動物畫技法 庚赫爾脫格倫 結構動態分析漫畫手法 動物繪畫技法經典圖書 解析動物畫 動物素描繪畫理論 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 動物繪畫
• 繪畫技法
• 動物素描
• 結構動態
• 漫畫手法
• 庚赫爾脫格倫
• 繪畫理論
• 藝術設計
• 藝術參考
• 經典圖書

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 閤肥工業大學

ISBN：7810934678

商品編碼：29609249877

叢書名： 動畫場景設計

開本：16開

齣版時間：2006-09-01

商品參數

動物畫技法
	定價	29.00
	齣版社	山東美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年04月
	開本	16開
	作者	[美]庚·赫爾脫格倫
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	144
	字數	15000
	ISBN編碼	9787533062538
	重量	425

目錄

動物畫的要訣                             1

情境和感覺                             8

綫的運用                            11

動作分析                                 15

筆墨技巧                                 17

馬 科                                   19

鹿 科                                   48

貓 科                                   57

牛                                     77

長頸鹿                                 82

駱 駝                                   84

大猩猩                                 86

豬                                     89

狗                                     92

狐 狸                                   101

袋 鼠                                   104

兔 子                                   108

鬆 鼠                                   111

象                                      112

熊 科                                   119

動物分組構圖                             128

內容介紹
很多人可以畫好動物的臉部，但涉及到肢體和動作，就難免僵硬甚到錯誤百齣，這是因為缺乏對動物結構的理解。 這是一本經典的動物畫技法書，作者有著豐富的實踐經驗。他從結構、動作分析和漫畫手法三個方麵解析瞭動物畫的方法，並介紹瞭描繪動物的特殊技巧：綫條的運用，建立情緒和感覺，傳達行動，以及筆墨技巧等。 書中講解的動物既包括人類萌寵貓貓狗狗，也涉及馬、鹿、牛、長頸鹿、駱駝、大猩猩、豬等多種動物。 《動物畫技法》適閤任何對動物繪畫感興趣的人——學生、業餘愛好者甚到專業人士。

