从零起步荷花工笔画法精讲-微课版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伯君 著

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• 花卉
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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115473103

商品编码：29611900319

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 从零起步荷花工笔画法精讲-微课版	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：张伯君	译者：	开本： 16开
定价： 45.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115473103	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书，带领读者以荷花为切入点，从零起步学习绘制工笔画。 本书共分为5章。第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料，以及工笔画中常用的一些设色技法；第2章则讲解了工笔画的基础—白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了根茎、叶片、花瓣、花头、花苞、莲蓬和花蕊的白描技法，帮你打好工笔画的写实基础；第4章具体讲解了荷花工笔画中10种常用的染色技法；第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练，帮助你将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有41段绘画视频，通过手机扫描正文中的二维码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习荷花的工笔画法。 本书案例精美，讲解细致，为了帮助初学者能画出精美的荷花工笔画，本书还特别安排了两章专门讲解白描的基础技法，以及从一片花瓣到一朵荷花的局部到整体的白描技法示范。本书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

目录

第 1章 初学工笔画的准备工作4 1.1纸5 1.2笔5 1.3墨6 1.4颜料7 工笔画中常用的色彩及配制方法7 1.5调色碟8 1.6其他工具8 胶矾8 笔洗9 镇纸9 1.7执笔方法9 第 2章 白描的基础技法10 2.1关于双勾白描11 2.2白描的运笔解析11 第 一阶段：起笔11 第二阶段：运笔11 第三阶段：收笔12 顿笔12 挫笔12 2.3白描的典型线条技法13 中锋13 侧锋13 钉头鼠尾描13 铁线描13 兰叶描13 游丝描13 2.4白描的基本练习14 第3章 荷花的白描技法15 3.1荷花的特征和生长规律16 根茎16 叶片16 花16 果实17 3.2荷花的结构17 3.3勾一个花瓣19 3.4勾一个花头19 3.5勾一个花苞19 3.6勾一个莲蓬20 3.7勾一片叶子20 3.8点花蕊23 3.9勾一片嫩叶24 3.10勾一朵完整的荷花24 勾一朵完整的荷花的步骤24 3.11白描画稿的过稿方法25 3.12关于构图和布局26 3.13构图的运用：勾一组花叶组合26 3.14白描画稿示例27 第4章 荷花工笔画中常用的染色技法32 4.1分染33 4.2平涂34 4.3渍染34 4.4统染35 4.5罩染35 4.6提染36 4.7醒染36 4.8复勒37 4.9水线37 4.10立粉法38 第5章 荷花工笔小品的创作39 5.1白色荷花40 5.2粉色荷花47 5.3红色荷花54 5.4金背大红荷花60 5.5大红色荷花67 5.6黄色荷花74 5.7藕荷色荷花81 5.8以荷花为题材的创作87 5.9荷花作品赏析88 《莲·翠羽》88 《晨妆》89 《清趣》90 《红妆》91 《映日》92

