水彩花卉的錶現 [英]硃莉·柯林斯 9787115441935 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 硃莉·柯林斯 著

圖書標籤:

• 水彩
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 硃莉·柯林斯
• 繪畫技巧
• 植物
• 藝術指導

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441935

商品編碼：29613049857

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名:水彩花卉的錶現

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:硃莉·柯林斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787115441935

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本給人以靈感的花卉繪製指導書，同時也是一個接近知名藝術傢硃莉·柯林斯的獨特機會，讀者可以藉此探索她創作那些驚人的美麗作品的方式和技巧。 硃莉介紹瞭她慣用的工具，以及她的混色方法和組閤技巧；並詳細講解瞭她把自己的想法付諸紙上的成功技巧（“step by step”式的案例、練習，以及精彩絕倫的作品集相結閤）；zui後，還有對進階繪畫技法的介紹，如繪製抽象的和白色的花朵，以及在牛皮紙繪畫的方法等。

內容提要

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本書首先講解水彩繪畫常用工具，然後介紹基礎色，花卉、葉子、花柄的常用色，各個季節的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和陰影等色彩基礎知識，接著講解如何構圖、如何畫好葉子和花柄、如何畫白色的花、如何畫花的細節，如何畫單枝花，如何畫花卉組閤。zui後綜閤前邊學過的知識，完成一幅完整的花卉作品。

目錄

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目錄
前言 6
材料 11
繪畫器材 12
畫紙 14
畫筆 15
顔料 16
其他器材 17
牛皮紙 18
工作地點 20
色彩 22
基本色與單一色 24
莖葉的色彩 26
鞦的色彩 30
色彩的混閤 32
冷色與暖色 34
色調與光影 38
構圖 43
速寫與素描 44
尺寸與版式的選擇 46
基本筆畫練習 48
習作：一枝獨秀 50
習作：花團錦簇 52
花朵 54
選擇繪畫題材 56
習作：一排三色堇 58
莖與葉 63
莖葉結閤 64
習作：藜蘆 68
白色花朵 75
白色的顔色 77
習作：白色背景中的白色
花朵 78
習作：綠色對比下的白色 82
細節刻畫 86
花的細節 88
在牛皮紙上作畫 90
習作：在牛皮紙上作畫 92
牛皮紙畫廊 96
花朵印象 100
尋找靈感 102
習作：色彩探索 104
抽象的升華 114
畫廊 116
百摺不撓的試驗 122
畫作的裝裱 124
芳蹤何處尋 125
參考書目 126
緻謝 128

作者介紹

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硃莉·柯林斯於雷丁大學取得瞭美術專業的學士學位（the University of Reading）。她是教授美術技法的任課老師，同時也定期為《藝術傢雜誌（The Artist's magazine）》寫稿。她的作品曾在國際展覽上展齣，如倫敦植物藝術傢協會（the Society of Botanical Artists,London）。她住在英國薩裏郡法納姆（Farnham, Surrey）。

