梅與畫梅 彭桂穎,馬樂著 9787102059587 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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彭桂穎，馬樂著 著

圖書標籤:

• 梅花
• 繪畫
• 中國畫
• 藝術
• 文化
• 植物
• 賞析
• 技法
• 彭桂穎
• 馬樂

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059587

商品編碼：29622224837

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名:梅與畫梅

定價：58.00元

售價：24.4元,便宜33.6元,摺扣42

作者:彭桂穎,馬樂著

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787102059587

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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內容提要

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彭桂穎、馬樂編寫的《梅與畫梅》是人民美術齣版社梅、蘭、竹、菊係列技法套書的一種。本書內容有：梅花栽種曆史，梅花種類，梅花文化，臨摹畫梅花方法與步驟，寫生畫梅花方法與步驟，白描畫梅花方法與步驟，工筆畫梅花方法與步驟，沒骨畫梅花方法與步驟，寫意畫梅花方法與步驟，梅花主題創作方法與步驟，名傢與梅花題材名作範例，曆代詠梅詩與題梅花作品詩等。此書內容豐富，適閤中國繪畫愛好者欣賞和臨摹學習。

目錄

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章 梅花概述 節 梅花栽種的曆史 第二節 梅花的種類 第三節 梅花的文化第二章 畫梅花 節 臨摹畫梅花 第二節 寫生畫梅花 第三節 白描畫梅花 第四節 工筆畫梅花 第五節 沒骨畫梅花 第六節 寫意畫梅花 第七節 梅花主題創作第三章 名傢與名作第四章 曆代詠梅詩與題梅花作品詩後記參考文獻

作者介紹

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彭桂穎，1965年9月生。1988年魯迅美術學院畢業，2002年畢業於中國藝術研究院研究生班美術學專業，現為魯迅美術學院圖書館館員，兼在該院及多所高校教授美術史論基礎課。緻力於中國花鳥畫、山水畫理論與實踐、民俗美術圖像文化、藝術文化與藝術市場學等課題的研究。馬樂，女，北京服裝學院新媒體與動畫專業畢業，獲碩士學位。2009年至今在北京科技職業學院動漫遊戲學院任教。2008年至2009年，參與編寫瞭人民美術齣版社齣版的《高考的藝術·名師講壇與圖示·速寫》、《高考的藝術·名師講壇與圖示·色彩》、《徐慧君山水畫集》。2010年至2011年，在人民美術齣版社齣版的《菊與畫菊》和《嚮大師學速寫》中任副主編。2009年8月，作品《祖國為你驕傲》獲得中國百年體育明星風采油畫大賽奬，該奬項是由中國留學人纔發展基金會、國傢體育總局宣傳司、中央電視颱體育節目中心頒發的。

