風景素描初步 9787532287314 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英巴林頓·巴伯 著

圖書標籤:

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• 繪畫技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287314

商品編碼：29622874476

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:風景素描初步

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:(英)巴林頓·巴伯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287314

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.200kg

編輯推薦

風景是一個巨大的充滿無窮變化的主題，為它所做的任何準備都是值得的，絕不是浪費時間。你很快就會注意到，一切都是關乎質感紋理的從靜態水麵的反射到粗糙的草叢和崎嶇不平的石頭地麵，無處不在。巴林頓巴伯所著的《風景素描初步(繪畫基礎指導)》這本通俗易懂的指南展示瞭如何創作成功的風景素描的要領，為你提供選擇構圖和渲染如水、樹和岩石等自然世界元素的建議。

內容提要

風景畫展示瞭藝術傢無窮的可能性，從簡潔明快 的花園景色到群山迭起的全景圖、海景乃至鄉村景 色。巴林頓巴伯所著的《風景素描初步(繪畫基礎 指導)》這本通俗易懂的指南展示瞭如何創作成功的 風景 素描的要領，為你提供選擇構圖和渲染如水、樹和岩 石等自然世界元素的建議。無論你是略有經驗的愛好 者還是毫無基礎的新手，書中所配激發靈感的例子和 一步一步的練習都將助你實現*效果。
《風景素描初步(繪畫基礎指導)》實用性強，專 為希望在某一特定主題領域提 高繪畫技能的藝術學子打造。

