水彩花卉的表现 [英]朱莉·柯林斯 9787115441935 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 朱莉·柯林斯 著

图书标签:

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• 朱莉·柯林斯
• 绘画技巧
• 植物
• 艺术指导

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441935

商品编码：29613049857

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名:水彩花卉的表现

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:朱莉·柯林斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787115441935

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本给人以灵感的花卉绘制指导书，同时也是一个接近知名艺术家朱莉·柯林斯的独特机会，读者可以借此探索她创作那些惊人的美丽作品的方式和技巧。 朱莉介绍了她惯用的工具，以及她的混色方法和组合技巧；并详细讲解了她把自己的想法付诸纸上的成功技巧（“step by step”式的案例、练习，以及精彩绝伦的作品集相结合）；zui后，还有对进阶绘画技法的介绍，如绘制抽象的和白色的花朵，以及在牛皮纸绘画的方法等。

内容提要

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本书首先讲解水彩绘画常用工具，然后介绍基础色，花卉、叶子、花柄的常用色，各个季节的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和阴影等色彩基础知识，接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节，如何画单枝花，如何画花卉组合。zui后综合前边学过的知识，完成一幅完整的花卉作品。

目录

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目录
前言 6
材料 11
绘画器材 12
画纸 14
画笔 15
颜料 16
其他器材 17
牛皮纸 18
工作地点 20
色彩 22
基本色与单一色 24
茎叶的色彩 26
秋的色彩 30
色彩的混合 32
冷色与暖色 34
色调与光影 38
构图 43
速写与素描 44
尺寸与版式的选择 46
基本笔画练习 48
习作：一枝独秀 50
习作：花团锦簇 52
花朵 54
选择绘画题材 56
习作：一排三色堇 58
茎与叶 63
茎叶结合 64
习作：藜芦 68
白色花朵 75
白色的颜色 77
习作：白色背景中的白色
花朵 78
习作：绿色对比下的白色 82
细节刻画 86
花的细节 88
在牛皮纸上作画 90
习作：在牛皮纸上作画 92
牛皮纸画廊 96
花朵印象 100
寻找灵感 102
习作：色彩探索 104
抽象的升华 114
画廊 116
百折不挠的试验 122
画作的装裱 124
芳踪何处寻 125
参考书目 126
致谢 128

作者介绍

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朱莉·柯林斯于雷丁大学取得了美术专业的学士学位（the University of Reading）。她是教授美术技法的任课老师，同时也定期为《艺术家杂志（The Artist's magazine）》写稿。她的作品曾在国际展览上展出，如伦敦植物艺术家协会（the Society of Botanical Artists,London）。她住在英国萨里郡法纳姆（Farnham, Surrey）。

