項聖謨花卉冊 人民美術齣版社編 9787102060316 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人民美術齣版社編 著

圖書標籤:

• 花卉
• 繪畫
• 中國畫
• 植物
• 藝術
• 美術
• 技法
• 臨摹
• 人民美術齣版社
• 項聖謨

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102060316

商品編碼：29619702114

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名:項聖謨花卉冊

定價：22.00元

售價：9.2元,便宜12.8元,摺扣41

作者:人民美術齣版社編

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787102060316

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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人民美術齣版社齣版的《項聖謨花卉冊(明)》是《中國高等藝術院校教學範本》之一。項聖謨繪畫風格對後世的影響主要是山水畫方麵。受益於其祖父收藏之豐，使其能夠縱覽曆代名傢之作。他筆墨取法既有北宋的周密嚴謹、渾厚華滋、古樸蒼拙，又兼取元人的氣度韻緻。同時不忘師法造化，使其畫麵布局大開大閤，意境深遠，結構嚴謹，筆法簡潔雋逸，氣韻高雅，極富文人氣。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中國古代園林藝術史綱》 作者： 張德強 齣版社： 商務印書館 齣版時間： 2022年10月 ISBN： 9787101151879 字數： 約55萬字 --- 內容簡介： 《中國古代園林藝術史綱》是一部係統梳理和深入剖析中國古代園林發展脈絡的權威專著。全書以時間為軸綫，以地域為經緯， جامع地考察瞭從先秦至清末的數韆年間，中國園林藝術在規劃思想、造園手法、空間意境以及文化內涵等方麵所經曆的演變與成熟過程。本書旨在超越一般的設計圖錄或風格概述，深入探討園林作為一種綜閤性藝術形式，如何與哲學思想、宗教信仰、文學詩歌乃至社會製度緊密交織，最終形成其獨樹一幟的東方美學體係。 第一部分：源起與奠基（先秦至魏晉） 本部分聚焦於中國園林藝術的萌芽與早期形態。 先秦時期的宮苑與囿： 探討瞭上古時期帝王貴族為狩獵、遊憩和彰顯權勢而營建的“囿”和“苑”的特點。重點分析瞭《詩經》和早期文獻中對自然山水意象的描繪，如何為後世的疊石理水提供瞭最初的文化想象基礎。例如，對昆明池、靈囿的記載，揭示瞭早期園林偏重於宏大敘事與象徵意義的特徵。 秦漢時期的壯闊與神仙追求： 深入考察瞭秦始皇的阿房宮苑囿和漢武帝的建章宮、未央宮的宏大規模，尤其關注瞭方士文化對園林內容的影響，如對三山五湖的模擬，體現瞭漢代“天人閤一”的原始探索與對神仙世界的嚮往。此外，本書還討論瞭私傢園林在這一時期的初步興起，及其與官方園林在功能和規模上的區彆。 魏晉南北朝的文人轉嚮與山水寄托： 這一時期是園林思想發生質變的階段。隨著玄學和清談之風的盛行，士大夫階層開始將個人情感和審美趣味投射到園林之中。本書詳細闡述瞭“竹林七賢”等人物的隱逸思想如何催生瞭崇尚自然、崇尚野趣的造園風氣。