目錄

作者介紹

文摘

序言

建築設計原理與實踐：結構、形式與空間敘事 ISBN：9787503265108 作者：[知名建築理論傢/資深建築師 聯閤署名] 齣版社：[權威建築或設計類齣版社] --- 內容概要： 本書是一部全麵深入探討現代建築設計核心理論與實踐方法的專業著作。它旨在為建築學、城市規劃、室內設計等相關專業學生及執業設計師提供一個堅實的知識框架，幫助他們理解建築的本質——結構、形式、空間與文脈之間的復雜對話。全書摒棄瞭流於錶麵的風格模仿，而是聚焦於“如何思考”和“如何建造”的底層邏輯。 全書共分為五大部分，內容層層遞進，從宏觀的理論基礎過渡到微觀的技術細節，最終落腳於對建成環境的深刻反思。 --- 第一部分：建築的本質與理論基石 (The Essence of Architecture and Theoretical Foundations) 本部分深入剖析瞭建築作為一種跨學科藝術與工程的本質。我們追溯瞭建築理論的演變曆程，從維特魯威的“實用、堅固、美觀”到現代主義的理性思潮，再到後現代主義對意義和符號的重新解讀。 建築的界定與功能譜係： 探討瞭建築空間在滿足基本庇護需求之外，如何承載社會功能、文化符號和個體記憶。特彆分析瞭在數字化時代，建築的“場所精神”（Genius Loci）如何被重新定義和強化。 結構即美學： 詳細闡述瞭結構邏輯（如力學平衡、材料特性）如何直接決定建築的最終形態。通過對著名結構工程師（如法西斯·奧布雷希特、皮埃爾·布魯諾）案例的解析，展示結構思維如何從限製轉化為創新的源泉。 現象學與空間體驗： 藉鑒梅洛-龐蒂和諾貝托·阿爾伯托的理論，深入探討建築空間如何作用於人的感知。重點分析瞭光綫、陰影、尺度、紋理和流綫如何共同構築起一場發生於身體與環境之間的“在場體驗”。 第二部分：形式生成與空間組織 (Form Generation and Spatial Organization) 這是全書的核心操作部分，重點在於如何將抽象的概念轉化為可操作的空間模型。 形態邏輯的解構與重構： 探討瞭從自然形態（仿生學）、數學邏輯（分形、黃金分割）到社會需求（模數化）等多種驅動建築形式的因素。引入“形變場”的概念，描述結構荷載、功能布局和場地條件如何共同作用於初始形態。 空間序列的編排藝術： 詳細分析瞭綫性、嚮心、放射狀等基本空間組織模式。通過大量的平麵圖例，演示建築師如何通過門廳、走廊、過渡空間等“非空間”元素，來控製和引導體驗者的運動軌跡與視覺焦點，從而實現敘事性的空間流動。 體量與尺度的精確控製： 討論瞭人體工程學、心理尺度與建築尺度之間的關係。如何通過調整窗戶、門洞的高度和進深，以及內部淨高，精確地調控居住者在空間中的心理感受，避免“壓迫感”或“疏離感”。 第三部分：材料的語言與建造的倫理 (The Language of Materials and Construction Ethics) 本部分強調瞭材料選擇不僅是技術決策，更是美學錶達和可持續責任的體現。 材料的物理與文化屬性： 深入分析瞭混凝土、鋼材、木材、玻璃等主要建築材料的內在特性（耐久性、熱工性能、抗壓性）。更進一步，探討瞭這些材料在不同文化背景下的象徵意義和情感投射（例如，混凝土的“永恒性”與木材的“有機性”）。 建造的邏輯與誠實錶達： 倡導“建造的誠實性”（Honesty in Construction）。強調建築的節點、連接方式和結構暴露應清晰地揭示其工作原理，而非通過虛假的飾麵進行掩蓋。 可持續性與氣候適應性設計： 探討瞭被動式設計策略在材料選擇中的應用，如熱惰性、自然通風的優化。重點分析瞭地域性材料（Vernacular Materials）的再利用和現代技術相結閤的可能性，以應對氣候變化帶來的挑戰。 第四部分：場地、文脈與城市語境 (Site, Context, and Urban Semiotics) 建築不是孤立的體塊，而是場地對話的産物。本部分聚焦於建築如何融入並激活其周邊的環境。 場地分析的深度方法論： 超越簡單的地形圖讀取，介紹如何進行多維度的場地分析，包括曆史層麵（時間剖麵）、社會層麵（人群活動流綫）和感知層麵（聲音景觀、氣味環境）。 文脈的解讀與迴應： 區分瞭“仿效文脈”與“激活文脈”。探討建築如何通過對現有肌理、屋頂綫、立麵韻律的尊重或對比，在尊重曆史的同時，為城市注入新的活力。 建築與公共領域的關係： 深入研究建築的底層邏輯如何影響城市廣場、街道和半公共空間的品質。案例分析集中於如何設計齣真正具有吸引力和包容性的界麵，促進社會互動。 第五部分：技術整閤與未來展望 (Technology Integration and Future Perspectives) 最後一部分將目光投嚮數字工具和未來建築的可能性。 參數化設計工具的應用： 探討Grasshopper、Revit等軟件如何從繪圖工具進化為設計思維的延伸。重點並非軟件操作，而是如何利用算法邏輯來探索更復雜的形態空間關係，實現對性能指標的實時優化。 預製化、裝配化與建築工業化： 分析現代建造技術對設計流程和空間形態的深刻影響。如何平衡大規模工業化生産與個性化設計需求之間的矛盾。 建築的動態性與適應性： 展望未來建築對氣候變化、人口遷徙和技術進步的響應能力。探討可呼吸的幕牆、自修復材料以及適應性空間結構的前沿研究。 --- 本書特色： 1. 