动物画技法 庚赫尔脱格伦 结构动态分析漫画手法 动物绘画技法经典图书 解析动物画 动物素描绘画理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动物绘画
• 绘画技法
• 动物素描
• 结构动态
• 漫画手法
• 庚赫尔脱格伦
• 绘画理论
• 艺术设计
• 艺术参考
• 经典图书

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 合肥工业大学

ISBN：7810934678

商品编码：29609249877

丛书名： 动画场景设计

开本：16开

出版时间：2006-09-01

商品参数

动物画技法
	定价	29.00
	出版社	山东美术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年04月
	开本	16开
	作者	[美]庚·赫尔脱格伦
	装帧	平装-胶订
	页数	144
	字数	15000
	ISBN编码	9787533062538
	重量	425

目录

动物画的要诀                             1

情境和感觉                             8

线的运用                            11

动作分析                                 15

笔墨技巧                                 17

马 科                                   19

鹿 科                                   48

猫 科                                   57

牛                                     77

长颈鹿                                 82

骆 驼                                   84

大猩猩                                 86

猪                                     89

狗                                     92

狐 狸                                   101

袋 鼠                                   104

兔 子                                   108

松 鼠                                   111

象                                      112

熊 科                                   119

动物分组构图                             128

内容介绍
很多人可以画好动物的脸部，但涉及到肢体和动作，就难免僵硬甚到错误百出，这是因为缺乏对动物结构的理解。 这是一本经典的动物画技法书，作者有着丰富的实践经验。他从结构、动作分析和漫画手法三个方面解析了动物画的方法，并介绍了描绘动物的特殊技巧：线条的运用，建立情绪和感觉，传达行动，以及笔墨技巧等。 书中讲解的动物既包括人类萌宠猫猫狗狗，也涉及马、鹿、牛、长颈鹿、骆驼、大猩猩、猪等多种动物。 《动物画技法》适合任何对动物绘画感兴趣的人——学生、业余爱好者甚到专业人士。