文摘

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序言

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艺术之境：光影、色彩与形态的探索 第一部分：探寻绘画的本质 本书深入剖析了绘画艺术的核心要素，旨在引导读者超越表面的技法模仿，直抵艺术表达的灵魂。我们聚焦于光影的变幻如何塑造形体，色彩的和谐与对比如何营造情绪，以及构图的布局如何引导观者的视线。 光影的魔力：塑造三维的幻觉 光是艺术的生命。本书详细阐述了不同光源（自然光、人造光、散射光）对物体的影响，及其在平面上营造深度与体积感的技巧。我们将探讨高光、亮部、中间调、暗部和投影的精确捕捉，如何通过对明暗交界线的处理，赋予静物以生命力。我们不满足于简单地描绘轮廓，而是致力于理解光线如何穿透、反射和吸收，从而揭示材质的内在属性。例如，金属的光泽、织物的绒感，以及透明物体的折射效果，都需要基于对光线物理特性的深刻洞察。 色彩的交响：情绪的无声语言 色彩理论的探讨在此书中被提升到哲学层面。我们审视了色相、明度和纯度如何相互作用，构建视觉上的平衡与张力。内容涵盖了冷暖色调的对比运用，邻近色与互补色的情感暗示，以及如何利用色彩的层次变化来构建空间深度。书中特别辟出章节，探讨了画家个人经验与文化背景对色彩选择的影响，强调色彩并非客观的复制，而是主观情感的投射。我们将通过大量案例分析，展示如何通过调整饱和度，在保持画面统一性的同时，突出关键的视觉焦点。 形态的秩序与解构：从具象到抽象的边界 形态的描绘是具象艺术的基石。本书细致考察了不同几何形态（球体、立方体、圆柱体）的内在结构，以及复杂有机形态（如人体、岩石）的动态平衡。重点在于“动态捕捉”——如何在瞬间的运动中锁定形体的最佳状态。此外，我们也探讨了艺术家如何通过解构、简化或夸张自然形态，来强化作品的主题表达，将读者从纯粹的写实训练，引导至对形式语言的自由驾驭。 第二部分：材质的触觉感知 绘画媒介的多样性赋予了艺术家无限的表达可能。本书超越了对单一媒介的局限性介绍，着重于如何理解和驾驭不同材料的“脾气”。 媒介的物理特性与表现力 我们系统比较了油画、丙烯、水墨等主流媒介在干燥时间、覆盖力、透明度以及肌理形成上的差异。关键在于培养对媒介特性的“敬畏”与“控制”：如何利用油画的厚涂（Impasto）营造雕塑般的质感，如何利用水性的洇散性创造空灵的意境。 肌理的语言：表面的叙事 纹理（Texture）是画面触觉的延伸。本书提供了丰富的纹理创建技术，从使用画刀、砂纸到混合媒介（如沙子、石膏），以模仿粗糙的墙面、细腻的皮肤或斑驳的树皮。我们相信，优秀的绘画不仅要“看得到”，更要“摸得着”——通过视觉暗示，唤起观众的触觉记忆。 第三部分：构图与叙事的张力 一幅成功的作品，其元素间的关系必须经过深思熟虑的安排。构图是作品的骨架，承载着艺术家的叙事意图。 空间构建与视线引导 本书详细解析了古典构图法则（如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡）的应用边界。更进一步，我们探讨了“负空间”（Negative Space）的重要性，即空白或背景区域如何主动参与到画面叙事中，平衡主体元素的重量。透视法被视为构建可信空间的基础工具，内容涵盖了空气透视（Atmospheric Perspective）与线性透视（Linear Perspective）的精确应用，以实现景深感和空间张力的最大化。 节奏、韵律与视觉流动 如同音乐有节拍，绘画也有节奏。我们分析了如何通过重复的形状、相似的色彩块或线条的走向，在画面中建立起视觉上的韵律感，引导观者的目光以特定的路径在画面上游走，最终停留在预设的视觉高潮点。这种对“流动性”的控制，是连接画面各个独立元素，使其成为一个有机整体的关键。 第四部分：超越技巧的艺术思维 艺术的真正价值在于其思想深度。本书的终极目标是培养创作者的批判性思维与内在驱动力。 风格的形成与身份认同 风格不是偶然的，它是艺术家世界观、技术选择与情感倾向长期磨合的结果。本章引导读者通过对历史大师作品的深入模仿与拆解，提炼出最能反映自身个性的表达方式。我们鼓励读者进行“风格的叛逆”，即在掌握了传统之后，勇敢地打破既定规则，发展出独一无二的视觉语言。 持续的观察与记录的习惯 艺术的灵感并非凭空产生，而是来源于对日常世界的深度观察。书中强调了速写和视觉笔记的重要性，鼓励读者将观察视为一种持续的、有目的的活动，而非间歇性的灵感捕捉。我们提供了一套系统化的观察方法，用以捕捉转瞬即逝的光线变化、细微的面部表情或环境氛围，将生活转化为可供创作的视觉素材库。 作品的完成与自我审视 许多学习者在作品“接近完成”时便停止了工作，错失了注入最终生命力的机会。本书指导读者如何判断何时是真正的“完成”，并提供了一套自我评估的清单，用以检查作品在技术、情感和概念传达上是否达到了预期的目标。完成一件作品，是艺术实践中最为重要的一环，它代表着一次完整的思考闭环。