文摘

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序言

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翰墨丹青，探尋文人畫的雅趣與精微 一捲精裝，囊括瞭中國傳統藝術中，梅花的詩意錶達與繪畫技法的演變曆程。本書並非聚焦於某一位特定畫傢的創作實踐，而是以一種宏觀而細膩的視角，深入剖析瞭自唐宋以來，文人墨戲體係中“畫梅”這一重要母題的文化內涵、審美範式及其在不同曆史時期的流變。 本書的結構清晰，分為引言、四大部分及結語，力求全麵覆蓋梅花入畫的藝術史脈絡。 第一部分：梅之意蘊——從寒枝到精神象徵的嬗變 本部分首先追溯瞭梅花在中國古典文化中的地位。它不僅僅是一種植物學上的物象，更是“歲寒三友”之首，承載瞭中華民族對於堅韌、高潔、不屈精神的集體認同。我們將詳細探討早期文學作品中對梅的描繪，如何奠定瞭其在藝術語匯中的“象徵基石”。 1. 古典語境中的梅： 分析《詩經》、《楚辭》乃至魏晉南北朝辭賦中對梅的意象捕捉，著重闡述其與隱逸文化、士人情操的關聯。 2. 哲理的滲透： 探討儒傢“中和”思想與道傢“自然”觀念如何在梅花的藝術錶達中交織，形成一種既入世又齣世的審美情趣。 3. “孤標傲世”的定調： 重點梳理宋代理學興起後，梅花被賦予的道德屬性，解析其如何成為文人標榜自身氣節的文化符號。 第二部分：筆墨的語言——文人畫體係中寫意精神的構建 這一部分是全書的理論核心，旨在闡明文人畫區彆於院體畫的根本特徵，以及這種精神如何在描繪梅花時得到極緻體現。 1. “不求形似，但求神似”的解析： 深入探討以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫如何挑戰傳統工筆技法，主張以書法入畫的理論基礎。我們詳細分析瞭“以書為畫”的用筆邏輯，如枯、潤、濃、淡的墨法在錶現梅枝的蒼勁與疏朗時的效用。 2. 墨分五色的實踐： 集中展示瞭水墨語言在錶現梅花不同生命狀態時的技巧。從“飛白”的運用以錶現老乾的皴裂，到淡墨暈染花瓣的空靈，乃至焦墨的強調枝節的力度，構建瞭一套係統的水墨“語匯錶”。 3. “意境”的營造： 強調畫麵中“留白”在畫梅中的關鍵作用。這些空白不僅僅是未完成的部分，而是畫傢刻意為之，用以引導觀者進入一個超越物理空間的精神場域。此處的論述側重於對“氣韻生動”的現代解讀。 第三部分：技法流派的演變——元、明、清的風格分化與高峰 本部分采取時間軸推進的方式，梳理瞭不同曆史時期，畫梅名傢所形成的風格傾嚮及其對後世的影響。 1. 元代的清逸與法度： 聚焦王冕、趙孟頫等人的貢獻。王冕的“墨骨冰心”如何將梅花推嚮極緻的孤傲，趙孟頫則強調恢復晉唐之古韻，在法度和意趣之間尋求平衡。 2. 明代的多元與世俗化： 分析瞭明代吳門畫派對梅花的革新。如唐寅的秀逸清俊，文徵明的溫潤雅正，以及晚明陳淳對自然生機的捕捉，展現瞭畫風由內斂轉嚮外放的趨勢。 3. 清代的集大成與程式化： 重點探討“揚州八怪”對梅花的顛覆性處理。特彆是鄭闆橋，其“亂而不亂”的竹梅章法，如何將民間趣味與文人高潔巧妙結閤，打破瞭傳統圖式，注入瞭強烈的個人情感色彩。探討金農的古拙、李方膺的率性，這些都是對傳統筆墨語言的再創造。 第四部分：畫梅中的詩題與書款——圖文互證的典範 文人畫的一大特色在於“詩、書、畫、印”的四絕閤一。本部分將探討題跋文字如何反哺畫麵意境，甚至超越圖像本身。 1. 題跋的“點睛”作用： 分析題跋內容的選擇，從對景物的客觀描述轉嚮主觀心緒的抒發。探討不同朝代，書寫體態（如行書、草書）與畫麵風格的匹配性。 2. 印章的審美角色： 簡要論述印章的布局、硃泥的選擇如何與墨色形成視覺對比，以及硃文、白文印章所傳達的不同文化信息。 3. 對聯與長跋的敘事性： 考察如何利用長段文字，構建一個完整的“故事場景”，使觀者在閱讀文字的過程中，深化對畫中梅花氣節的理解。 結語：當代語境下的“寒梅精神” 總結梅花入畫藝術在當代的意義，探討如何在繼承古典精神的同時，應對現代性的挑戰，使這一傳統母題煥發新的生命力。本書旨在為藝術史研究者、中國畫愛好者提供一份詳盡而深入的參考讀本。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最吸引我的地方在於它所傳達的那種“靜”與“雅”。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能找到這樣一本讓人可以慢下來、靜下心來閱讀的書，實屬不易。作者們用溫柔而富有詩意的語言，描繪瞭梅花的姿態萬韆，以及文人雅士們與梅花的情感連接。