梅与画梅 彭桂颖,马乐著 9787102059587 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭桂颖，马乐著 著

图书标签:

• 梅花
• 绘画
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• 植物
• 赏析
• 技法
• 彭桂颖
• 马乐

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059587

商品编码：29622224837

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:梅与画梅

定价：58.00元

售价：24.4元,便宜33.6元,折扣42

作者:彭桂颖,马乐著

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787102059587

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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彭桂颖、马乐编写的《梅与画梅》是人民美术出版社梅、兰、竹、菊系列技法套书的一种。本书内容有：梅花栽种历史，梅花种类，梅花文化，临摹画梅花方法与步骤，写生画梅花方法与步骤，白描画梅花方法与步骤，工笔画梅花方法与步骤，没骨画梅花方法与步骤，写意画梅花方法与步骤，梅花主题创作方法与步骤，名家与梅花题材名作范例，历代咏梅诗与题梅花作品诗等。此书内容丰富，适合中国绘画爱好者欣赏和临摹学习。

目录

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章 梅花概述 节 梅花栽种的历史 第二节 梅花的种类 第三节 梅花的文化第二章 画梅花 节 临摹画梅花 第二节 写生画梅花 第三节 白描画梅花 第四节 工笔画梅花 第五节 没骨画梅花 第六节 写意画梅花 第七节 梅花主题创作第三章 名家与名作第四章 历代咏梅诗与题梅花作品诗后记参考文献

作者介绍

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彭桂颖，1965年9月生。1988年鲁迅美术学院毕业，2002年毕业于中国艺术研究院研究生班美术学专业，现为鲁迅美术学院图书馆馆员，兼在该院及多所高校教授美术史论基础课。致力于中国花鸟画、山水画理论与实践、民俗美术图像文化、艺术文化与艺术市场学等课题的研究。马乐，女，北京服装学院新媒体与动画专业毕业，获硕士学位。2009年至今在北京科技职业学院动漫游戏学院任教。2008年至2009年，参与编写了人民美术出版社出版的《高考的艺术·名师讲坛与图示·速写》、《高考的艺术·名师讲坛与图示·色彩》、《徐慧君山水画集》。2010年至2011年，在人民美术出版社出版的《菊与画菊》和《向大师学速写》中任副主编。2009年8月，作品《祖国为你骄傲》获得中国百年体育明星风采油画大赛奖，该奖项是由中国留学人才发展基金会、国家体育总局宣传司、中央电视台体育节目中心颁发的。