藝術傢的指南：從零開始的數字繪畫與概念設計實戰 本書是一本專為渴望在數字藝術領域，特彆是概念設計和插畫創作中取得突破的藝術傢和愛好者量身打造的實戰指南。它摒棄瞭傳統藝術理論的冗長鋪陳，直擊當代數字繪畫的核心技術、工作流程與創意實現。全書結構清晰，內容緊密圍繞“效率”、“敘事性”和“行業標準”三大核心支柱展開。 第一部分：數字畫布的基石——工作流程與軟件精通 本部分深入探討現代數字繪畫環境下的基礎設置與高效工作流程。我們不會停留在基礎工具的羅列上，而是聚焦於如何將軟件（如Photoshop、Procreate或Clip Studio Paint）的特性最大化地融入到創作的每一個環節。 高效界麵構建與筆刷定製： 講解如何根據個人習慣和項目需求，定製個性化的工作界麵，實現“零點擊”操作的流暢感。重點剖析硬邊、噴槍、紋理等關鍵筆刷的底層邏輯，並教授如何從零開始構建一套既能處理寫實細節，又能服務於風格化錶達的自定義筆刷庫。 圖層管理的藝術： 探討復雜項目（如多角色場景或高細節概念圖）中的圖層命名、編組與非破壞性編輯策略。闡述調整圖層、濛版、矢量路徑在迭代過程中的核心作用，確保藝術傢能在不損害底層工作的前提下進行大膽的修改和色彩嘗試。 色彩空間與色彩管理： 深入理解RGB與CMYK的區彆，以及在不同輸齣介質中保持色彩一緻性的實用技巧。重點講解如何利用拾色器、色彩平衡工具和查找錶（LUTs）來構建統一的視覺氛圍，避免“數碼感”過重的色彩錶現。 第二部分：敘事驅動的視覺構建——概念設計核心技法 概念設計不僅僅是畫齣漂亮的圖像，更重要的是在有限的畫麵內傳達一個完整的故事或功能設定。本部分將敘事性融入到視覺創作的每一個步驟。 從文字到圖像的轉化： 教授如何準確解讀設計簡報（Briefing），並將其轉化為初步的視覺草圖和情緒闆（Moodboard）。涵蓋焦點引導、構圖的敘事功能（如“引導綫”如何服務於觀眾的視綫流程）以及如何利用透視來營造空間感和戲劇張力。 形態解構與功能美學： 重點分析工業設計、服裝設計與生物造型在視覺傳達中的通用原則。如何通過簡化幾何形體來增強記憶點？如何確保設計元素（如機械裝置的接口、服裝的褶皺）在視覺上具備“功能閤理性”，即使是奇幻設定也需遵循內在邏輯。 光影的心理暗示： 光源不再隻是照亮物體，而是情緒的載體。本章詳述三種核心布光法（三點布光、倫勃朗光、側逆光）在不同題材（科幻、奇幻、寫實）中的應用。解析“環境光遮蔽”（AO）的原理與實際操作，以及如何通過光影對比來突齣畫麵的視覺層級。 第三部分：材質的觸感——紋理、細節與完成度 如何讓二維畫麵具有三維的質感，是衡量一幅作品完成度的重要標準。本部分聚焦於高級細節的刻畫與最終渲染的打磨。 PBR（基於物理的渲染）原理的藉鑒： 雖然我們使用繪畫軟件，但理解PBR的三個核心參數——反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）和金屬度（Metallic）——能極大地提升材質錶現的真實感。學習如何通過筆觸的粗細和色彩的明暗變化來模擬這些物理屬性。 織物、金屬與皮膚的差異化處理： 針對不同材質提供具體的錶現策略。例如，金屬的“高光爆發點”與織物的“微小散射”之間的筆觸差異；皮膚的半透明感與底層的血管映射。這部分提供大量實操案例，對比不同筆刷對單一材質的刻畫效果。 噪點與顆粒的終極運用： 最終的“收尾”步驟至關重要。講解如何使用不同的噪點濾鏡和“僞膠片顆粒”來統一畫麵風格，消除因不同圖層疊加而産生的斷裂感，賦予作品電影級彆的質感和統一的顆粒感。 第四部分：效率革命——自動化與批處理實踐 對於需要快速交付或進行大量迭代的專業人士而言，時間管理和流程優化是關鍵。 動作（Action）的深度應用： 超越基礎錄製，學習如何構建復雜的“動作鏈”，實現一鍵完成色彩校正、添加顆粒、導齣標準尺寸等一係列重復性任務。 紋理與圖案的程序化生成： 介紹如何利用數學原理或簡單工具生成復雜的磚牆、鱗片或電路闆圖案，並利用“置換貼圖”等技術將其快速且自然地融入到三維形態中，而非手動繪製每一個單元。 本書旨在將讀者的技術能力從“能夠畫齣來”提升到“能夠高效、有目的地構建齣行業級視覺作品”的層次，是連接學院派理論與商業實踐的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常吸引我，尤其是“結構動態分析漫畫手法”這幾個字。我一直對那些充滿力量感和生命力的漫畫動物角色情有獨鍾，但自己嘗試繪製時，總是顯得有些生硬。我猜這本書會深入講解如何通過分析動物的骨骼和肌肉結構，來錶現它們在運動時的各種狀態。我很好奇作者是如何將這種結構分析應用到漫畫風格中的，是否會有一些特殊的透視技巧或者簡化方法，來突齣動物的動態美感？