一摹一样——速写写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李家友 著

图书标签:

• 速写
• 写生
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 素描
• 临摹
• 入门
• 教学
• 速写技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229077839

商品编码：29619452496

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：一摹一样——速写写生

定价：88.00元

作者：李家友

出版社：重庆出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787229077839

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《一摹一样——速写写生》照片书与真人速写对照的书市面上近年来也出版了不少，但是像本书将形体结构、动态关系与照片结合研究透彻的却非常少见。本书不会让你失望！

内容提要

---

《一摹一样——速写写生》本书是一本高考类速写照片辅导书，针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在考前写生突击阶段使用。本书*的特点是在保证模特照片数量充足的基础上，还保证所有的模特照片都有与之对应的速写作品，这也是该书与市面上所有照片书*的区别。图书结构条理清晰、解析循序渐进，内容包括站姿、坐姿、蹲姿的基础动态板块，年龄、职业、生活主题、学习主题等素材板块。每个阶段都搭配有照片解析，讲解深入浅出，适合向考生读者朋友推荐。

目录

---

Part One 1 照片使用守则
1 照片使用守则一/观察人物平面轮廓
2 照片使用守则二/观察人物立体造型
3 照片使用守则三/观察人体结构造型
4 照片使用守则四/衣纹观察
5 照片使用守则五/衣纹、动态、内部形体
6 照片使用守则六/技法运用
Part Two 2 照片过渡训练
1 从照片到描摹
Part Three 3 站姿专项训练
1 站姿对临要点
2 站姿实战训练
Part Four 4 坐姿专项训练
1 坐姿对临要点
2 坐姿实战训练
Part Five 5 蹲姿专项训练
1 蹲姿对临要点
2 蹲姿实战训练
Part Six 6 主题专项训练
1 主题动态对临要点
2 主题动态实战训练
Part Seven 7 场景专项训练
1 组合与场景
2 场景组合实战训练