文摘

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序言

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翰墨丹青，探寻文人画的雅趣与精微 一卷精装，囊括了中国传统艺术中，梅花的诗意表达与绘画技法的演变历程。本书并非聚焦于某一位特定画家的创作实践，而是以一种宏观而细腻的视角，深入剖析了自唐宋以来，文人墨戏体系中“画梅”这一重要母题的文化内涵、审美范式及其在不同历史时期的流变。 本书的结构清晰，分为引言、四大部分及结语，力求全面覆盖梅花入画的艺术史脉络。 第一部分：梅之意蕴——从寒枝到精神象征的嬗变 本部分首先追溯了梅花在中国古典文化中的地位。它不仅仅是一种植物学上的物象，更是“岁寒三友”之首，承载了中华民族对于坚韧、高洁、不屈精神的集体认同。我们将详细探讨早期文学作品中对梅的描绘，如何奠定了其在艺术语汇中的“象征基石”。 1. 古典语境中的梅： 分析《诗经》、《楚辞》乃至魏晋南北朝辞赋中对梅的意象捕捉，着重阐述其与隐逸文化、士人情操的关联。 2. 哲理的渗透： 探讨儒家“中和”思想与道家“自然”观念如何在梅花的艺术表达中交织，形成一种既入世又出世的审美情趣。 3. “孤标傲世”的定调： 重点梳理宋代理学兴起后，梅花被赋予的道德属性，解析其如何成为文人标榜自身气节的文化符号。 第二部分：笔墨的语言——文人画体系中写意精神的构建 这一部分是全书的理论核心，旨在阐明文人画区别于院体画的根本特征，以及这种精神如何在描绘梅花时得到极致体现。 1. “不求形似，但求神似”的解析： 深入探讨以苏轼、米芾为代表的文人士大夫如何挑战传统工笔技法，主张以书法入画的理论基础。我们详细分析了“以书为画”的用笔逻辑，如枯、润、浓、淡的墨法在表现梅枝的苍劲与疏朗时的效用。 2. 墨分五色的实践： 集中展示了水墨语言在表现梅花不同生命状态时的技巧。从“飞白”的运用以表现老干的皴裂，到淡墨晕染花瓣的空灵，乃至焦墨的强调枝节的力度，构建了一套系统的水墨“语汇表”。 3. “意境”的营造： 强调画面中“留白”在画梅中的关键作用。这些空白不仅仅是未完成的部分，而是画家刻意为之，用以引导观者进入一个超越物理空间的精神场域。此处的论述侧重于对“气韵生动”的现代解读。 第三部分：技法流派的演变——元、明、清的风格分化与高峰 本部分采取时间轴推进的方式，梳理了不同历史时期，画梅名家所形成的风格倾向及其对后世的影响。 1. 元代的清逸与法度： 聚焦王冕、赵孟頫等人的贡献。王冕的“墨骨冰心”如何将梅花推向极致的孤傲，赵孟頫则强调恢复晋唐之古韵，在法度和意趣之间寻求平衡。 2. 明代的多元与世俗化： 分析了明代吴门画派对梅花的革新。如唐寅的秀逸清俊，文徵明的温润雅正，以及晚明陈淳对自然生机的捕捉，展现了画风由内敛转向外放的趋势。 3. 清代的集大成与程式化： 重点探讨“扬州八怪”对梅花的颠覆性处理。特别是郑板桥，其“乱而不乱”的竹梅章法，如何将民间趣味与文人高洁巧妙结合，打破了传统图式，注入了强烈的个人情感色彩。探讨金农的古拙、李方膺的率性，这些都是对传统笔墨语言的再创造。 第四部分：画梅中的诗题与书款——图文互证的典范 文人画的一大特色在于“诗、书、画、印”的四绝合一。本部分将探讨题跋文字如何反哺画面意境，甚至超越图像本身。 1. 题跋的“点睛”作用： 分析题跋内容的选择，从对景物的客观描述转向主观心绪的抒发。探讨不同朝代，书写体态（如行书、草书）与画面风格的匹配性。 2. 印章的审美角色： 简要论述印章的布局、朱泥的选择如何与墨色形成视觉对比，以及朱文、白文印章所传达的不同文化信息。 3. 对联与长跋的叙事性： 考察如何利用长段文字，构建一个完整的“故事场景”，使观者在阅读文字的过程中，深化对画中梅花气节的理解。 结语：当代语境下的“寒梅精神” 总结梅花入画艺术在当代的意义，探讨如何在继承古典精神的同时，应对现代性的挑战，使这一传统母题焕发新的生命力。本书旨在为艺术史研究者、中国画爱好者提供一份详尽而深入的参考读本。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本关于“梅”的书，它更像是一场跨越时空的艺术对话。作者们以极大的热情和细腻的笔触，将梅花这一传统文化符号的魅力展现得淋漓尽致。我特别留意了书中对历代画梅名家的介绍，那些大家是如何通过寥寥数笔，便赋予了梅花生命与灵魂，让我惊叹不已。