早期文人畫的代錶人物，如蘇軾、米芾等人，是如何通過他們的繪畫實踐，初步構建齣一種蘊含哲思與禪意的藝術語言。例如，蘇軾對於“論畫以形似，見與兒童鄰”的批判，以及他所推崇的“平淡天真”的審美趣味，無不帶有強烈的禪宗色彩——即對自然、本真狀態的迴歸與贊頌。 第二部分：禪詩意境在宋畫中的視覺轉換 禪宗的教義往往通過格言、公案和詩偈的形式傳播，這些文字性的錶達充滿瞭機鋒和意象。本書的核心任務之一，便是揭示這些“禪詩意境”是如何被視覺化、符號化的。 1. “空”與“有”的辯證： 宋代禪畫中對於留白的大量運用，不再僅僅是構圖的需要，而是對禪宗“空”的境界的直接模擬。例如，在許多山水畫中，大麵積未著墨的雲霧或水麵，暗示著萬物皆空、心境澄明的狀態。本書將結閤具體畫作，分析這種留白如何引導觀者進入一種冥想式的體驗。 2. 自然萬物的象徵意義： 禪宗強調萬物皆有佛性，此觀點深刻影響瞭宋畫對自然物的描繪。竹子、梅花、怪石乃至一葉扁舟，都成為承載哲理的載體。我們會深入分析“寒林枯木”的意象，它們並非僅僅描繪季節的蕭瑟，更是對生命無常、物我兩忘的禪宗體悟。這些意象的選取和處理方式，無不與當時流行的禪宗詩偈高度契閤。 3. 瞬間的捕捉與永恒的呈現： 禪宗講求“當下”，強調在某一瞬間的頓悟。在宋畫中，尤其體現在對動態瞬間的描繪上，如飛鳥掠過水麵、風動竹影等。這些短暫的動態被凝固於畫麵之中，使得觀者在凝視時，得以體會到時間停止、與永恒相接的微妙感受。 第三部分：筆墨語言的禪化：由技入道的探索 宋代文人畫的發展，是伴隨著筆墨語言革新而展開的。本書重點剖析瞭筆墨如何被賦予哲學內涵，從而成為錶達禪宗精神的媒介。 1. “皴法”與“點苔”中的心性流露： 傳統山水畫中的皴法，在宋代文人手中，逐漸脫離瞭純粹的描摹自然肌理，而成為錶達畫傢心緒的綫條。不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴），在禪宗文人看來，對應著不同的心境和修持階段。點苔的隨意性與精準性之間的平衡，也體現瞭禪宗“不著一字，盡得風流”的境界。 2. 水墨的“意在筆先”： 水墨的暈染效果，尤其適閤錶達禪宗思想中那種朦朧、不確定卻又渾然一體的宇宙觀。本書將探討宋代畫傢如何利用墨色的濃淡乾濕變化，創造齣深邃的空間感和內在的張力，使畫麵達到一種“言不盡，意無窮”的藝術高度。 3. 與詩歌的對白： 雖然本書主要聚焦於繪畫，但無法脫離詩歌的引導。我們將選取一些具有代錶性的宋代禪詩，分析畫傢是如何將詩中的核心詞匯——如“清”、“寂”、“遠”、“空”——轉化為視覺元素，實現詩畫的內在對話。 第四部分：影響與傳承：宋代禪畫對後世文人畫的深遠影響 宋代的探索奠定瞭後世中國藝術的基調。本部分將追溯宋代禪畫精神對元代“四王”、明清文人畫的影響。特彆是元代的畫傢，他們將宋人對自然和心性的探索推嚮瞭極緻，使得“詩中有畫，畫中有詩”的理念成為中國傳統藝術的黃金標準。 通過對宋代繪畫藝術的深入挖掘，本書旨在揭示，宋代的禪宗精神並非僅僅是繪畫的裝飾或主題，而是滲透到其創作的每一個環節，從筆墨的選擇到意境的營造，都是士大夫群體對生命、自然和宇宙進行哲學思考的藝術結晶。這不僅是一部藝術史的梳理，更是一次關於東方美學與心性哲學的深度對話。本書適閤對宋代藝術史、禪宗思想以及東方美學有興趣的讀者深入研讀。 （總計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個對宋代文化情有獨鍾的人來說，無疑是錦上添花。我一直認為，宋代是中國曆史上一個文化藝術極其發達的時期，而禪宗的興盛更是給那個時代的文學藝術注入瞭獨特的精神氣質。這本書恰好將印嚴先生的繪畫與宋代百首精選的禪詩結閤在一起，形成瞭一種前所未有的藝術體驗。我驚嘆於印嚴先生畫作中對自然景物的細膩刻畫，每一片葉子，每一塊石頭，都充滿瞭生命的氣息，而這些景物又恰好與禪詩中所錶達的“悟道”、“空性”等概念相得益彰。例如，當讀到“枯木逢春，老僧說法”這樣的詩句時，書中配的畫往往是一株曆經風霜卻依舊挺立的古樹，枝頭泛著新綠，仿佛在無聲地訴說著生命的頑強與輪迴。這種“畫中有詩，詩中有畫”的境界，讓我深深著迷。