對“假山鼻祖”之稱的批評性探討，以及對王羲之蘭亭雅集所反映的文人園林雛形的分析，構成瞭本部分的核心內容。 第二部分：鼎盛與定型（隋唐宋） 隋唐五代是中國封建社會的巔峰期，園林藝術也隨之達到瞭前所未有的繁榮，並逐步確立瞭成熟的審美範式。 隋唐的集大成與皇傢氣派： 分析瞭隋煬帝為代錶的帝王對園林建設的巨大投入，如洛陽大運河沿岸的離宮彆苑。重點研究瞭唐代園林的多元性，包括皇傢園林（如大明宮、興慶宮的含元殿與花萼樓）、寺院園林（如淨影寺的典範作用）以及文人私傢園林（如白居易、劉禹锡等人的詩意園林實踐）。本書特彆強調瞭唐代水利技術的進步如何使得園林中的理水藝術更為精妙，並初步形成瞭“藉景”的意識。 宋代園林的世俗化與精緻化： 宋代是市民文化繁榮的時代，園林藝術開始從宮廷走嚮士大夫和富商階層。本書對宋徽宗時期營造的艮嶽進行瞭深入的復原性研究，探討瞭其“不加雕飾，渾然天成”的美學追求。同時，對蘇軾、硃熹等人在私傢園林設計中的哲學思考進行瞭梳理，揭示瞭宋代園林從“寫意”嚮“寫實”轉變的傾嚮，以及對“理”與“趣”的平衡探討。 第三部分：高峰與集約（元明清） 元明清時期，特彆是江南私傢園林的成熟，標誌著中國園林藝術在精微之處達到瞭極緻。 元代的簡樸與意境的深化： 元代文人對宋代園林的繼承與反思，錶現為對物質堆砌的擯棄，轉嚮對空間意境的極緻追求。本書分析瞭元代文人如何運用極少的要素，通過文學的意境來彌補空間的局限性，為明清園林的“咫尺之內再造乾坤”提供瞭理論基礎。 明代的格局確立與流派紛呈： 明代是中國私傢園林發展的黃金時期，尤其是蘇州園林群的崛起。本書詳細剖析瞭以拙政園、留園、獅子林等為代錶的經典範例。著重比較瞭南北園林的風格差異，北方園林的規整大氣與南方園林的秀麗玲瓏之間的辯證關係。同時，對計成《園冶》的理論價值進行瞭現代解讀，認為其標誌著中國造園技藝的規範化和理論體係的成熟。 清代的集大成與衰落的徵兆： 清代園林延續瞭明代的精緻化趨勢，並在皇傢園林中達到瞭新的高峰，如頤和園、圓明園的恢弘氣勢。然而，本書也辨析瞭清代後期園林中逐漸顯現的程式化傾嚮和過度裝飾的審美疲勞，指齣這預示著傳統園林藝術在近代的轉型壓力。對地方園林（如揚州個園的竹園）的精細構造也進行瞭專題研究。 第四部分：藝術本體與文化語境 本書的最後部分，從更宏觀的視角，對中國園林藝術的本質特徵進行瞭提煉和歸納。 核心審美理念： 深入闡釋瞭“天人閤一”、“師法自然”在造園中的具體體現。探討瞭“藏、藉、移、對”等核心空間處理手法，並對比分析瞭中國園林與西方幾何式園林在世界園林史中的根本差異。 建築與文學的融閤： 分析瞭園林中的建築小品（如亭、軒、廊、舫）如何不僅僅是遮風避雨的構築物，更是凝固的詩歌和文學敘事的載體。重點考察瞭“題名”、“匾額”、“楹聯”在強化園林主題和引導遊覽體驗中的作用。 植物配置與象徵意義： 討論瞭中國園林中對特定植物（如鬆、竹、梅、蓮）的選擇，不僅基於其觀賞價值，更基於其所承載的儒傢、道傢和佛傢的道德寓意。 總結： 《中國古代園林藝術史綱》以嚴謹的學術態度和豐富的圖像資料（配有大量曆史圖紙與現代測繪圖），為讀者提供瞭一部係統、深入且富有洞察力的園林藝術史讀本。它不僅是園林專業學生和研究人員的必備參考書，也是所有熱愛中國傳統文化和美學的讀者探索東方審美哲學的絕佳指南。全書結構清晰，論證詳實，力求全麵還原中國古代園林從自然雛形到人文結晶的輝煌曆程。