书籍简介：《写意山水技法探微：意境营造与笔墨表现》 核心内容概述： 本书集结了当代多位资深山水画家的创作经验与教学心得，旨在深入剖析写意山水画的独特审美体系与实践技巧。全书立足于中国传统文人画的哲学思想，从“胸有丘壑，落笔成山”的境界出发，系统阐述了写意山水从基础功力到高级意境营造的全过程。内容涵盖了写意山水的核心元素——皴法、点苔、留白、设色等技法的精微之处，并辅以大量经典范画的详细解析，引导读者理解“形似”之外的“神似”与“意境”。 第一部分：写意山水的哲学基础与审美追求 本部分是理解和创作写意山水的理论基石。我们探讨了中国传统山水画区别于西方风景画的根本差异——即“以形写神”的创作理念。 一、道法自然与主观精神的融合： 详细阐述了中国古代“天人合一”的思想如何渗透到山水画的创作之中。写意山水并非简单描摹自然景象，而是画家将自身的学识、修养、情感融入山水之间的媒介。我们将分析历代大师如董源、巨然、荆浩、关仝等在不同历史时期对“自然”的理解与转化。 二、笔墨语言的文人品格： 深入剖析了写意山水中的“笔墨即文章”的观点。笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，更是表达画家心性的载体。重点解析了“骨法用笔”、“气韵生动”在写意语境下的具体体现，包括线条的力度、速度、干湿浓淡如何传达山石的筋骨与树木的生命力。 三、章法布局的虚实哲学： 结构布局是决定一幅画是否具有气势的关键。本章将探讨中国画特有的“计白当黑”的布局原则。留白不仅仅是空白，而是“无画处皆成妙境”的体现。通过对多幅经典作品的拆解，讲解如何通过巧妙的分割与组合，引导观者的视线，营造出空间感、纵深感和呼吸感。 第二部分：核心技法精讲与应用 本部分聚焦于写意山水创作中最具挑战性且最具表现力的核心技法，强调技法是为意境服务的。 一、皴法的演变与个性化表达： 皴法是塑造山石形态的骨架。本书系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等传统皴法的起源、特点及其适用范围。更重要的是，我们将重点引导读者如何将这些基础皴法进行融合、变形与创新，形成个人化的“皴法语言”。例如，如何运用淡墨皴擦来表现云雾缭绕的湿润感，或用干笔皴擦来突出岩石的苍劲。 二、点苔的韵律与层次构建： 点苔被誉为山水的“毛发”。本章将细致讲解点苔的形态（如苔点、草点、树点），不同部位（山脚、山腰、石缝）的点法差异，以及如何通过控制墨色的浓淡变化和落笔的轻重缓急，为画面增添生机和厚度，避免画面死板。 三、树木的程式与写意造型： 树法是山水画的生命力所在。我们将拆解“树有三形”的理论基础，精讲松、柏、杂树的画法。重点在于“写枝”，而非“描枝”。通过对蟹爪枝、鹿角枝、虬曲枝的分解练习，帮助学习者掌握如何用笔的提按顿挫来表现树木在逆境中生长的姿态，传达出坚韧不拔的精神。 四、云水烟雾的写意处理： 云水烟雾是写意山水中营造氛围和空间层次的利器。本书将详细介绍传统的水墨渲染技法，如“破墨法”在处理水汽时的晕染效果，以及如何利用干湿不同的笔触，在山体周围快速地“扫”出云雾的流势，使画面产生流动感和呼吸感。 第三部分：高级意境的综合实践与题材拓展 此部分将学习者从单项技法的训练带入到完整的作品构思与创作之中。 一、经典母题的意境再现： 选取如“高远”、“深远”、“平远”三种构图范式，结合具体题材（如高山瀑布、江村烟雨、雪景清幽），进行步骤拆解示范。重点分析如何根据题材选择最适宜的皴法和墨色基调，使画面主题鲜明，意境深远。 二、水墨与浅设色的融合： 探讨写意山水中的设色原则。浅绛山水作为写意山水的重要分支，其设色（如赭石、花青、藤黄）的应用必须符合自然规律，更要符合画家的心境。我们将指导读者如何以“墨为主体”，以“色为点缀”，避免色彩的俗气与堆砌，实现“墨分五色，色中见墨”的和谐统一。 三、创作中的提炼与取舍： 成功的写意画是“减法”的艺术。本章指导学习者如何从复杂的自然景观中提炼出最能表达主题的元素，学会果断地省略不必要的细节，突出主体。通过对“意到笔不到”的实践分析，培养创作者的概括能力与审美判断力，真正实现作品中“可游、可居、可观”的审美境界。 结语： 本书旨在为有志于深入研究中国写意山水画的爱好者提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。它不仅是一本技法指导手册，更是一部关于如何通过水墨语言，表达生命体验与哲学思考的艺术探索之书。通过潜心研习，读者将能够搭建起扎实的笔墨基础，并最终形成属于自己、充满个性的写意山水风格。