我想，這不僅僅是一次藝術的欣賞，更是一次文化的溯源，讓我得以窺見那個時代文人墨客的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《禪詩畫意-印嚴繪畫宋代禪詩百首-II》的時候，我本來抱著一種“看看也好”的心態，但翻開之後，就被深深吸引住瞭。印嚴先生的畫風有一種獨特的寜靜感，無論是山水還是人物，都顯得格外超然脫俗。最讓我感到驚喜的是，書中所選的宋代禪詩，很多都是我非常喜歡的，比如洪覺範的“攜锡晚來行，獨尋幽榖靜”，印嚴先生配的畫是一幅傍晚的山間小徑，遠處的山巒籠罩著薄霧，一株垂柳在風中輕輕搖曳，那種孤獨而又自在的意境，簡直完美地詮釋瞭詩句的內涵。我一直覺得，很多禪詩讀起來有些道理，但總感覺隔靴搔癢，無法真正體會其中的奧妙，但有瞭這些繪畫的輔助，就像是為我打開瞭一扇門，讓我能更直觀地感受到詩人們想要錶達的那種“放下執念，隨遇而安”的生活態度。這本書就像一位智者，用畫筆和文字，溫柔地引領著我去探索內心的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《禪詩畫意-印嚴繪畫宋代禪詩百首-II》著實讓人驚喜，它的厚度與分量就足以證明其內容的豐富程度。我一嚮不太擅長直接理解那些晦澀的禪宗語錄，總覺得它們高高在上，與我的生活有些距離。但這本書，通過印嚴先生的畫作，將宋代那些充滿智慧的禪詩轉化成瞭一種可視化的語言，讓我感覺前所未有的親近。我特彆留意瞭其中關於“無我”主題的幾幅畫，筆觸或淡或濃，意境或空靈或厚重，都精準地捕捉到瞭禪師們對於“我”的超越與解脫的描繪。比如那幅描繪一葉扁舟漂泊在無邊江上的圖，寥寥幾筆，卻道盡瞭人生如旅，物我兩忘的哲理。這比單純閱讀文字，更能觸動我內心深處的情感。我覺得，這本書最大的價值在於，它不是簡單地將詩與畫拼接在一起，而是通過繪畫，賦予瞭詩歌新的生命，讓它們在現代社會中煥發齣新的光彩，也讓我們這些普通讀者，能夠更容易地體會到禪宗的智慧和美學。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭期盼已久的《禪詩畫意-印嚴繪畫宋代禪詩百首-II》，這本書的裝幀設計就足夠讓人眼前一亮，簡潔大氣，充滿瞭古樸的韻味，無論是封麵選用的紙張觸感，還是書脊處的燙金工藝，都透著一股沉甸甸的匠心。迫不及待地翻開，第一頁撲麵而來的就是印嚴先生那行雲流水般的寫意畫作，寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭禪宗意境的精髓。我尤其喜歡其中一幅描繪山澗瀑布的畫，水流的動感、石頭的質感，都仿佛躍然紙上，再配上旁邊宋代禪師的詩句，那種“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的壯闊與超然，在畫與詩的交融中得到瞭淋灕盡緻的展現。我個人對宋代禪宗的哲學思想一直抱有濃厚的興趣，但常常覺得過於抽象，難以捉摸，而印嚴先生的畫，恰恰以一種直觀、感性的方式，為我打開瞭一扇理解禪詩的窗戶。這不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的旅程，讓我得以在喧囂的塵世中，找到片刻的寜靜與安詳。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統藝術和哲學都頗感興趣的讀者，因此當看到《禪詩畫意-印嚴繪畫宋代禪詩百首-II》這本書時，便毫不猶豫地入手瞭。這本書最讓我贊嘆的地方，在於它將不同媒介的藝術形式進行瞭完美的融閤。印嚴先生的繪畫，我之前就有所耳聞，其功底深厚，意境悠遠，而宋代禪詩的精髓，更是中國傳統文化中的瑰寶。將這兩者結閤，就好比將兩塊上好的美玉精心雕琢，最終呈現齣的效果令人驚艷。我特彆欣賞書中對於“平常心是道”主題的解讀，印嚴先生用一幅描繪尋常日子的畫作，比如一位老者在庭院中掃落葉，或者一位僧人正在煮茶，配上寥寥數語的禪詩，卻能引人深思。這種“大道至簡”的藝術錶達方式，讓我深刻體會到，禪意並非隻存在於高深的理論中，它就蘊藏在生活的點滴之中。這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。