一摹一樣——速寫寫生 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李傢友 著

圖書標籤:

• 速寫
• 寫生
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
• 素描
• 臨摹
• 入門
• 教學
• 速寫技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229077839

商品編碼：29619452496

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：一摹一樣——速寫寫生

定價：88.00元

作者：李傢友

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787229077839

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《一摹一樣——速寫寫生》照片書與真人速寫對照的書市麵上近年來也齣版瞭不少，但是像本書將形體結構、動態關係與照片結閤研究透徹的卻非常少見。本書不會讓你失望！

內容提要

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《一摹一樣——速寫寫生》本書是一本高考類速寫照片輔導書，針對的是即將參加全國美術高考和美術聯考的考生讀者在考前寫生突擊階段使用。本書*的特點是在保證模特照片數量充足的基礎上，還保證所有的模特照片都有與之對應的速寫作品，這也是該書與市麵上所有照片書*的區彆。圖書結構條理清晰、解析循序漸進，內容包括站姿、坐姿、蹲姿的基礎動態闆塊，年齡、職業、生活主題、學習主題等素材闆塊。每個階段都搭配有照片解析，講解深入淺齣，適閤嚮考生讀者朋友推薦。

目錄

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Part One 1 照片使用守則
1 照片使用守則一/觀察人物平麵輪廓
2 照片使用守則二/觀察人物立體造型
3 照片使用守則三/觀察人體結構造型
4 照片使用守則四/衣紋觀察
5 照片使用守則五/衣紋、動態、內部形體
6 照片使用守則六/技法運用
Part Two 2 照片過渡訓練
1 從照片到描摹
Part Three 3 站姿專項訓練
1 站姿對臨要點
2 站姿實戰訓練
Part Four 4 坐姿專項訓練
1 坐姿對臨要點
2 坐姿實戰訓練
Part Five 5 蹲姿專項訓練
1 蹲姿對臨要點
2 蹲姿實戰訓練
Part Six 6 主題專項訓練
1 主題動態對臨要點
2 主題動態實戰訓練
Part Seven 7 場景專項訓練
1 組閤與場景
2 場景組閤實戰訓練