作者介绍

---

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于古典文学鉴赏与解读的图书简介，书名为《翰墨流芳：古典文学的千年回响》。 《翰墨流芳：古典文学的千年回响》 内容简介： 本书旨在为当代读者搭建一座通往中国古典文学宝库的桥梁，深入挖掘历代经典作品的艺术魅力、思想内涵及其时代价值。这不是一部枯燥的文学史梳理，而是一场穿越时空的深度对话，带领读者在浩瀚的文海中领略先贤的智慧与情怀。 第一篇：先秦之风骨——诗经与楚辞的源头活水 本篇聚焦于中国文学的源头活水——《诗经》与《楚辞》。我们不满足于简单的文本解读，而是深入探讨其形成的历史背景、社会功能及其所蕴含的原始生命力。《诗经》部分，我们着重分析其“风、雅、颂”的结构与主题，通过对田园诗、爱情诗的细致剖析，展现周代社会风貌的缩影与早期民众朴素的情感世界。例如，我们会探讨“蒹葭”中的意象与美学追求，揭示其含蓄蕴藉的东方神韵。 在《楚辞》的探讨中，我们将重点剖析屈原的“香草美人”意象，辨析屈赋中瑰丽奇特的想象力与现实政治关怀的张力。通过对《离骚》的逐章细读，力求还原屈原“虽九死而未悔”的悲壮人格，并阐释楚辞对后世浪漫主义文学产生的深远影响。本篇旨在说明，中国文学的抒情传统，其根基深植于先秦的质朴与激昂之中。 第二篇：汉魏风骨——辞赋的盛衰与建安之音 汉代文学以辞赋的铺陈与谶纬的盛行为标志。本篇将详细梳理汉大赋的结构特点，剖析其如何服务于皇权叙事，同时亦不回避其内容空泛、雕琢过度的倾向。我们会选取《子虚赋》《上林赋》等名篇，分析其如何构建宏大叙事空间，以及这种文体对后世文学形式的影响与制约。 随后，我们将目光转向汉末的社会动荡，重点解读建安文学。曹操、曹丕、曹植“三曹”及其“建安七子”的作品，是文学史上一个重要的转折点。他们的诗歌，以沉郁顿挫的笔调，直面生死的虚无与人事的无常，开启了中国文学的悲剧意识。本篇将重点解析“对酒当歌，人生几何”背后的生命哲学，以及这种“慷慨悲歌”对魏晋风度的孕育作用。 第三篇：魏晋风度——玄思与山水的交融 魏晋时期，玄学兴起，个体意识觉醒，文学重心从政治转向个体生命的体验与山水自然的描摹。本篇将深度解析竹林七贤的豁达与孤傲，重点考察“竹林风度”在文学中的投射。 “山水诗”的开创是本篇的重点。我们详细探讨了谢灵运如何将“理”融入“景”，开创山水文学的先河；王维则将禅宗的空寂与自然的灵动完美结合，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特境界。本篇试图说明，魏晋士人的精神追求，是如何将自然景观提升为承载个体精神寄托的审美对象。此外，对陶渊明田园诗的解读，将侧重于其“不为五斗米折腰”背后的哲学坚守与对理想人格的构建。 第四篇：唐诗的辉煌——盛世气象与个体悲歌 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本篇将以“盛唐气象”为主线，兼顾“中晚唐的沉郁”。 盛唐部分，我们将分析李白的浪漫飘逸与杜甫的沉郁顿挫的创作动机。李白诗歌中的“谪仙气象”，不仅是才情的挥洒，更是对自由的终极向往；而杜甫的“诗史”担当，则体现了知识分子对现实苦难的深切关怀。我们会对比分析“边塞诗”的豪迈与“田园诗”的闲适，展示盛唐气象的多元面向。 中晚唐部分，我们将探讨白居易的平易近国民风诗，以及李商隐、杜牧的晚唐遗风。李商隐的晦涩典故与无题诗，是探讨其时代困境与个人情感纠葛的绝佳文本。本篇力求展现唐诗在形式、主题、意境上的全面成熟与无与伦比的艺术成就。 第五篇：宋词的婉约与豪放——市民生活与哲理渗透 宋代文学的核心标志是词体的成熟与市民阶层的兴起。本篇将词的体裁发展，视为对唐代格律诗的一种补充与超越。 上阕重点分析柳永、李清照等人的婉约词风，探究其如何细腻地描绘闺阁情事与离别相思，并分析词牌格律的音乐性对情感表达的辅助作用。下阕则转向苏轼、辛弃疾的豪放派。苏轼的“以诗为词”，将哲理思考融入词境，使得词体突破了狭窄的情感范围；辛弃疾的“以文为词”，则展现了饱经战乱的文人对恢复故土的执着。本篇旨在说明，宋词以其更贴近日常生活的叙事能力，拓宽了古典文学的表现领域。 第六篇：元曲与小说的勃兴——通俗化与世俗精神 元曲（杂剧与散曲）的兴盛，标志着文学走向更广大的民间。本篇将解析关汉卿、王实甫等大家的作品，探讨元曲如何通过口语化的表达和生动的戏剧冲突，揭示社会矛盾与民间疾苦。 同时，本篇将对古典小说的发展脉络进行概述，重点分析《三国演义》的历史重构与《水浒传》的反抗精神，以及《西游记》的浪漫主义奇幻色彩。我们关注的是，这些通俗文学形式如何继承了前代诗词的叙事传统，同时又以更直观的方式，构建了民族集体记忆中的文化原型。 结语： 《翰墨流芳》试图揭示，中国古典文学并非僵化的教条，而是历代文人精神的动态投影。通过对这些经典文本的细致爬梳，读者不仅能领略其文字之美，更能理解其背后的时代心跳与人性光辉，从而在今日生活中汲取历史的智慧与艺术的滋养。本书力求以严谨的学术态度和生动的阐释语言，让千年经典焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《一摹一样——速写写生》给我带来的，不仅仅是绘画技巧上的启发，更是一种对“速”与“写”之间关系的全新理解。一直以来，我总觉得“速”意味着仓促，“写”则需要细致，两者似乎有些矛盾。但这本书让我看到，真正的“速写”，是将“速”的速度与“写”的写意完美融合。作者能在瞬间捕捉到对象的核心特征，然后在极短的时间内，用最经济、最有效的线条将其表达出来。他的画作，无论是人物的动态，还是场景的氛围，都有一种浑然天成的生命力，仿佛是从观察者心中直接流淌出来的。