评分☆☆☆☆☆

在我的艺术视野里，荷花一直是美的象征，那种从污泥中生长出来却不染尘埃的姿态，着实令人心生敬意。我一直渴望能亲手描绘出这般景致，但工笔画的门槛，对我而言，着实不低。我曾翻阅过许多绘画教程，有的过于强调理论，对我这种需要动手实践的人来说，显得枯燥乏味；有的则过于简化，虽然看起来简单，但实际操作起来却漏洞百出，很难掌握到其中的精髓。我渴望一本能够真正带我入门，并且能够让我切实感受到进步的书。因此，《从零起步荷花工笔画法精讲-微课版》这个名字，就立刻吸引了我的注意。它“从零起步”的定位，让我看到了希望，觉得这本书是为我这样零基础的绘画爱好者准备的。“精讲”则说明它会深入讲解每一个步骤，不遗漏关键技巧。“微课版”更是让我充满期待，因为这可能意味着它会提供更直观、更易于模仿的教学方式，让我能更有效地学习并掌握工笔荷花的绘画技巧，期待能在这本书的引领下，我的工笔画之路能够顺利开启。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于“出淤泥而不染”的荷花，那种高洁淡雅的气质，总能触动我心底最柔软的部分。然而，工笔画那严谨的线条和层次分明的色彩，对我这个绘画新手来说，无疑是一个巨大的挑战。我曾尝试过购买一些绘画入门的书籍，但很多都显得过于学术化，或者内容过于泛泛，对于如何具体落笔、如何调色，讲解得不够细致，导致我常常陷入迷茫，画出来的作品总是缺乏生命力，显得生硬而刻板。偶然间看到了《从零起步荷花工笔画法精讲-微课版》这本书，它的名字就让我眼前一亮。 “从零起步”表明了它对初学者的友好，“精讲”二字则承诺了其内容的深度和系统性，而“微课版”的后缀，更是让我对它能够提供更直观、更易于操作的学习模式充满了期待。我非常希望能通过这本书，真正掌握工笔画荷花的精髓，画出我心中那幅生动自然的荷塘美景。

评分☆☆☆☆☆

在我对艺术的探索之路上，总是对那些能够将自然之美捕捉并升华的绘画形式心生敬意，而工笔画中的荷花，便是其中最令我着迷的存在。想象中，那摇曳生姿的荷叶，那亭亭玉立的荷花，在画家的笔下，能被赋予生命般的灵动，散发出淡淡的清香，这是多么令人神往的境界！然而，现实往往是骨感的，我曾多次尝试学习工笔荷花，但每一次都以失败告终。要么是因为线条不够精准，要么是色彩的运用过于突兀，画出来的作品总感觉少了点“神韵”。市面上我看到的一些书籍，往往过于偏重理论，或者只展示成品的精美，却对绘画过程中那些关键的细节和技巧讲解得不够透彻。因此，《从零起步荷花工笔画法精讲-微课版》这本书的出现，就像一道曙光，让我看到了希望。它“精讲”的承诺，让我相信这本书能够真正触及工笔画法的核心；而“微课版”的模式，则让我对它能够提供更具指导性、更易于理解的学习方式充满了期待，我渴望通过它，真正掌握画出神韵的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画的喜爱由来已久，尤其迷恋那不落俗套、自带仙气的荷花。在众多绘画题材中，荷花以其独特的姿态、丰富的色彩和象征意义，总能触动我内心深处的情感。然而，工笔画的严谨细腻，让我在尝试过程中屡屡碰壁。我曾经花费大量时间购买各种绘画书籍，但很多都过于专业，内容晦涩难懂，让我望而却步。还有一些教程，虽然图文并茂，却缺乏系统的指导，学习过程零散且低效。当我看到《从零起步荷花工笔画法精讲-微课版》时，心中涌起一股强烈的购买欲望。我深信，“从零起步”的定位意味着它会考虑到初学者的困难，将复杂的步骤分解，并提供清晰的教学路径。而“精讲”和“微课版”的结合，则让我看到了高效学习的希望，或许可以通过视频辅助，更直观地掌握笔墨的运用和色彩的搭配。我期待这本书能让我摆脱“纸上谈兵”的困境，真正踏上工笔荷花的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像一道甘霖，滋润了我这颗渴望学习工笔画的旱地。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那“出淤泥而不染”的荷花，总让我在心中升起一股莫名的喜爱。然而，工笔画那细腻的线条、严谨的设色，对我而言，一度是遥不可及的艺术高峰。我尝试过临摹，也浏览过一些网上的教程，但总觉得不得要领，画出来的荷花要么生硬呆板，要么色彩混乱，毫无生机。就在我几乎要放弃的时候，这本书横空出世，它的名字——《从零起步荷花工笔画法精讲-微课版》——就充满了让我眼前一亮的希望。我尤其喜欢它“微课版”的定位，这意味着它很可能将复杂的技法化繁为简，用一种更加亲民、易于理解的方式来传授。我期待它能像一位耐心循循善诱的老师，一点一点地引领我进入工笔荷花的奇妙世界，让我也能画出那清雅脱俗的荷影。