艺术家的指南：从零开始的数字绘画与概念设计实战 本书是一本专为渴望在数字艺术领域，特别是概念设计和插画创作中取得突破的艺术家和爱好者量身打造的实战指南。它摒弃了传统艺术理论的冗长铺陈，直击当代数字绘画的核心技术、工作流程与创意实现。全书结构清晰，内容紧密围绕“效率”、“叙事性”和“行业标准”三大核心支柱展开。 第一部分：数字画布的基石——工作流程与软件精通 本部分深入探讨现代数字绘画环境下的基础设置与高效工作流程。我们不会停留在基础工具的罗列上，而是聚焦于如何将软件（如Photoshop、Procreate或Clip Studio Paint）的特性最大化地融入到创作的每一个环节。 高效界面构建与笔刷定制： 讲解如何根据个人习惯和项目需求，定制个性化的工作界面，实现“零点击”操作的流畅感。重点剖析硬边、喷枪、纹理等关键笔刷的底层逻辑，并教授如何从零开始构建一套既能处理写实细节，又能服务于风格化表达的自定义笔刷库。 图层管理的艺术： 探讨复杂项目（如多角色场景或高细节概念图）中的图层命名、编组与非破坏性编辑策略。阐述调整图层、蒙版、矢量路径在迭代过程中的核心作用，确保艺术家能在不损害底层工作的前提下进行大胆的修改和色彩尝试。 色彩空间与色彩管理： 深入理解RGB与CMYK的区别，以及在不同输出介质中保持色彩一致性的实用技巧。重点讲解如何利用拾色器、色彩平衡工具和查找表（LUTs）来构建统一的视觉氛围，避免“数码感”过重的色彩表现。 第二部分：叙事驱动的视觉构建——概念设计核心技法 概念设计不仅仅是画出漂亮的图像，更重要的是在有限的画面内传达一个完整的故事或功能设定。本部分将叙事性融入到视觉创作的每一个步骤。 从文字到图像的转化： 教授如何准确解读设计简报（Briefing），并将其转化为初步的视觉草图和情绪板（Moodboard）。涵盖焦点引导、构图的叙事功能（如“引导线”如何服务于观众的视线流程）以及如何利用透视来营造空间感和戏剧张力。 形态解构与功能美学： 重点分析工业设计、服装设计与生物造型在视觉传达中的通用原则。如何通过简化几何形体来增强记忆点？如何确保设计元素（如机械装置的接口、服装的褶皱）在视觉上具备“功能合理性”，即使是奇幻设定也需遵循内在逻辑。 光影的心理暗示： 光源不再只是照亮物体，而是情绪的载体。本章详述三种核心布光法（三点布光、伦勃朗光、侧逆光）在不同题材（科幻、奇幻、写实）中的应用。解析“环境光遮蔽”（AO）的原理与实际操作，以及如何通过光影对比来突出画面的视觉层级。 第三部分：材质的触感——纹理、细节与完成度 如何让二维画面具有三维的质感，是衡量一幅作品完成度的重要标准。本部分聚焦于高级细节的刻画与最终渲染的打磨。 PBR（基于物理的渲染）原理的借鉴： 虽然我们使用绘画软件，但理解PBR的三个核心参数——反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）——能极大地提升材质表现的真实感。学习如何通过笔触的粗细和色彩的明暗变化来模拟这些物理属性。 织物、金属与皮肤的差异化处理： 针对不同材质提供具体的表现策略。例如，金属的“高光爆发点”与织物的“微小散射”之间的笔触差异；皮肤的半透明感与底层的血管映射。这部分提供大量实操案例，对比不同笔刷对单一材质的刻画效果。 噪点与颗粒的终极运用： 最终的“收尾”步骤至关重要。讲解如何使用不同的噪点滤镜和“伪胶片颗粒”来统一画面风格，消除因不同图层叠加而产生的断裂感，赋予作品电影级别的质感和统一的颗粒感。 第四部分：效率革命——自动化与批处理实践 对于需要快速交付或进行大量迭代的专业人士而言，时间管理和流程优化是关键。 动作（Action）的深度应用： 超越基础录制，学习如何构建复杂的“动作链”，实现一键完成色彩校正、添加颗粒、导出标准尺寸等一系列重复性任务。 纹理与图案的程序化生成： 介绍如何利用数学原理或简单工具生成复杂的砖墙、鳞片或电路板图案，并利用“置换贴图”等技术将其快速且自然地融入到三维形态中，而非手动绘制每一个单元。 本书旨在将读者的技术能力从“能够画出来”提升到“能够高效、有目的地构建出行业级视觉作品”的层次，是连接学院派理论与商业实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜爱创作各种奇幻生物的插画师，而“动物画技法”和“漫画手法”的结合，对我来说简直是为我量身定做的。我常常需要构思一些非现实中的生物，但这些生物的骨架、肌肉走向、乃至动态表现，都需要建立在对真实动物的深刻理解之上。这本书的“结构动态分析”听起来正是我需要的，它可能会提供一种框架，让我能够将想象中的生物，通过对真实动物骨骼肌肉的理解，来赋予它们可信的形态和动感。