我特别欣赏他在处理复杂物体时，那种抓住主次、舍弃繁琐的能力。他不会纠结于每一个细节的精确复制，而是通过概括和提炼，将事物的本质呈现出来。这是一种非常高级的绘画智慧，也是我一直以来在绘画中渴望达到的境界。读这本书，我仿佛置身于作者的速写现场，感受着他笔尖的律动，体味着他观察的专注。它让我明白，好的速写，不是对现实的简单描摹，而是带有个人情感和理解的再创作。它是一种直觉的表达，一种心灵的碰撞。这本书为我打开了一扇通往更自由、更具表现力的绘画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《一摹一样——速写写生》绝对是近期我收到的最令人惊喜的礼物之一。它以一种非常直接、不做作的方式，向我展示了速写的无限可能性。作者的笔触极具表现力，能够轻松地在纸上营造出丰富的空间感和画面张力。我特别欣赏他对线条的运用，它们时而轻盈灵动，时而刚劲有力，根据描绘对象和情感需求的变化而变化，展现出一种极强的生命力。书中的内容，从人物到风景，再到生活中的各种器物，都体现了作者广泛的观察力和扎实的造型功底。让我印象深刻的是，作者在速写中对体积感的表现，即使是简单的轮廓线，也能让人感受到物体的三维感，这离不开他对光影和透视的敏锐捕捉。这本书不是教你死记硬背理论，而是通过大量的实例，引导你去感受、去理解，去内化。我发现自己越来越喜欢在阅读这本书时，拿起笔来跟着作者一起“写”，虽然画得远不如作者，但那种探索和发现的过程本身就充满了乐趣。它让我意识到，速写是一种非常直接、高效的沟通方式，它能帮助我们快速地将脑海中的想法转化为视觉形象，这对于任何喜欢创作的人来说，都是一项宝贵的技能。《一摹一样——速写写生》是一本值得反复品读，并在实践中不断探索的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《一摹一样——速写写生》是一本非常有“温度”的书。它不像那些冰冷的技术手册，而是充满了作者对绘画的热爱和对生活的热情。在阅读的过程中，我感受到一种强烈的分享欲，作者仿佛非常乐意将自己多年的绘画心得毫无保留地传授给读者。那些看似随意的线条背后，蕴含着深厚的功底和对人、对物、对环境的深刻洞察。我特别喜欢书中关于人物动态的速写，作者寥寥几笔就能捕捉到人物的情绪和姿态，无论是喜悦、忧伤、还是沉思，都跃然纸上，栩栩如生。这种能力让我非常羡慕，也激发了我想要在生活中多观察、多记录的欲望。书中的很多作品，虽然只是简单的素描，却能让人感受到一种强大的叙事性，仿佛每一幅画都在讲述一个故事。这让我意识到，绘画不仅仅是画出“像”，更重要的是画出“意”。《一摹一样——速写写生》不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用心去感受世界，并用画笔记录下这份感受的指南。它鼓励我去打破束缚，去尝试，去表达，去享受绘画带来的纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《一摹一样——速写写生》之前，我对“速写”这个概念有些固化，总觉得那是绘画速成的捷径，或者只是为了应付考试的技巧。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它所呈现的速写，是一种高度凝练的艺术表达，是对形体、结构、光影最本质的把握。作者在看似随意的笔触中，展现了对造型的深刻理解。他画的人体，即使没有细腻的铺陈，也能感受到肌肉的起伏和骨骼的走向；他画的建筑，哪怕只是寥寥数线，也能传达出结构的稳固和空间的深度。最让我惊喜的是，这本书并没有堆砌大量的技法讲解，而是通过大量的范例，潜移默化地影响着我的视觉判断。我反复翻看那些作品，试着去理解每一笔的用意，每一条线的选择，以及作者是如何在极短的时间内抓住事物的关键特征。这本书更像是一本“看”的书，而非“读”的书，它鼓励我去观察，去感受，去用自己的眼睛去“复刻”眼前的世界。我开始尝试着在生活中拿出纸笔，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，不再追求完美，而是享受那种即时的创作乐趣。这本书让我明白，速写不仅仅是一种绘画方式，更是一种培养敏锐观察力和快速反应能力的训练，它能帮助我们更好地理解和表达视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《一摹一样——速写写生》真是一场视觉盛宴！当我翻开它的时候，就被那些生动传神的线条所吸引。作者仿佛有魔法一般，寥寥几笔就能勾勒出物体的灵魂。不仅仅是人物肖像，就连生活中最常见的静物，比如一个老旧的茶壶，一把磨损的椅子，在他的笔下都仿佛有了生命，散发出温润的光泽，诉说着它们的故事。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，虽然是速写，但阴影的过渡却做得如此细腻，让画面有了立体感和层次感，就像真的能触摸到物件的质感一样。而且，这本书不仅仅是展示作品，更像是在跟我对话，分享他观察世界的独特视角。他会在作品旁边附上一些简短的文字，不是枯燥的理论，而是关于灵感来源、创作过程中的小插曲，甚至是他对眼前景物的即时感受。读着这些文字，我仿佛能看到他在现场，微风拂过，阳光洒下，他手中的炭笔在纸上舞动，捕捉着稍纵即逝的美好。这是一种非常亲切的学习方式，让我觉得绘画不仅仅是一项技巧，更是一种生活态度，一种与世界建立联系的方式。这本书让我重新审视了身边的细节，原来平凡的生活中蕴藏着如此多的绘画素材，只需要用心去观察，用笔去记录。