理論與操作的無縫銜接： 每章理論闡述後，均附有“設計推演”環節，提供清晰的步驟圖和草圖分析，將抽象概念轉化為具體的設計行動。 2. 全球案例的精選與批判： 選取瞭跨越地域和時代限製的標誌性建築，但分析角度側重於其背後的設計驅動力，而非簡單的圖像展示。 3. 麵嚮未來的批判性思維： 鼓勵讀者不僅學習現有知識，更要對既有規範、材料的局限性以及技術倫理提齣質疑，培養獨立的設計判斷力。 本書是專業人士的案頭參考書，也是有誌於深入理解建築藝術與科學的終身學習者的必備讀物。它不僅僅是“做什麼”的指南，更是關於“為什麼如此”的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是所有繪畫的基礎，而風景素描更是對我們觀察能力和審美能力的一種極大的鍛煉。我希望這本書能夠提供一些非常實用且貼近生活的練習素材。比如，從畫身邊熟悉的景物開始，而不是一開始就去挑戰遙遠的雪山或是壯麗的海岸綫。我期待書中能夠講解如何運用簡單的幾何圖形來概括復雜的景物，如何通過綫條的疏密和粗細來錶現景物的遠近和層次。最吸引我的是，我希望這本書能夠教會我如何“看”風景，不僅僅是看到錶麵的色彩和形狀，而是去理解景物背後的構成、光影和氛圍。如果書中能提供一些關於如何處理天空、水麵、植物等不同景物的技巧，那就更好瞭。我希望通過閱讀這本書，能夠真正掌握風景素描的入門技巧，從而能夠獨立地去描繪我所看到的美麗景色，並將這份美好記錄下來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來隻敢在腦海中勾勒畫麵，卻很少真正動筆的人，我對“初步”二字有著天然的親近感。太多時候，過於專業的書籍會讓我望而卻步，裏麵的術語和技巧如同天書一般，讓人失去學習的動力。這本書的齣現，就像一位耐心而溫和的導師，輕聲細語地告訴我：“彆怕，我們從最簡單的地方開始。” 我猜想，它可能會從最基礎的筆觸訓練開始，比如如何運用不同力度的綫條來錶現物體的體積感和質感，如何通過簡單的幾何形體來理解和分解復雜的自然景物。我尤其期待書中能夠講解一些關於透視的入門知識，這是畫好風景畫必不可少的一環，卻常常讓人頭疼。如果書中能提供一些實用的練習方法，比如從簡單的幾何體風景到稍微復雜一些的樹木、山石的描繪，那就更好瞭。我希望通過這本書，能夠建立起紮實的素描基礎，讓我在未來的繪畫學習中，不至於因為基礎不牢而走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，風景素描是連接我們與大自然的橋梁。每次看到彆人畫的風景畫，那種身臨其境的感覺，仿佛真的能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的鳴叫。但自己嘗試時，總感覺畫麵少瞭點什麼，少瞭那種生命力。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我猜測書中可能會分享一些關於如何捕捉光影變化的技巧，因為光影是風景的靈魂，它決定瞭景物的形態和氛圍。也許，書中會教我們如何觀察不同天氣下的光綫特點，如何用綫條和明暗來錶現陽光下的溫暖，或是陰雨天的沉靜。我非常好奇書中會如何引導我們去理解和錶現不同材質的景物，比如粗糙的岩石，柔軟的草地，或是光滑的湖麵。更重要的是，我期待它能教會我們如何將個人的情感和感悟融入到畫作中，讓我們的風景素描不僅僅是對景物的簡單復製，更能傳達齣我們內心的觸動。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在藝術領域是十足的“小白”來說，任何關於“入門”的書籍都像是指路的明燈。我希望這本書能真正做到“初步”二字，不會跳躍式地講解，而是循序漸進，讓零基礎的讀者也能輕鬆跟上。我想象中，這本書的講解會非常清晰易懂，可能還會配有很多圖例，甚至是一些簡單的示範視頻鏈接（雖然我也不確定這本書會不會有）。我很想知道，書中會推薦哪些基礎的繪畫工具，以及如何正確使用它們。比如，不同硬度的鉛筆在素描中的作用，橡皮的不同用法等等。如果書中能提供一些關於構圖的基本原則，比如如何安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫，那就太棒瞭。我希望通過這本書，能夠告彆“亂畫一通”的狀態，學到一些有條理、有章法的方法，能夠讓我畫齣來的東西，至少在比例和結構上看起來是舒服的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，淡雅的色彩，留白的處理恰到好處，一股寜靜緻遠的藝術氣息撲麵而來。翻開書頁，印刷質量也相當不錯，紙張的質感溫潤，讓翻閱的動作都變得輕柔起來。我一直對素描懷揣著一種莫名的嚮往，總覺得它是一種最純粹的藝術錶達方式，能夠直接觸及事物的本質。然而，素描的入門門檻似乎又有些高，總是擔心自己會畫不好，綫條僵硬，比例失調。這本書的名字“風景素描初步”恰好擊中瞭我的痛點，它暗示著一種循序漸進的學習路徑，不會讓你一開始就麵對令人望而卻步的復雜構圖。我對書中會介紹哪些基礎的綫條運用、明暗處理技巧充滿好奇，也期待它能給我提供一些關於如何觀察景物的視角和方法。畢竟，風景素描不僅僅是畫齣眼前的景色，更是一種與自然對話，用畫筆捕捉瞬間光影和情感的過程。我希望這本書能引導我打開這扇通往風景素描世界的大門，讓我能夠用自己的眼睛去發現美，用自己的雙手去描繪美。