禅诗画意-印严绘画宋代禅诗百首-II 9787511724298 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

印严，翟艳春 著

图书标签:

• 禅诗
• 宋诗
• 绘画
• 印严
• 禅宗
• 艺术
• 书法
• 文化
• 诗歌
• 中国传统文化

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511724298

商品编码：29611246008

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	禅诗画意-印严绘画宋代禅诗百首-II	作者	印严,翟艳春
定价	58.0元	出版社	中央编译出版社
ISBN	9787511724298	出版日期	2015-01-01
字数	248000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

僧诗滥觞于东晋南北朝，至宋而大盛。两宋是儒释道三家高度融合的时代，不但文人士子深受佛学禅理的影响，僧人也往往深谙儒学，因而在他们的诗歌作品中，呈现出不同于一般诗僧作品的气象，独树一帜，流传并影响后世。宋代的诗僧，据厉鹗《宋诗纪事》记载有240人。可以说，随着中晚唐禅宗的兴盛，僧诗创作至宋也进入了鼎盛时期。本书精选一百首宋代具有代表性的禅意诗，一诗配一作者的亲笔画，在欣赏美诗的同时欣赏美图，对于古代诗歌爱好者来说也是一大美事。

作者简介

印严 法号源静，俗名钟义波，中国当代青年僧侣国画家。1970年2月出生于云南省大姚县，1986年礼画家居派第二代传人张剑萍为师作入室弟子,学习居派画技。1988年5月礼岭南诗人陈豪为师 ,习旧体诗律.又礼书画家祝国沛为师,习书法篆刻，1989年始国画、诗词、篆刻作品在市级报刊发表。1990年礼岭南诗词五大家之一的书法家、诗人、作家徐续为师。1995年初次入广州光孝寺,遇91岁的慧莲大师点化,皈依佛门,礼恩师本焕老和尚为师,取法名常权。作品在台湾与画家吴汉宗等台湾画家作品联展，并二朝南岳衡山、三去岳阳,遇多位道家异人和佛门高僧宝昙大和尚点化。1996年初上峨眉山在报国寺被高僧宽明大师成全于藏经楼住四十二天,并得点化。十月应马来西亚美术界邀请赴吉隆坡举办个人国外画展。1997年中去南京市兜率寺亲近书画家,高僧园霖大师，并拜访画家江宏伟教授。9月归广东被恩师本焕大师安排去祖庭湖北省新洲县报恩寺出家为僧,出家法名印严,法号源静。1998年5月在深圳市弘法寺受具足戒后归报恩寺并发愿烧了头疤。 　　翟艳春（1979—）,女,辽宁抚顺人,云南民族大学艺术学院教师,哲学硕士。主要从事宗教美术研究

目录

编辑推荐

僧诗滥觞于东晋南北朝，至宋而大盛。两宋是儒释道三家高度融合的时代，不但文人士子深受佛学禅理的影响，僧人也往往深谙儒学，因而在他们的诗歌作品中，呈现出不同于一般诗僧作品的气象，独树一帜，流传并影响后世。宋代的诗僧，据厉鹗《宋诗纪事》记载有240人。可以说，随着中晚唐禅宗的兴盛，僧诗创作至宋也进入了鼎盛时期。而僧侣们创作诗歌的目的，一般是为了体道悟禅、阐化宣导，重点是佛理禅意。因此，他们或穷事观理，针砭时弊；或咏物言志，悲国忧民；或明禅悟道，作偈传灯。 　　宋代僧侣的诗歌风格有三： 　　一、清逸：宋代僧诗的内容大多与水边林下的清逸生活有关，在一山一水、一花一草的吟咏中阐释禅理，表明佛性。 　　二、空灵：空并非虚无之义，而是一切存有之事为缘起，没有独立的实体，假而不实，缘起性空。所以一切当体即空，如幻如化，不可执取。 　　三、平常心：平常心是源自于对万法实相的把握。普济的《五灯会元》载：有人问大珠慧海禅师：“和尚修道还用功否？”答“用功”。问“如何用功？”答：“饥来吃，困来眠。”那么这和平常人有何不同呢？禅师答：“不同”“如何不同？”回答说：“他吃饭是不肯吃饭，百种需索；睡时不肯睡，千般计较。所以不同。”正是禅师们修行途中所得给我们的启示，和智慧。让我们以一颗平常、柔和、恬淡的心去感受世间的蝉鸣风动、花开花落、云卷云舒；让我们在“一朝风月”中领悟“万古长空”。本书精选一百首宋代具有代表性的禅意诗，辑诗入画。让我们以一颗平常、柔和、恬淡的心去感受世间的蝉鸣风动、花开花落、云卷云舒；让我们在“一朝风月”中领悟“万古长空”。本书精选一百首宋代具有代表性的禅意诗，一诗配一作者的亲笔画，在欣赏美诗的同时欣赏美图，对于古代诗歌爱好者来说也是一大美事。