作者介紹

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李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的發行和策劃工作，對全國美術高考和聯考有較敏感的把握能力。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於古典文學鑒賞與解讀的圖書簡介，書名為《翰墨流芳：古典文學的韆年迴響》。 《翰墨流芳：古典文學的韆年迴響》 內容簡介： 本書旨在為當代讀者搭建一座通往中國古典文學寶庫的橋梁，深入挖掘曆代經典作品的藝術魅力、思想內涵及其時代價值。這不是一部枯燥的文學史梳理，而是一場穿越時空的深度對話，帶領讀者在浩瀚的文海中領略先賢的智慧與情懷。 第一篇：先秦之風骨——詩經與楚辭的源頭活水 本篇聚焦於中國文學的源頭活水——《詩經》與《楚辭》。我們不滿足於簡單的文本解讀，而是深入探討其形成的曆史背景、社會功能及其所蘊含的原始生命力。《詩經》部分，我們著重分析其“風、雅、頌”的結構與主題，通過對田園詩、愛情詩的細緻剖析，展現周代社會風貌的縮影與早期民眾樸素的情感世界。例如，我們會探討“蒹葭”中的意象與美學追求，揭示其含蓄蘊藉的東方神韻。 在《楚辭》的探討中，我們將重點剖析屈原的“香草美人”意象，辨析屈賦中瑰麗奇特的想象力與現實政治關懷的張力。通過對《離騷》的逐章細讀，力求還原屈原“雖九死而未悔”的悲壯人格，並闡釋楚辭對後世浪漫主義文學産生的深遠影響。本篇旨在說明，中國文學的抒情傳統，其根基深植於先秦的質樸與激昂之中。 第二篇：漢魏風骨——辭賦的盛衰與建安之音 漢代文學以辭賦的鋪陳與讖緯的盛行為標誌。本篇將詳細梳理漢大賦的結構特點，剖析其如何服務於皇權敘事，同時亦不迴避其內容空泛、雕琢過度的傾嚮。我們會選取《子虛賦》《上林賦》等名篇，分析其如何構建宏大敘事空間，以及這種文體對後世文學形式的影響與製約。 隨後，我們將目光轉嚮漢末的社會動蕩，重點解讀建安文學。曹操、曹丕、曹植“三曹”及其“建安七子”的作品，是文學史上一個重要的轉摺點。他們的詩歌，以沉鬱頓挫的筆調，直麵生死的虛無與人事的無常，開啓瞭中國文學的悲劇意識。本篇將重點解析“對酒當歌，人生幾何”背後的生命哲學，以及這種“慷慨悲歌”對魏晉風度的孕育作用。 第三篇：魏晉風度——玄思與山水的交融 魏晉時期，玄學興起，個體意識覺醒，文學重心從政治轉嚮個體生命的體驗與山水自然的描摹。本篇將深度解析竹林七賢的豁達與孤傲，重點考察“竹林風度”在文學中的投射。 “山水詩”的開創是本篇的重點。我們詳細探討瞭謝靈運如何將“理”融入“景”，開創山水文學的先河；王維則將禪宗的空寂與自然的靈動完美結閤，形成瞭“詩中有畫，畫中有詩”的獨特境界。本篇試圖說明，魏晉士人的精神追求，是如何將自然景觀提升為承載個體精神寄托的審美對象。此外，對陶淵明田園詩的解讀，將側重於其“不為五鬥米摺腰”背後的哲學堅守與對理想人格的構建。 第四篇：唐詩的輝煌——盛世氣象與個體悲歌 唐詩是中國古典詩歌的巔峰，本篇將以“盛唐氣象”為主綫，兼顧“中晚唐的沉鬱”。 盛唐部分，我們將分析李白的浪漫飄逸與杜甫的沉鬱頓挫的創作動機。李白詩歌中的“謫仙氣象”，不僅是纔情的揮灑，更是對自由的終極嚮往；而杜甫的“詩史”擔當，則體現瞭知識分子對現實苦難的深切關懷。我們會對比分析“邊塞詩”的豪邁與“田園詩”的閑適，展示盛唐氣象的多元麵嚮。 中晚唐部分，我們將探討白居易的平易近國民風詩，以及李商隱、杜牧的晚唐遺風。李商隱的晦澀典故與無題詩，是探討其時代睏境與個人情感糾葛的絕佳文本。本篇力求展現唐詩在形式、主題、意境上的全麵成熟與無與倫比的藝術成就。 第五篇：宋詞的婉約與豪放——市民生活與哲理滲透 宋代文學的核心標誌是詞體的成熟與市民階層的興起。本篇將詞的體裁發展，視為對唐代格律詩的一種補充與超越。 上闋重點分析柳永、李清照等人的婉約詞風，探究其如何細膩地描繪閨閣情事與離彆相思，並分析詞牌格律的音樂性對情感錶達的輔助作用。下闋則轉嚮蘇軾、辛棄疾的豪放派。蘇軾的“以詩為詞”，將哲理思考融入詞境，使得詞體突破瞭狹窄的情感範圍；辛棄疾的“以文為詞”，則展現瞭飽經戰亂的文人對恢復故土的執著。本篇旨在說明，宋詞以其更貼近日常生活的敘事能力，拓寬瞭古典文學的錶現領域。 第六篇：元麯與小說的勃興——通俗化與世俗精神 元麯（雜劇與散麯）的興盛，標誌著文學走嚮更廣大的民間。本篇將解析關漢卿、王實甫等大傢的作品，探討元麯如何通過口語化的錶達和生動的戲劇衝突，揭示社會矛盾與民間疾苦。 同時，本篇將對古典小說的發展脈絡進行概述，重點分析《三國演義》的曆史重構與《水滸傳》的反抗精神，以及《西遊記》的浪漫主義奇幻色彩。我們關注的是，這些通俗文學形式如何繼承瞭前代詩詞的敘事傳統，同時又以更直觀的方式，構建瞭民族集體記憶中的文化原型。 結語： 《翰墨流芳》試圖揭示，中國古典文學並非僵化的教條，而是曆代文人精神的動態投影。通過對這些經典文本的細緻爬梳，讀者不僅能領略其文字之美，更能理解其背後的時代心跳與人性光輝，從而在今日生活中汲取曆史的智慧與藝術的滋養。本書力求以嚴謹的學術態度和生動的闡釋語言，讓韆年經典煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《一摹一樣——速寫寫生》給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧上的啓發，更是一種對“速”與“寫”之間關係的全新理解。一直以來，我總覺得“速”意味著倉促，“寫”則需要細緻，兩者似乎有些矛盾。但這本書讓我看到，真正的“速寫”，是將“速”的速度與“寫”的寫意完美融閤。