我迫切地想知道，书中是否会包含一些关于如何设计和绘制带有奇幻元素的动物的案例？比如，如何在一个有着翅膀的生物身上合理地安排骨骼结构，使得飞行动作显得真实而有力？或者，如何根据不同生物的习性，来设计它们特有的体态和动作？我希望这本书能够帮助我突破思维定势，不仅仅是模仿现实中的动物，更能将这些技法融会贯通，创造出独具风格和说服力的奇幻生物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引我，尤其是“结构动态分析漫画手法”这几个字。我一直对那些充满力量感和生命力的漫画动物角色情有独钟，但自己尝试绘制时，总是显得有些生硬。我猜这本书会深入讲解如何通过分析动物的骨骼和肌肉结构，来表现它们在运动时的各种状态。我很好奇作者是如何将这种结构分析应用到漫画风格中的，是否会有一些特殊的透视技巧或者简化方法，来突出动物的动态美感？我非常希望能看到书中包含一些关于如何绘制不同体型、不同速度下的动物的示例，比如一个慢跑的狮子和一个跳跃的兔子，它们在结构和动态上的差异会如何通过绘画表现出来？我希望这本书能教会我如何“画出”动物的“动”，而不是仅仅“画出”动物的“形”。例如，当动物在奔跑时，它的身体是如何弯曲的，四肢是如何协调发力的，这些细微的动态变化，如果能通过这本书得到清晰的解析，那对我来说将是巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实挺长的，一看到“动物画技法 庚赫尔脱格伦 结构动态分析漫画手法 动物绘画技法经典图书 解析动物画 动物素描绘画理论”，我脑子里就冒出很多关于动物绘画的画面。虽然我还没来得及仔细翻阅，但单看这个标题，我就对接下来的内容充满了期待。首先，“庚赫尔脱格伦”这个名字听起来就很专业，我猜测作者在动物解剖学和生理学方面一定有着深厚的功底，能够将复杂的动物骨骼、肌肉结构清晰地展现出来。这对于我这种总是画不好动物动态的人来说，简直是救星。我一直在苦恼于如何才能让画出来的动物看起来充满生命力，而不是僵硬的摆设。特别是关于“结构动态分析漫画手法”这一部分，让我眼前一亮。漫画手法通常强调夸张和表现力，如果能将这种手法与严谨的结构分析结合起来，我想对于创作更具表现力的动物角色，无论是写实还是风格化，都会有极大的帮助。我非常好奇作者是如何做到将科学的解剖知识转化为绘画表现的，是图文并茂的讲解，还是详细的步骤分解？我特别希望能看到一些关于如何捕捉动物瞬间动态的技巧，比如奔跑、跳跃、扭打等等，这些都是我目前觉得最难以把握的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的描述让我感觉它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一套系统性的动物绘画学习方案。当我看到“解析动物画”和“动物素描绘画理论”这些词语时，我预感这本书会从根本上解决我在绘画中遇到的瓶颈。我一直以来都是凭着感觉在画动物，缺乏扎实的理论基础，所以画出来的作品总觉得少了点什么，不够“服人”。这本书的“理论”二字，让我觉得它会深入浅出地讲解动物绘画的原理，比如透视、光影、体积感在动物身上的应用，以及不同动物的毛发、皮肤质感如何用笔触来表现。我尤其期待它能够提供一些关于如何观察和理解动物形态的理论指导。毕竟，很多时候我们画不好动物，是因为我们对它们本身的结构和形态理解不够深入。这本书是否会引导我如何去观察真实的动物，如何从照片中提取有用的信息，从而将这些信息转化为我的绘画语言？我希望它能教会我一些“看”的技巧，而不仅仅是“画”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，一本好的绘画入门书籍是至关重要的。我听说“庚赫尔脱格伦”的名字在动物绘画领域很有分量，因此我对这本书的权威性充满了信心。“动物素描绘画理论”的标签让我觉得，这本书会从最基础的素描入手，讲解如何用线条和明暗来塑造动物的体积和形态。我最害怕的就是画不好基础，导致后面的步骤都难以进行。我特别希望这本书能有非常详细的步骤讲解，从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的动物器官，再到整体的动物形态。而且，“解析动物画”这个说法，让我感觉这本书不会只是简单地告诉你怎么画，而是会深入地分析每一种动物的特点，比如猫科动物的优雅，犬科动物的忠诚，鸟类的轻盈等等，以及这些特点如何在绘画中体现出来。我希望能看到不同种类动物的典型姿态和细节描绘，例如不同毛发的处理方式，不同眼神的刻画技巧等等，这些都是我作为初学者非常需要学习的内容。