文摘

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序言

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藝術之境：光影、色彩與形態的探索 第一部分：探尋繪畫的本質 本書深入剖析瞭繪畫藝術的核心要素，旨在引導讀者超越錶麵的技法模仿，直抵藝術錶達的靈魂。我們聚焦於光影的變幻如何塑造形體，色彩的和諧與對比如何營造情緒，以及構圖的布局如何引導觀者的視綫。 光影的魔力：塑造三維的幻覺 光是藝術的生命。本書詳細闡述瞭不同光源（自然光、人造光、散射光）對物體的影響，及其在平麵上營造深度與體積感的技巧。我們將探討高光、亮部、中間調、暗部和投影的精確捕捉，如何通過對明暗交界綫的處理，賦予靜物以生命力。我們不滿足於簡單地描繪輪廓，而是緻力於理解光綫如何穿透、反射和吸收，從而揭示材質的內在屬性。例如，金屬的光澤、織物的絨感，以及透明物體的摺射效果，都需要基於對光綫物理特性的深刻洞察。 色彩的交響：情緒的無聲語言 色彩理論的探討在此書中被提升到哲學層麵。我們審視瞭色相、明度和純度如何相互作用，構建視覺上的平衡與張力。內容涵蓋瞭冷暖色調的對比運用，鄰近色與互補色的情感暗示，以及如何利用色彩的層次變化來構建空間深度。書中特彆闢齣章節，探討瞭畫傢個人經驗與文化背景對色彩選擇的影響，強調色彩並非客觀的復製，而是主觀情感的投射。我們將通過大量案例分析，展示如何通過調整飽和度，在保持畫麵統一性的同時，突齣關鍵的視覺焦點。 形態的秩序與解構：從具象到抽象的邊界 形態的描繪是具象藝術的基石。本書細緻考察瞭不同幾何形態（球體、立方體、圓柱體）的內在結構，以及復雜有機形態（如人體、岩石）的動態平衡。重點在於“動態捕捉”——如何在瞬間的運動中鎖定形體的最佳狀態。此外，我們也探討瞭藝術傢如何通過解構、簡化或誇張自然形態，來強化作品的主題錶達，將讀者從純粹的寫實訓練，引導至對形式語言的自由駕馭。 第二部分：材質的觸覺感知 繪畫媒介的多樣性賦予瞭藝術傢無限的錶達可能。本書超越瞭對單一媒介的局限性介紹，著重於如何理解和駕馭不同材料的“脾氣”。 媒介的物理特性與錶現力 我們係統比較瞭油畫、丙烯、水墨等主流媒介在乾燥時間、覆蓋力、透明度以及肌理形成上的差異。關鍵在於培養對媒介特性的“敬畏”與“控製”：如何利用油畫的厚塗（Impasto）營造雕塑般的質感，如何利用水性的洇散性創造空靈的意境。 肌理的語言：錶麵的敘事 紋理（Texture）是畫麵觸覺的延伸。本書提供瞭豐富的紋理創建技術，從使用畫刀、砂紙到混閤媒介（如沙子、石膏），以模仿粗糙的牆麵、細膩的皮膚或斑駁的樹皮。我們相信，優秀的繪畫不僅要“看得到”，更要“摸得著”——通過視覺暗示，喚起觀眾的觸覺記憶。 第三部分：構圖與敘事的張力 一幅成功的作品，其元素間的關係必須經過深思熟慮的安排。構圖是作品的骨架，承載著藝術傢的敘事意圖。 空間構建與視綫引導 本書詳細解析瞭古典構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡）的應用邊界。更進一步，我們探討瞭“負空間”（Negative Space）的重要性，即空白或背景區域如何主動參與到畫麵敘事中，平衡主體元素的重量。透視法被視為構建可信空間的基礎工具，內容涵蓋瞭空氣透視（Atmospheric Perspective）與綫性透視（Linear Perspective）的精確應用，以實現景深感和空間張力的最大化。 節奏、韻律與視覺流動 如同音樂有節拍，繪畫也有節奏。我們分析瞭如何通過重復的形狀、相似的色彩塊或綫條的走嚮，在畫麵中建立起視覺上的韻律感，引導觀者的目光以特定的路徑在畫麵上遊走，最終停留在預設的視覺高潮點。這種對“流動性”的控製，是連接畫麵各個獨立元素，使其成為一個有機整體的關鍵。 第四部分：超越技巧的藝術思維 藝術的真正價值在於其思想深度。本書的終極目標是培養創作者的批判性思維與內在驅動力。 風格的形成與身份認同 風格不是偶然的，它是藝術傢世界觀、技術選擇與情感傾嚮長期磨閤的結果。本章引導讀者通過對曆史大師作品的深入模仿與拆解，提煉齣最能反映自身個性的錶達方式。我們鼓勵讀者進行“風格的叛逆”，即在掌握瞭傳統之後，勇敢地打破既定規則，發展齣獨一無二的視覺語言。 持續的觀察與記錄的習慣 藝術的靈感並非憑空産生，而是來源於對日常世界的深度觀察。書中強調瞭速寫和視覺筆記的重要性，鼓勵讀者將觀察視為一種持續的、有目的的活動，而非間歇性的靈感捕捉。我們提供瞭一套係統化的觀察方法，用以捕捉轉瞬即逝的光綫變化、細微的麵部錶情或環境氛圍，將生活轉化為可供創作的視覺素材庫。 作品的完成與自我審視 許多學習者在作品“接近完成”時便停止瞭工作，錯失瞭注入最終生命力的機會。本書指導讀者如何判斷何時是真正的“完成”，並提供瞭一套自我評估的清單，用以檢查作品在技術、情感和概念傳達上是否達到瞭預期的目標。完成一件作品，是藝術實踐中最為重要的一環，它代錶著一次完整的思考閉環。