评分☆☆☆☆☆

对于《水彩花卉的表现》这本书，我最直接的联想就是那些充满诗意的花卉插画，它们仿佛能自带香气，扑面而来。我猜测作者朱莉·柯林斯在创作这些作品时，一定有着非常敏锐的观察力和细腻的情感。我期待这本书能不仅仅是教授绘画的技巧，更能传递一种生活态度。比如，作者会不会分享她是如何从自然界中获取灵感，是怎样的心情促使她选择某种花卉，又或者她对某种色彩有着怎样的偏爱和理解。我还在想，书中会不会介绍一些比较有挑战性的花卉种类，比如那些花瓣繁复、结构复杂的，例如牡丹、郁金香，或者是纤细飘逸的草本植物。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法，让我能够从易到难，逐步掌握表现这些复杂花卉的要领。我更期待的是，在学习的过程中，能够感受到一种轻松愉悦的氛围，让绘画成为一种享受，而不是一种负担。这本书对我而言，不仅仅是关于“画”水彩花卉，更是关于“感受”水彩花卉，关于用色彩和线条去记录生命中的美好与芳华。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《水彩花卉的表现》的封面上那朵仿佛呼之欲出的玫瑰时，我就知道这本书一定有着不同寻常的魅力。我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而水彩画，尤其是表现花卉，正是考验艺术家对细节把握能力的时候。我期望这本书能够深入浅出地讲解如何捕捉花瓣的纹理、叶片的脉络，甚至连花蕊的微小结构都能栩栩如生。我特别想知道，作者是如何运用不同湿度的笔触来表现花瓣的柔软与丝滑，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造出花朵的立体感和层次感。书中会不会分享一些关于工具选择的建议，比如不同品牌的水彩颜料、纸张的质地对最终效果的影响，以及不同形状的画笔如何运用在表现不同的花卉形态上。我对作者朱莉·柯林斯充满好奇，她能在水彩领域独树一帜，想必有着自己独特的绘画理念和技法。我渴望从这本书中汲取养分，提升自己的绘画技巧，能够画出让观者感受到生命力的花卉作品。这本书对我而言，不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，一位充满智慧的朋友，指引我探索水彩花卉艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《水彩花卉的表现》这个书名，就心头一动。我一直对水彩的轻盈灵动和花卉的生机勃勃充满喜爱，总觉得它们是能够治愈心灵的组合。这本书的作者是[英]朱莉·柯林斯，这个名字对我来说不算熟悉，但英伦风的水彩画总是带着一种独特的优雅和细腻，让人期待。我猜想，这本书或许不仅仅是简单的技法讲解，更可能是一种情感的传递，一种对自然之美的捕捉和表达。我在想，作者会不会分享一些她自己对花卉的独特观察和感悟，比如某一种花在不同季节、不同光线下呈现出的微妙变化，以及她如何将这些瞬间转化为笔下的色彩与线条。我希望这本书能够带领我进入一个色彩斑斓的花卉世界，不仅仅学习如何画花，更能感受到画画的过程本身带来的宁静与愉悦。也许，书中会有一些关于色彩搭配的独到见解，比如如何调出最自然的绿色，如何表现花瓣的透明感，以及如何运用留白来增强画面的呼吸感。我对这本书的期待，就像是对即将绽放的花朵一样，充满了好奇与憧憬，渴望在翻开它的那一刻，就能被深深吸引，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

当我的目光落在《水彩花卉的表现》这本书上时，我脑海中立刻浮现出各种各样色彩斑斓的花卉景象。我尤其对水彩在表现花卉时的那种“留白”之美特别着迷，感觉那是画家在画面中留给观者想象的空间，也是一种恰到好处的克制。我希望这本书能在这方面有所阐述，比如作者是如何巧妙地利用纸张本身的白色来表现花瓣的明亮和轻盈，又或者是在花朵的边缘处如何处理得既有清晰的轮廓又不失朦胧的过渡。我还在思考，书中会不会介绍一些不同水彩画法的组合运用，比如湿画法带来的晕染效果，干画法带来的细致描绘，以及如何将它们巧妙地结合起来，以表现出花卉的不同质感，例如丝绒般的花瓣、蜡质的叶片，或是粗糙的枝干。作为一名业余爱好者，我总是希望能从权威的教程中学习到系统性的知识，而这本书的作者[英]朱莉·柯林斯，相信一定能带来一些令人耳目一新的视角。我希望这本书能给我带来一种“原来如此”的顿悟感，让我能够触类旁通，举一反三，最终在自己的创作中有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种情感的表达，而水彩花卉，更是将这种情感推向了一个极致。在《水彩花卉的表现》这本书中，我期待看到的是一种超越技法的升华。我希望能从作者朱莉·柯林斯那里了解到，如何将自己对花卉的热爱、对自然的敬畏，以及内心的情绪，融入到笔尖的色彩之中。这本书会不会分享一些关于构图的独到之处，比如如何安排花朵的姿态、角度，才能让画面更具动感和生命力，又或者如何通过背景的处理来衬托出花卉的主题。我也很好奇，作者是否会讲解一些关于光影的处理技巧，毕竟光是赋予花卉生命力的关键。书中或许会提到如何捕捉清晨露珠的晶莹剔透，如何表现阳光穿透花瓣的温暖，亦或是月光下花朵的神秘与静谧。我期待这本书能够激发我内心深处对美的感知，让我不仅仅是在“画”花，更是在“感受”花，用画笔记录下那些转瞬即逝的美好瞬间，并将这份美好传递给更多的人。这本书对我来说，是一次与艺术的对话，一次与心灵的共鸣，一次对生命的热情赞歌。