文摘

遇贤 　　扬子江头浪深，行人到此尽沉吟。 　　他时若向无波处，还似有波时用心。 　　【作者】 　　遇贤（922—1009）宋初江苏长洲东禅寺僧。俗姓林，姑苏长洲（今江苏省苏州市）人。性嗜酒，酒量极大，时人皆称之“林酒仙”。他多才多艺，每预言，多有应验。喜赋诗，诗风通俗明快，清婉自然。 　　【赏析】 　　这是一首充满象征意味的禅理诗。 　　从现存各种有关历史资料来看，遇贤是一位特立独行，很有个性特征的有道高僧。酒仙坐生五代吴越之地，目睹中原各朝兴亡倏忽，虽出家为僧，又日日醉酒，头脑却极为清醒。也可以说是一位隐于佛隐于酒的有识之士。从本诗来看，可见其用心。尽管这七言四句写得平淡无奇，但其内容却非常深远广大，含蕴着非常深刻的哲理，给人们以居安思危的善良规箴。这样的诗当然不可能是出于糊涂酒鬼之手了。诗歌在行文用韵方面的民歌倾向也很明显。 　　“扬子江头浪深，行人到此尽沉吟”。长江下游，江天一色，江阔浪巨，不是平常的小溪小流。行舟至此，舟子和乘客都是全神贯注，不敢掉以轻心，唯恐不测。 　　“他时若到无波处，还似有波时用心”。如果风平浪静，或弃舟上岸，那就没有风波之险了。但千万留意，“无风险处风险”，自己若心中大意，无处不是危机之地。若能做到“还似有波时用心”，居安思危，防微杜渐，那么就可保平安了。在此，扬子江头比喻滚滚的红尘，在这里波深浪急。行人在这里，总是浅吟长叹，迷惑不已。是啊，在浩浩红尘中，人是何等容易失去自性。有此一觉悟，等悟到空心大法，还要像面对风浪时一般专心。 　　诗人提出的是一个人生处世的态度的重要问题。自然界有风浪，在社会生活中则有更多的风浪，关键是要保持心的湛然本性，不居内外及中间，用清凉的智慧对待一切因缘，用透明的心观照世界，在无明习气所熏染的五浊人间，涵养自性之光，以驱除生命的幽暗。人们常说：“宜未雨而绸缪，毋临渴而掘井。”，全都是说的平时忽视本性修炼这问题。遇贤用诗的形式把它提出来，引人思考，叫人警策。 　　自题月轩 　　德聪 　　轩前辘轳转冰盘，轩里诗成彻骨寒。 　　多少人来看明月，谁知倒被明月看。 　　【作者】 　　德聪（944—1017），宋初浙江松江畲山僧。俗姓仰，姑苏张潭（今江苏省苏州市）人。初受戒于梵天寺，后遍参名师，深得教益。然治学能融会贯通，不受教条约束，尤不喜死背经典。太平兴国三年（公元978年）结庐于畲山东峰，终老于斯。传说时有名大青、小青二虎为之侍卫。能诗，诗风清俊雅致，颇有名。于天禧元年（1017）跌坐而终。 　　【赏析】 　　德聪题在畲山本寺月轩中的这首绝句很有味道，寒灵雅巧，引人深思。大约是秋季某月一个望日之夜，作者在月轩中对月吟诗。夜已深，诗亦成。作者突然心血来潮：除我之外，还有多少人在观赏月亮啊!其实，被看的不是月亮而是人。构思之新颖，想象之丰富，的确出人意表。