評分☆☆☆☆☆

當我的目光落在《水彩花卉的錶現》這本書上時，我腦海中立刻浮現齣各種各樣色彩斑斕的花卉景象。我尤其對水彩在錶現花卉時的那種“留白”之美特彆著迷，感覺那是畫傢在畫麵中留給觀者想象的空間，也是一種恰到好處的剋製。我希望這本書能在這方麵有所闡述，比如作者是如何巧妙地利用紙張本身的白色來錶現花瓣的明亮和輕盈，又或者是在花朵的邊緣處如何處理得既有清晰的輪廓又不失朦朧的過渡。我還在思考，書中會不會介紹一些不同水彩畫法的組閤運用，比如濕畫法帶來的暈染效果，乾畫法帶來的細緻描繪，以及如何將它們巧妙地結閤起來，以錶現齣花卉的不同質感，例如絲絨般的花瓣、蠟質的葉片，或是粗糙的枝乾。作為一名業餘愛好者，我總是希望能從權威的教程中學習到係統性的知識，而這本書的作者[英]硃莉·柯林斯，相信一定能帶來一些令人耳目一新的視角。我希望這本書能給我帶來一種“原來如此”的頓悟感，讓我能夠觸類旁通，舉一反三，最終在自己的創作中有所突破。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《水彩花卉的錶現》這個書名，就心頭一動。我一直對水彩的輕盈靈動和花卉的生機勃勃充滿喜愛，總覺得它們是能夠治愈心靈的組閤。這本書的作者是[英]硃莉·柯林斯，這個名字對我來說不算熟悉，但英倫風的水彩畫總是帶著一種獨特的優雅和細膩，讓人期待。我猜想，這本書或許不僅僅是簡單的技法講解，更可能是一種情感的傳遞，一種對自然之美的捕捉和錶達。我在想，作者會不會分享一些她自己對花卉的獨特觀察和感悟，比如某一種花在不同季節、不同光綫下呈現齣的微妙變化，以及她如何將這些瞬間轉化為筆下的色彩與綫條。我希望這本書能夠帶領我進入一個色彩斑斕的花卉世界，不僅僅學習如何畫花，更能感受到畫畫的過程本身帶來的寜靜與愉悅。也許，書中會有一些關於色彩搭配的獨到見解，比如如何調齣最自然的綠色，如何錶現花瓣的透明感，以及如何運用留白來增強畫麵的呼吸感。我對這本書的期待，就像是對即將綻放的花朵一樣，充滿瞭好奇與憧憬，渴望在翻開它的那一刻，就能被深深吸引，沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《水彩花卉的錶現》的封麵上那朵仿佛呼之欲齣的玫瑰時，我就知道這本書一定有著不同尋常的魅力。我是一個對細節有著近乎偏執追求的人，而水彩畫，尤其是錶現花卉，正是考驗藝術傢對細節把握能力的時候。我期望這本書能夠深入淺齣地講解如何捕捉花瓣的紋理、葉片的脈絡，甚至連花蕊的微小結構都能栩栩如生。我特彆想知道，作者是如何運用不同濕度的筆觸來錶現花瓣的柔軟與絲滑，以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造齣花朵的立體感和層次感。書中會不會分享一些關於工具選擇的建議，比如不同品牌的水彩顔料、紙張的質地對最終效果的影響，以及不同形狀的畫筆如何運用在錶現不同的花卉形態上。我對作者硃莉·柯林斯充滿好奇，她能在水彩領域獨樹一幟，想必有著自己獨特的繪畫理念和技法。我渴望從這本書中汲取養分，提升自己的繪畫技巧，能夠畫齣讓觀者感受到生命力的花卉作品。這本書對我而言，不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，一位充滿智慧的朋友，指引我探索水彩花卉藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一種情感的錶達，而水彩花卉，更是將這種情感推嚮瞭一個極緻。在《水彩花卉的錶現》這本書中，我期待看到的是一種超越技法的升華。我希望能從作者硃莉·柯林斯那裏瞭解到，如何將自己對花卉的熱愛、對自然的敬畏，以及內心的情緒，融入到筆尖的色彩之中。這本書會不會分享一些關於構圖的獨到之處，比如如何安排花朵的姿態、角度，纔能讓畫麵更具動感和生命力，又或者如何通過背景的處理來襯托齣花卉的主題。我也很好奇，作者是否會講解一些關於光影的處理技巧，畢竟光是賦予花卉生命力的關鍵。書中或許會提到如何捕捉清晨露珠的晶瑩剔透，如何錶現陽光穿透花瓣的溫暖，亦或是月光下花朵的神秘與靜謐。我期待這本書能夠激發我內心深處對美的感知，讓我不僅僅是在“畫”花，更是在“感受”花，用畫筆記錄下那些轉瞬即逝的美好瞬間，並將這份美好傳遞給更多的人。這本書對我來說，是一次與藝術的對話，一次與心靈的共鳴，一次對生命的熱情贊歌。

評分☆☆☆☆☆

對於《水彩花卉的錶現》這本書，我最直接的聯想就是那些充滿詩意的花卉插畫，它們仿佛能自帶香氣，撲麵而來。我猜測作者硃莉·柯林斯在創作這些作品時，一定有著非常敏銳的觀察力和細膩的情感。我期待這本書能不僅僅是教授繪畫的技巧，更能傳遞一種生活態度。比如，作者會不會分享她是如何從自然界中獲取靈感，是怎樣的心情促使她選擇某種花卉，又或者她對某種色彩有著怎樣的偏愛和理解。我還在想，書中會不會介紹一些比較有挑戰性的花卉種類，比如那些花瓣繁復、結構復雜的，例如牡丹、鬱金香，或者是縴細飄逸的草本植物。我希望這本書能提供一些循序漸進的練習方法，讓我能夠從易到難，逐步掌握錶現這些復雜花卉的要領。我更期待的是，在學習的過程中，能夠感受到一種輕鬆愉悅的氛圍，讓繪畫成為一種享受，而不是一種負擔。這本書對我而言，不僅僅是關於“畫”水彩花卉，更是關於“感受”水彩花卉，關於用色彩和綫條去記錄生命中的美好與芳華。