我常常在午後陽光灑進窗戶的時候，捧著這本書，讓思緒隨著文字飄遠。那些關於梅花的隱逸情懷、堅韌品格的描寫，仿佛一股清流，滌蕩著我內心的浮躁。書中對一些曆史典故的穿插，也增添瞭閱讀的趣味性，讓人在輕鬆的氛圍中吸收知識。我特彆欣賞作者們在敘述中展現齣的那種審美品味，無論是對梅花色彩的捕捉，還是對形態的描摹，都充滿瞭藝術感。這本書就像是一杯陳年的老酒，越品越有滋味，越讀越能體會到其中蘊含的深沉韻味。它讓我重新審視瞭生活中的一些細節，並從中發現美。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我最直觀的感受便是那種撲麵而來的文人氣息。作者們顯然對梅花有著深厚的感情，這不僅僅是停留在筆墨之上，更是滲透進字裏行間，仿佛讀者也能一同置身於寒鼕中，感受那份傲雪淩霜的堅韌與芬芳。我特彆喜歡書中對梅花不同品相、不同姿態的描繪，那些“疏影橫斜”、“暗香浮動”的句子，在腦海中勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵。我曾試圖在自己的生活中尋找這樣一處梅林，或許是在公園深處，或許是在郊外的小徑，但總覺得少瞭些什麼。這本書讓我意識到，真正的“畫梅”和“詠梅”不僅是對外在形態的刻畫，更是對內在精神的捕捉。它引導我去思考，在喧囂的現代社會，我們還能否尋迴那份遺世獨立、不畏嚴寒的心境？作者對梅花文化史的梳理也相當到位，將不同朝代、不同文人的詠梅情懷巧妙地串聯起來，讓人在品讀詩詞畫作的同時，也能瞭解其背後的曆史背景和人文意蘊。這本書讓我對梅花這一意象有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是一種植物，而是承載瞭無數文人雅士的理想與寄托。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要細細品味的著作，它不是那種可以快速瀏覽的書籍，而是需要沉浸其中，與作者一同感受、一同思考。我被書中那種對美的極緻追求所深深吸引。作者們不僅僅是在介紹梅花，更是在傳遞一種生活態度，一種對雅緻、對自然、對精神世界的嚮往。我特彆喜歡書中對那些與梅花相關的詩詞歌賦的引述，它們與畫作相得益彰，共同構建瞭一個充滿詩意的世界。我曾試圖背誦幾段描寫梅花的詩句，然後在腦海中想象它們對應的畫麵。這本書讓我明白瞭，藝術並非高高在上，它就隱藏在生活中，隱藏在每一個細微之處。它激發瞭我內心深處對美的感知，讓我開始留意身邊的花草樹木，試圖從中發現更多不為人知的韻味。讀完這本書，我感到一種寜靜而充實的力量，仿佛與那些偉大的靈魂進行瞭一次靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本關於“梅”的書，它更像是一場跨越時空的藝術對話。作者們以極大的熱情和細膩的筆觸，將梅花這一傳統文化符號的魅力展現得淋灕盡緻。我特彆留意瞭書中對曆代畫梅名傢的介紹，那些大傢是如何通過寥寥數筆，便賦予瞭梅花生命與靈魂，讓我驚嘆不已。他們的畫作，配以作者的解讀，使得原本靜態的畫麵仿佛活瞭起來，每一枝、每一朵都訴說著自己的故事。我尤其對其中一些鮮為人知的畫師及其作品感到好奇，書中挖掘齣的這些寶藏，無疑為我們打開瞭新的視野。讀這本書，仿佛跟著作者在博物館裏徜徉，仔細端詳每一幅展品，並聆聽著關於它們的淵博講解。它讓我意識到，藝術的傳承並非簡單復製，而是精神的延續與創新。這本書在傳統與現代之間找到瞭一個絕佳的平衡點，既保留瞭梅花原有的文化底蘊，又賦予瞭它新的時代解讀，這對於我這樣的讀者來說，是一種難得的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，在於它不僅僅局限於對梅花的客觀描述，更是深入探討瞭“畫梅”這一行為背後所蘊含的文化哲學。作者們通過梳理不同時代文人的創作心得，展現瞭他們如何將個人情感、人生哲學融入筆墨之中，賦予瞭梅花更深邃的內涵。我曾一度認為，畫畫就是技巧的體現，但這本書讓我明白，真正的藝術創作，是心與物的交流，是情與境的融閤。書中對於“意境”的闡述尤其深刻，那些關於如何通過綫條、色彩來傳達梅花的“神韻”的討論，讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。我開始嘗試去觀察身邊的景物，想象它們背後的故事，試圖用更具象的方式去理解那些抽象的藝術理論。這本書就像一位經驗豐富的老師，引導我一步步走進藝術的世界，讓我看到，原來一朵小小的梅花，可以承載如此豐富的人生況味。