由此可以看出作者睿智的思想，豁达的胸怀，以及热爱生活、热爱艺术的激情。 　　“轩前辘轳转冰盘，轩里诗成彻骨寒”，禅师在轩前汲水，天上明月映现在水中，辘轳摇转着水中明月。轩里吟诗，禅师内心冷峻如冰轮寒更。以明月指禅心。那冰盘般清凛的明月，正是一颗空寂的禅心。抱着这颗禅心，便是诗成也透露着清寒。 　　“多少人来看明月”，如此皎洁的禅心，不知引发多少人来仰羡，可是又有多少人明白，我们每个人心中都有一轮明月，一盏心灯呢!明月表征涅盘妙心，此心亘古至今朗朗寂照，远离染净、明暗两边，不生不灭，无变无迁，仰之弥高。钻之弥坚；强以之明月为喻，而吾人本自具足，无无余，凡不能减，圣不能添。古往今来，多少学人遍参善知，行脚万里，无非是见此涅盘妙心，证悟实相。然而求道者多，而能息却驰求，肯心自许的毕竟寥寥，满目皆“看明月”汉而已。 　　“谁知倒被明月看”，只知道看月亮，反过来，明月不也正看着你吗!悟则吾心是月，迷则月是月，我是我，月永远高挂天上，我永远轮回不断。吾人只知远慕圣道，高山仰止；殊不知涅盘妙心无不在寂照干坤，无时无刻不在照见法界万有。 　　送僧 　　士可 　　一钵即生涯，随缘度岁华。 　　是山皆有寺，何处不为家。 　　笠重吴天雪，鞋香楚地花。 　　他年访禅师，宁惮路歧赊。 　　【作者】 　　士可（生卒年不详），北宋天圣间（1023—1032）僧人，福建人。 　　【赏析】 　　从诗文中可知为一位云游四方，阅历丰富的苦行僧。士可与之交好，并写此送别诗。云游苦行僧也有他的山寺，所以士可在此订下约言：他年不管路途多远，也要去拜访这位朋友。 　　“一钵即生涯，随缘度岁华。”，僧人只须一钵，就可以为生走遍天涯。而随缘了业，是这一生的生活态度。大意可总括为：一缸兼一钵，到处是生涯。达士心无滞，他乡总是家。 　　“是山皆有寺，何处不为家”，只要有山的地方都有寺院，那么，哪里都可以落脚为家了。谓这位苦行僧有山必到，到山中寺内瞻礼，参学问道，随心而行止，何等洒脱的态度。也表现了禅子们四海为家的无滞无碍的大自在境界。 　　“笠重吴天雪，鞋香楚地花”句，到了吴地，因为雪落在竹笠上，让我感到竹笠重了许多。到了楚地，走过草地花丛，连鞋子也沾染了香味。以“笠”、“鞋”入诗，表现了脚僧们访道无穷的诗意与禅趣，他们与自然为友，踏着的无不是诗意，沾着的无不是佛香。是如此的诗意勃发，怪不得他们乐此而不疲！ 　　“他年访禅师，宁惮路歧赊”为了能拜访参学于有道禅师，哪怕崎岖曲折，遥远漫长的路。写僧衲们果敢无畏的寻道精神，学无常师，遍历为尚，不为虚名，但求实得。 　　诗中表现了出家僧人以天地四海为家的旷达情怀，随缘任运、自在无碍的境界，和访道不懈的精神。他们与大自然为友，竹笠上吴地的天空飘落的洁白的雪花，草鞋上楚地鲜花的芬芳，无不为行脚僧们的云水生涯增添了无穷的诗意与禅趣。 　　怀广南转运陈学士 　　……