他们的画作，配以作者的解读，使得原本静态的画面仿佛活了起来，每一枝、每一朵都诉说着自己的故事。我尤其对其中一些鲜为人知的画师及其作品感到好奇，书中挖掘出的这些宝藏，无疑为我们打开了新的视野。读这本书，仿佛跟着作者在博物馆里徜徉，仔细端详每一幅展品，并聆听着关于它们的渊博讲解。它让我意识到，艺术的传承并非简单复制，而是精神的延续与创新。这本书在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点，既保留了梅花原有的文化底蕴，又赋予了它新的时代解读，这对于我这样的读者来说，是一种难得的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅局限于对梅花的客观描述，更是深入探讨了“画梅”这一行为背后所蕴含的文化哲学。作者们通过梳理不同时代文人的创作心得，展现了他们如何将个人情感、人生哲学融入笔墨之中，赋予了梅花更深邃的内涵。我曾一度认为，画画就是技巧的体现，但这本书让我明白，真正的艺术创作，是心与物的交流，是情与境的融合。书中对于“意境”的阐述尤其深刻，那些关于如何通过线条、色彩来传达梅花的“神韵”的讨论，让我对中国传统绘画有了全新的认识。我开始尝试去观察身边的景物，想象它们背后的故事，试图用更具象的方式去理解那些抽象的艺术理论。这本书就像一位经验丰富的老师，引导我一步步走进艺术的世界，让我看到，原来一朵小小的梅花，可以承载如此丰富的人生况味。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最吸引我的地方在于它所传达的那种“静”与“雅”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能找到这样一本让人可以慢下来、静下心来阅读的书，实属不易。作者们用温柔而富有诗意的语言，描绘了梅花的姿态万千，以及文人雅士们与梅花的情感连接。我常常在午后阳光洒进窗户的时候，捧着这本书，让思绪随着文字飘远。那些关于梅花的隐逸情怀、坚韧品格的描写，仿佛一股清流，涤荡着我内心的浮躁。书中对一些历史典故的穿插，也增添了阅读的趣味性，让人在轻松的氛围中吸收知识。我特别欣赏作者们在叙述中展现出的那种审美品味，无论是对梅花色彩的捕捉，还是对形态的描摹，都充满了艺术感。这本书就像是一杯陈年的老酒，越品越有滋味，越读越能体会到其中蕴含的深沉韵味。它让我重新审视了生活中的一些细节，并从中发现美。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我最直观的感受便是那种扑面而来的文人气息。作者们显然对梅花有着深厚的感情，这不仅仅是停留在笔墨之上，更是渗透进字里行间，仿佛读者也能一同置身于寒冬中，感受那份傲雪凌霜的坚韧与芬芳。我特别喜欢书中对梅花不同品相、不同姿态的描绘，那些“疏影横斜”、“暗香浮动”的句子，在脑海中勾勒出了一幅幅生动的画面。我曾试图在自己的生活中寻找这样一处梅林，或许是在公园深处，或许是在郊外的小径，但总觉得少了些什么。这本书让我意识到，真正的“画梅”和“咏梅”不仅是对外在形态的刻画，更是对内在精神的捕捉。它引导我去思考，在喧嚣的现代社会，我们还能否寻回那份遗世独立、不畏严寒的心境？作者对梅花文化史的梳理也相当到位，将不同朝代、不同文人的咏梅情怀巧妙地串联起来，让人在品读诗词画作的同时，也能了解其背后的历史背景和人文意蕴。这本书让我对梅花这一意象有了更深层次的理解，它不再仅仅是一种植物，而是承载了无数文人雅士的理想与寄托。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要细细品味的著作，它不是那种可以快速浏览的书籍，而是需要沉浸其中，与作者一同感受、一同思考。我被书中那种对美的极致追求所深深吸引。作者们不仅仅是在介绍梅花，更是在传递一种生活态度，一种对雅致、对自然、对精神世界的向往。我特别喜欢书中对那些与梅花相关的诗词歌赋的引述，它们与画作相得益彰，共同构建了一个充满诗意的世界。我曾试图背诵几段描写梅花的诗句，然后在脑海中想象它们对应的画面。这本书让我明白了，艺术并非高高在上，它就隐藏在生活中，隐藏在每一个细微之处。它激发了我内心深处对美的感知，让我开始留意身边的花草树木，试图从中发现更多不为人知的韵味。读完这本书，我感到一种宁静而充实的力量，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一次灵魂的对话。