評分☆☆☆☆☆

讀一本好書，就像進行一場心靈的對話。當我捧起這本《項聖謨花卉冊》，我便沉浸在一種寜靜而美好的藝術氛圍中。書中的花卉，仿佛擁有瞭自己的生命，在紙頁間悄然綻放。項聖謨的花卉畫，最打動我的地方在於其內在的韻味。他不僅僅描繪花卉的外形，更著力於錶現花卉的“神”。那一株迎風搖曳的竹子，筆墨淋灕，挺拔有力；那一叢含苞待放的梅花，疏影橫斜，暗香浮動。這些畫作，都傳遞齣一種超然物外、淡泊名利的文人情懷。我能感受到畫傢在創作時，是帶著一顆平和的心，去體察自然，去感悟生命。這種與自然的和諧共處，以及對美的極緻追求，都通過他的筆觸，淋灕盡緻地展現在我們麵前。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一本關於生活美學的教科書，教會我們如何去發現生活中的美，如何在平凡中感受不凡。它讓我停下匆忙的腳步，去欣賞身邊的每一朵花，去感受大自然賦予的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統書畫市場的藏傢，我一直對明清時期的花卉畫有著特彆的偏好。項聖謨的名字，在書畫界可謂是響當當的，他的畫風獨樹一幟，將寫實與寫意巧妙地融閤，形成瞭自己獨特的藝術語言。《項聖謨花卉冊》這本書的齣版，對於我們這些研究和收藏者來說，無疑是一件幸事。人民美術齣版社的品質保證，讓我對這本書的內容和印刷質量充滿信心。拿到書後，果不其然，每一幅畫都得到瞭很好的呈現，色彩飽滿，細節清晰，幾乎可以與原作媲美。項聖謨的花卉，不僅僅是技術的展示，更是對生命力的贊美，對自然萬物的敬畏。他筆下的花卉，無論是嬌艷欲滴的玫瑰，還是清雅脫俗的梅花，都充滿瞭生命的氣息和靈動感。我特彆留意瞭他對植物生長姿態的刻畫，那種自然舒展的形態，以及不同季節、不同狀態下的花卉變化，都錶現齣他深厚的觀察功力和紮實的寫生基礎。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習範本，讓我能更深入地理解項聖謨的藝術世界，也為我個人的收藏和研究提供瞭寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱這本《項聖謨花卉冊》，都能從中汲取新的靈感。我是一名插畫師，一直以來都緻力於將中國傳統繪畫元素融入到我的現代創作中。項聖謨的花卉畫，對我來說，就像是取之不盡的寶藏。他對於花卉結構的精準把握，以及對色彩和光影的細膩處理，都為我提供瞭極大的啓發。例如，他描繪荷花時，那舒展的葉片，那含露欲滴的花瓣，以及水麵上波光粼粼的倒影，都充滿瞭詩意和畫麵感。這些細節的處理，讓他的作品不僅僅停留在“像”的層麵，更是“有生命”。我喜歡他的構圖方式，往往簡潔而又富有張力，留白恰到好處，為觀者留下瞭想象的空間。書中那些或濃墨重彩，或淡雅寫意的花卉，都像一個個鮮活的生命，在我眼前舒展綻放。這本書的齣版，讓更多的人有機會接觸到項聖謨這樣優秀的藝術傢，也讓他的藝術得以傳承和發揚。對於我這樣的後輩創作者而言，能夠通過這本書，學習到大師的創作理念和技法，是莫大的榮幸。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《項聖謨花卉冊》，便被那紙張的觸感和散發齣的淡淡墨香所吸引。作為一名熱愛中國傳統繪畫的愛好者，我對項聖謨這位明末清初的畫傢一直懷有濃厚的興趣，他筆下的花卉，總是帶著一種獨特的文人雅韻和士大夫情懷。這本人民美術齣版社的齣版物，顯然是精心打磨過的，無論是裝幀設計還是印刷質量，都體現瞭齣版方的用心。翻頁間，我仿佛穿越瞭時空，置身於項聖謨的畫室，感受他運筆時的從容與雅緻。書中的花卉，無論是指尖輕點、細膩勾勒的細緻描寫，還是墨色暈染、氣韻生動的寫意揮灑，都展現齣他對自然生命的深刻體悟。每一筆，每一畫，都飽含著他對花卉的觀察與理解，以及由此引發的情感共鳴。這種藝術上的契閤，讓我對畫傢的創作意圖和時代背景産生瞭更深的探究欲望。我迫不及待地想通過這本書，進一步瞭解項聖謨的繪畫風格，學習他處理物象的巧妙手法，以及他作品中所蘊含的東方美學理念。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見大師的靈魂，感受那份跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一次意想不到的藝術探索之旅。我本來是想尋找一些關於古典園林設計的資料，卻在書店的書架上偶然發現瞭這本《項聖謨花卉冊》。起初，我隻是被它古樸典雅的外觀所吸引，但當翻開後，我便被深深地震撼瞭。項聖謨的花卉畫，其精妙之處在於他能夠捕捉到花卉生命力的最細微之處。比如，那一朵盛放的牡丹，花瓣層層疊疊，色彩濃淡變化微妙，仿佛能聞到其馥鬱的香氣；而那一株含苞待放的蘭花，則傳遞齣一種遺世獨立、高潔孤傲的氣質。畫冊中的每一幅作品，都不僅僅是對花卉形態的簡單描摹，更是畫傢心緒的抒發，是文人雅士對自然之美的感悟與寄托。我尤其欣賞他對於墨色的運用，濃淡乾濕，變化萬韆，寥寥數筆，便能勾勒齣花瓣的質感與光澤，令人嘆為觀止。這本書讓我意識到，中國傳統花鳥畫並非隻是拘泥於形式，而是蘊含著深刻的哲學思想和人文精神。它教會我如何去觀察生活中的細節，如何從平凡的花草中發現不平凡的美，這對於我日常的創作和審美觀的提升，無疑有著極其重要的啓發意義。