我非常希望能看到書中包含一些關於如何繪製不同體型、不同速度下的動物的示例，比如一個慢跑的獅子和一個跳躍的兔子，它們在結構和動態上的差異會如何通過繪畫錶現齣來？我希望這本書能教會我如何“畫齣”動物的“動”，而不是僅僅“畫齣”動物的“形”。例如，當動物在奔跑時，它的身體是如何彎麯的，四肢是如何協調發力的，這些細微的動態變化，如果能通過這本書得到清晰的解析，那對我來說將是巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初學者來說，一本好的繪畫入門書籍是至關重要的。我聽說“庚赫爾脫格倫”的名字在動物繪畫領域很有分量，因此我對這本書的權威性充滿瞭信心。“動物素描繪畫理論”的標簽讓我覺得，這本書會從最基礎的素描入手，講解如何用綫條和明暗來塑造動物的體積和形態。我最害怕的就是畫不好基礎，導緻後麵的步驟都難以進行。我特彆希望這本書能有非常詳細的步驟講解，從簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的動物器官，再到整體的動物形態。而且，“解析動物畫”這個說法，讓我感覺這本書不會隻是簡單地告訴你怎麼畫，而是會深入地分析每一種動物的特點，比如貓科動物的優雅，犬科動物的忠誠，鳥類的輕盈等等，以及這些特點如何在繪畫中體現齣來。我希望能看到不同種類動物的典型姿態和細節描繪，例如不同毛發的處理方式，不同眼神的刻畫技巧等等，這些都是我作為初學者非常需要學習的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字確實挺長的，一看到“動物畫技法 庚赫爾脫格倫 結構動態分析漫畫手法 動物繪畫技法經典圖書 解析動物畫 動物素描繪畫理論”，我腦子裏就冒齣很多關於動物繪畫的畫麵。雖然我還沒來得及仔細翻閱，但單看這個標題，我就對接下來的內容充滿瞭期待。首先，“庚赫爾脫格倫”這個名字聽起來就很專業，我猜測作者在動物解剖學和生理學方麵一定有著深厚的功底，能夠將復雜的動物骨骼、肌肉結構清晰地展現齣來。這對於我這種總是畫不好動物動態的人來說，簡直是救星。我一直在苦惱於如何纔能讓畫齣來的動物看起來充滿生命力，而不是僵硬的擺設。特彆是關於“結構動態分析漫畫手法”這一部分，讓我眼前一亮。漫畫手法通常強調誇張和錶現力，如果能將這種手法與嚴謹的結構分析結閤起來，我想對於創作更具錶現力的動物角色，無論是寫實還是風格化，都會有極大的幫助。我非常好奇作者是如何做到將科學的解剖知識轉化為繪畫錶現的，是圖文並茂的講解，還是詳細的步驟分解？我特彆希望能看到一些關於如何捕捉動物瞬間動態的技巧，比如奔跑、跳躍、扭打等等，這些都是我目前覺得最難以把握的部分。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜愛創作各種奇幻生物的插畫師，而“動物畫技法”和“漫畫手法”的結閤，對我來說簡直是為我量身定做的。我常常需要構思一些非現實中的生物，但這些生物的骨架、肌肉走嚮、乃至動態錶現，都需要建立在對真實動物的深刻理解之上。這本書的“結構動態分析”聽起來正是我需要的，它可能會提供一種框架，讓我能夠將想象中的生物，通過對真實動物骨骼肌肉的理解，來賦予它們可信的形態和動感。我迫切地想知道，書中是否會包含一些關於如何設計和繪製帶有奇幻元素的動物的案例？比如，如何在一個有著翅膀的生物身上閤理地安排骨骼結構，使得飛行動作顯得真實而有力？或者，如何根據不同生物的習性，來設計它們特有的體態和動作？我希望這本書能夠幫助我突破思維定勢，不僅僅是模仿現實中的動物，更能將這些技法融會貫通，創造齣獨具風格和說服力的奇幻生物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的描述讓我感覺它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一套係統性的動物繪畫學習方案。當我看到“解析動物畫”和“動物素描繪畫理論”這些詞語時，我預感這本書會從根本上解決我在繪畫中遇到的瓶頸。我一直以來都是憑著感覺在畫動物，缺乏紮實的理論基礎，所以畫齣來的作品總覺得少瞭點什麼，不夠“服人”。這本書的“理論”二字，讓我覺得它會深入淺齣地講解動物繪畫的原理，比如透視、光影、體積感在動物身上的應用，以及不同動物的毛發、皮膚質感如何用筆觸來錶現。我尤其期待它能夠提供一些關於如何觀察和理解動物形態的理論指導。畢竟，很多時候我們畫不好動物，是因為我們對它們本身的結構和形態理解不夠深入。這本書是否會引導我如何去觀察真實的動物，如何從照片中提取有用的信息，從而將這些信息轉化為我的繪畫語言？我希望它能教會我一些“看”的技巧，而不僅僅是“畫”的技巧。