序言

书名：宋代禅宗文人画的意境与精神：宋画中的诗性表达 内容简介 本书深入探讨了宋代绘画，特别是文人画领域中，禅宗思想与诗歌意境的交融与体现。宋代是中国艺术史上一个至关重要的转折点，水墨画的成熟与文人画的兴起，使得绘画不再仅仅是技法的展现，而成为了士大夫阶层表达心性、体悟哲理的重要媒介。本书将聚焦于宋代绘画如何吸收并转化了禅宗的空灵、顿悟与自然本真的思想，并通过“诗中有画，画中有诗”的理念，构建出一种独特的视觉哲学。 全书共分为四个主要部分，旨在系统地梳理和解析这一复杂而精妙的艺术现象。 第一部分：宋代禅宗思想的兴起与文人画的萌芽 本部分首先回顾了唐末至宋初禅宗在中国思想界的地位变化。在程朱理学兴起的同时，禅宗以其直指人心的教义，为士大夫提供了一种超越世俗功利、回归个体精神自由的路径。这种精神转向，为文人画的产生提供了深厚的思想土壤。 我们将详细考察宋代文人画的定义与特征，探讨其区别于院体画的根本所在。文人画强调“写意”而非“写形”，注重笔墨的内在精神和士人自身的学养。在此基础上，本书分析了早期文人画的代表人物，如苏轼、米芾等人，是如何通过他们的绘画实践，初步构建出一种蕴含哲思与禅意的艺术语言。例如，苏轼对于“论画以形似，见与儿童邻”的批判，以及他所推崇的“平淡天真”的审美趣味，无不带有强烈的禅宗色彩——即对自然、本真状态的回归与赞颂。 第二部分：禅诗意境在宋画中的视觉转换 禅宗的教义往往通过格言、公案和诗偈的形式传播，这些文字性的表达充满了机锋和意象。本书的核心任务之一，便是揭示这些“禅诗意境”是如何被视觉化、符号化的。 1. “空”与“有”的辩证： 宋代禅画中对于留白的大量运用，不再仅仅是构图的需要，而是对禅宗“空”的境界的直接模拟。例如，在许多山水画中，大面积未着墨的云雾或水面，暗示着万物皆空、心境澄明的状态。本书将结合具体画作，分析这种留白如何引导观者进入一种冥想式的体验。 2. 自然万物的象征意义： 禅宗强调万物皆有佛性，此观点深刻影响了宋画对自然物的描绘。竹子、梅花、怪石乃至一叶扁舟，都成为承载哲理的载体。我们会深入分析“寒林枯木”的意象，它们并非仅仅描绘季节的萧瑟，更是对生命无常、物我两忘的禅宗体悟。这些意象的选取和处理方式，无不与当时流行的禅宗诗偈高度契合。 3. 瞬间的捕捉与永恒的呈现： 禅宗讲求“当下”，强调在某一瞬间的顿悟。在宋画中，尤其体现在对动态瞬间的描绘上，如飞鸟掠过水面、风动竹影等。这些短暂的动态被凝固于画面之中，使得观者在凝视时，得以体会到时间停止、与永恒相接的微妙感受。 第三部分：笔墨语言的禅化：由技入道的探索 宋代文人画的发展，是伴随着笔墨语言革新而展开的。本书重点剖析了笔墨如何被赋予哲学内涵，从而成为表达禅宗精神的媒介。 1. “皴法”与“点苔”中的心性流露： 传统山水画中的皴法，在宋代文人手中，逐渐脱离了纯粹的描摹自然肌理，而成为表达画家心绪的线条。不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴），在禅宗文人看来，对应着不同的心境和修持阶段。点苔的随意性与精准性之间的平衡，也体现了禅宗“不着一字，尽得风流”的境界。 2. 水墨的“意在笔先”： 水墨的晕染效果，尤其适合表达禅宗思想中那种朦胧、不确定却又浑然一体的宇宙观。本书将探讨宋代画家如何利用墨色的浓淡干湿变化，创造出深邃的空间感和内在的张力，使画面达到一种“言不尽，意无穷”的艺术高度。 3. 与诗歌的对白： 虽然本书主要聚焦于绘画，但无法脱离诗歌的引导。我们将选取一些具有代表性的宋代禅诗，分析画家是如何将诗中的核心词汇——如“清”、“寂”、“远”、“空”——转化为视觉元素，实现诗画的内在对话。 第四部分：影响与传承：宋代禅画对后世文人画的深远影响 宋代的探索奠定了后世中国艺术的基调。本部分将追溯宋代禅画精神对元代“四王”、明清文人画的影响。特别是元代的画家，他们将宋人对自然和心性的探索推向了极致，使得“诗中有画，画中有诗”的理念成为中国传统艺术的黄金标准。 通过对宋代绘画艺术的深入挖掘，本书旨在揭示，宋代的禅宗精神并非仅仅是绘画的装饰或主题，而是渗透到其创作的每一个环节，从笔墨的选择到意境的营造，都是士大夫群体对生命、自然和宇宙进行哲学思考的艺术结晶。这不仅是一部艺术史的梳理，更是一次关于东方美学与心性哲学的深度对话。本书适合对宋代艺术史、禅宗思想以及东方美学有兴趣的读者深入研读。 （总计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期盼已久的《禅诗画意-印严绘画宋代禅诗百首-II》，这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮，简洁大气，充满了古朴的韵味，无论是封面选用的纸张触感，还是书脊处的烫金工艺，都透着一股沉甸甸的匠心。