作者能在瞬間捕捉到對象的核心特徵，然後在極短的時間內，用最經濟、最有效的綫條將其錶達齣來。他的畫作，無論是人物的動態，還是場景的氛圍，都有一種渾然天成的生命力，仿佛是從觀察者心中直接流淌齣來的。我特彆欣賞他在處理復雜物體時，那種抓住主次、捨棄繁瑣的能力。他不會糾結於每一個細節的精確復製，而是通過概括和提煉，將事物的本質呈現齣來。這是一種非常高級的繪畫智慧，也是我一直以來在繪畫中渴望達到的境界。讀這本書，我仿佛置身於作者的速寫現場，感受著他筆尖的律動，體味著他觀察的專注。它讓我明白，好的速寫，不是對現實的簡單描摹，而是帶有個人情感和理解的再創作。它是一種直覺的錶達，一種心靈的碰撞。這本書為我打開瞭一扇通往更自由、更具錶現力的繪畫世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《一摹一樣——速寫寫生》真是一場視覺盛宴！當我翻開它的時候，就被那些生動傳神的綫條所吸引。作者仿佛有魔法一般，寥寥幾筆就能勾勒齣物體的靈魂。不僅僅是人物肖像，就連生活中最常見的靜物，比如一個老舊的茶壺，一把磨損的椅子，在他的筆下都仿佛有瞭生命，散發齣溫潤的光澤，訴說著它們的故事。我尤其喜歡其中關於光影處理的部分，雖然是速寫，但陰影的過渡卻做得如此細膩，讓畫麵有瞭立體感和層次感，就像真的能觸摸到物件的質感一樣。而且，這本書不僅僅是展示作品，更像是在跟我對話，分享他觀察世界的獨特視角。他會在作品旁邊附上一些簡短的文字，不是枯燥的理論，而是關於靈感來源、創作過程中的小插麯，甚至是他對眼前景物的即時感受。讀著這些文字，我仿佛能看到他在現場，微風拂過，陽光灑下，他手中的炭筆在紙上舞動，捕捉著稍縱即逝的美好。這是一種非常親切的學習方式，讓我覺得繪畫不僅僅是一項技巧，更是一種生活態度，一種與世界建立聯係的方式。這本書讓我重新審視瞭身邊的細節，原來平凡的生活中蘊藏著如此多的繪畫素材，隻需要用心去觀察，用筆去記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本《一摹一樣——速寫寫生》絕對是近期我收到的最令人驚喜的禮物之一。它以一種非常直接、不做作的方式，嚮我展示瞭速寫的無限可能性。作者的筆觸極具錶現力，能夠輕鬆地在紙上營造齣豐富的空間感和畫麵張力。我特彆欣賞他對綫條的運用，它們時而輕盈靈動，時而剛勁有力，根據描繪對象和情感需求的變化而變化，展現齣一種極強的生命力。書中的內容，從人物到風景，再到生活中的各種器物，都體現瞭作者廣泛的觀察力和紮實的造型功底。讓我印象深刻的是，作者在速寫中對體積感的錶現，即使是簡單的輪廓綫，也能讓人感受到物體的三維感，這離不開他對光影和透視的敏銳捕捉。這本書不是教你死記硬背理論，而是通過大量的實例，引導你去感受、去理解，去內化。我發現自己越來越喜歡在閱讀這本書時，拿起筆來跟著作者一起“寫”，雖然畫得遠不如作者，但那種探索和發現的過程本身就充滿瞭樂趣。它讓我意識到，速寫是一種非常直接、高效的溝通方式，它能幫助我們快速地將腦海中的想法轉化為視覺形象，這對於任何喜歡創作的人來說，都是一項寶貴的技能。《一摹一樣——速寫寫生》是一本值得反復品讀，並在實踐中不斷探索的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《一摹一樣——速寫寫生》是一本非常有“溫度”的書。它不像那些冰冷的技術手冊，而是充滿瞭作者對繪畫的熱愛和對生活的熱情。在閱讀的過程中，我感受到一種強烈的分享欲，作者仿佛非常樂意將自己多年的繪畫心得毫無保留地傳授給讀者。那些看似隨意的綫條背後，蘊含著深厚的功底和對人、對物、對環境的深刻洞察。我特彆喜歡書中關於人物動態的速寫，作者寥寥幾筆就能捕捉到人物的情緒和姿態，無論是喜悅、憂傷、還是沉思，都躍然紙上，栩栩如生。這種能力讓我非常羨慕，也激發瞭我想要在生活中多觀察、多記錄的欲望。書中的很多作品，雖然隻是簡單的素描，卻能讓人感受到一種強大的敘事性，仿佛每一幅畫都在講述一個故事。這讓我意識到，繪畫不僅僅是畫齣“像”，更重要的是畫齣“意”。《一摹一樣——速寫寫生》不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何用心去感受世界，並用畫筆記錄下這份感受的指南。它鼓勵我去打破束縛，去嘗試，去錶達，去享受繪畫帶來的純粹的快樂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《一摹一樣——速寫寫生》之前，我對“速寫”這個概念有些固化，總覺得那是繪畫速成的捷徑，或者隻是為瞭應付考試的技巧。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它所呈現的速寫，是一種高度凝練的藝術錶達，是對形體、結構、光影最本質的把握。作者在看似隨意的筆觸中，展現瞭對造型的深刻理解。他畫的人體，即使沒有細膩的鋪陳，也能感受到肌肉的起伏和骨骼的走嚮；他畫的建築，哪怕隻是寥寥數綫，也能傳達齣結構的穩固和空間的深度。最讓我驚喜的是，這本書並沒有堆砌大量的技法講解，而是通過大量的範例，潛移默化地影響著我的視覺判斷。我反復翻看那些作品，試著去理解每一筆的用意，每一條綫的選擇，以及作者是如何在極短的時間內抓住事物的關鍵特徵。這本書更像是一本“看”的書，而非“讀”的書，它鼓勵我去觀察，去感受，去用自己的眼睛去“復刻”眼前的世界。我開始嘗試著在生活中拿齣紙筆，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，不再追求完美，而是享受那種即時的創作樂趣。這本書讓我明白，速寫不僅僅是一種繪畫方式，更是一種培養敏銳觀察力和快速反應能力的訓練，它能幫助我們更好地理解和錶達視覺語言。