迫不及待地翻开，第一页扑面而来的就是印严先生那行云流水般的写意画作，寥寥几笔，却勾勒出了禅宗意境的精髓。我尤其喜欢其中一幅描绘山涧瀑布的画，水流的动感、石头的质感，都仿佛跃然纸上，再配上旁边宋代禅师的诗句，那种“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮阔与超然，在画与诗的交融中得到了淋漓尽致的展现。我个人对宋代禅宗的哲学思想一直抱有浓厚的兴趣，但常常觉得过于抽象，难以捉摸，而印严先生的画，恰恰以一种直观、感性的方式，为我打开了一扇理解禅诗的窗户。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅程，让我得以在喧嚣的尘世中，找到片刻的宁静与安详。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统艺术和哲学都颇感兴趣的读者，因此当看到《禅诗画意-印严绘画宋代禅诗百首-II》这本书时，便毫不犹豫地入手了。这本书最让我赞叹的地方，在于它将不同媒介的艺术形式进行了完美的融合。印严先生的绘画，我之前就有所耳闻，其功底深厚，意境悠远，而宋代禅诗的精髓，更是中国传统文化中的瑰宝。将这两者结合，就好比将两块上好的美玉精心雕琢，最终呈现出的效果令人惊艳。我特别欣赏书中对于“平常心是道”主题的解读，印严先生用一幅描绘寻常日子的画作，比如一位老者在庭院中扫落叶，或者一位僧人正在煮茶，配上寥寥数语的禅诗，却能引人深思。这种“大道至简”的艺术表达方式，让我深刻体会到，禅意并非只存在于高深的理论中，它就蕴藏在生活的点滴之中。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《禅诗画意-印严绘画宋代禅诗百首-II》着实让人惊喜，它的厚度与分量就足以证明其内容的丰富程度。我一向不太擅长直接理解那些晦涩的禅宗语录，总觉得它们高高在上，与我的生活有些距离。但这本书，通过印严先生的画作，将宋代那些充满智慧的禅诗转化成了一种可视化的语言，让我感觉前所未有的亲近。我特别留意了其中关于“无我”主题的几幅画，笔触或淡或浓，意境或空灵或厚重，都精准地捕捉到了禅师们对于“我”的超越与解脱的描绘。比如那幅描绘一叶扁舟漂泊在无边江上的图，寥寥几笔，却道尽了人生如旅，物我两忘的哲理。这比单纯阅读文字，更能触动我内心深处的情感。我觉得，这本书最大的价值在于，它不是简单地将诗与画拼接在一起，而是通过绘画，赋予了诗歌新的生命，让它们在现代社会中焕发出新的光彩，也让我们这些普通读者，能够更容易地体会到禅宗的智慧和美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个对宋代文化情有独钟的人来说，无疑是锦上添花。我一直认为，宋代是中国历史上一个文化艺术极其发达的时期，而禅宗的兴盛更是给那个时代的文学艺术注入了独特的精神气质。这本书恰好将印严先生的绘画与宋代百首精选的禅诗结合在一起，形成了一种前所未有的艺术体验。我惊叹于印严先生画作中对自然景物的细腻刻画，每一片叶子，每一块石头，都充满了生命的气息，而这些景物又恰好与禅诗中所表达的“悟道”、“空性”等概念相得益彰。例如，当读到“枯木逢春，老僧说法”这样的诗句时，书中配的画往往是一株历经风霜却依旧挺立的古树，枝头泛着新绿，仿佛在无声地诉说着生命的顽强与轮回。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，让我深深着迷。我想，这不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次文化的溯源，让我得以窥见那个时代文人墨客的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《禅诗画意-印严绘画宋代禅诗百首-II》的时候，我本来抱着一种“看看也好”的心态，但翻开之后，就被深深吸引住了。印严先生的画风有一种独特的宁静感，无论是山水还是人物，都显得格外超然脱俗。最让我感到惊喜的是，书中所选的宋代禅诗，很多都是我非常喜欢的，比如洪觉范的“携锡晚来行，独寻幽谷静”，印严先生配的画是一幅傍晚的山间小径，远处的山峦笼罩着薄雾，一株垂柳在风中轻轻摇曳，那种孤独而又自在的意境，简直完美地诠释了诗句的内涵。我一直觉得，很多禅诗读起来有些道理，但总感觉隔靴搔痒，无法真正体会其中的奥妙，但有了这些绘画的辅助，就像是为我打开了一扇门，让我能更直观地感受到诗人们想要表达的那种“放下执念，随遇而安”的生活态度。这本书就像一位智者，用画笔和文字，温柔地引领着我去探索内心的宁静。