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彭江林 著

图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564048938

商品编码：29622923767

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名:素描

定价：20.00元

售价：14.6元,便宜5.4元,折扣73

作者:彭江林

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787564048938

字数：192000

页码：126

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

内容提要

本书是高职高专建筑类专业教材。
素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，可以培养学生对形体的观察能力、理解能力、概括能力。本书突破了传统素描教材的教学内容，以素描造型与专业设计结合为编写宗旨，对光影素描、结构素描、设计素描、环境建筑速写作了详细而生动的描述。全书采用了大量步骤图和范画，重视对学生动手能力的训练，突出了高等职业教育的特色。
本书可作为各类高等职业院校美术基础教育、艺术设计、建筑类相关专业学生的学习用书，对其他艺术设计人员也有较高的参考价值。

目录

作者介绍

文摘

序言

《流光碎影：百年光影艺术的流变与解析》 作者：陈默 著 出版社：东方文化出版社 ISBN：9787564048938 (注：此ISBN为示例，请以实际出版信息为准) --- 内容简介：追溯与重构：从达盖尔银版到数字矩阵的视觉史诗 《流光碎影：百年光影艺术的流变与解析》并非一部简单的摄影器材使用手册，也不是一部收录了某一位特定艺术家的作品集。它是一部宏大而细腻的视觉文化史诗，旨在深入剖析自摄影术诞生以来，光影技术如何渗透、重塑并最终定义了现代社会的审美观念、信息传播方式乃至个体记忆的构建过程。本书立足于跨学科研究的视角，将技术哲学、社会学、艺术史论融为一体，试图描绘出摄影艺术在近两百年间的复杂演化轨迹。 全书共分为五大部分，层层递进，结构严谨，内容丰厚。 第一部分：光影的诞生与媒介的原始力量（1839-1900） 本部分聚焦于摄影术发明的初期阶段，探讨这一“上帝之手”的复制技术如何挑战了传统绘画的主导地位。作者详尽梳理了达盖尔、塔尔博特等先驱的工作，并着重分析了银版法、湿版火棉胶法等早期工艺的物质性及其对图像产生的独特“在场感”。我们不讨论具体某本素描集，而是将焦点放在：当图像不再需要手工描摹，而是由光线直接“书写”时，人类对“真实”的认知基础发生了怎样的动摇？ 重点章节包括对早期肖像摄影社会学意义的探讨——它如何使得中产阶级得以拥有自己的“永恒凝视”；以及如何通过全景照片和纪实摄影（如克里米亚战争影像）初步确立了图像作为历史见证者的权威性。这一时期的图像是缓慢、沉重且充满仪式感的，它们是物质世界在化学涂层上的物质投影。 第二部分：从手艺到艺术的挣扎与融合（1900-1945） 进入二十世纪，摄影开始在艺术殿堂中争取合法地位。本部分着重阐述了“纯粹摄影”（Straight Photography）运动的兴起，以及它与绘画流派（如印象派、立体派）之间错综复杂的关系。我们考察了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨如何通过“291画廊”将摄影提升到与油画同等的高度；分析了保罗·斯特兰德对清晰度和光影肌理的极致追求，这些探索都是为了证明摄影的审美价值在于其对瞬间的精确捕捉和对形式的结构化提炼，而非对现实的简单模仿。 此外，本部分对大萧条时期美国联邦政府的纪实摄影项目进行了深入的社会文化解读。这些图像不仅是历史文献，更是当时美国社会焦虑、贫困与韧性的集体记忆载体。我们探讨了镜头背后的伦理困境：当摄影师为表现苦难而进行“美学化重构”时，其作品的真实性边界何在？ 第三部分：大众传播与纪实伦理的重塑（1945-1980） 二战后，随着35毫米相机的小型化和彩色胶片的普及，摄影彻底融入大众生活，成为新闻报道、时尚表达和个人表达的主要媒介。本章的核心在于分析“生活方式杂志”的崛起，以及“人文主义摄影”的黄金时代。 重点分析了马格南图片社的运作模式及其所代表的独立新闻精神。我们详细剖析了亨利·卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”理论的精髓，将其置于社会学语境下考察——它如何反映了冷战时期人们对秩序与偶然性的双重心理需求。同时，本部分也提出了尖锐的批评：在高度商业化的传播体系中，纪实摄影的“客观性”是如何被编辑策略和观众期待所塑造和消费的？ 第四部分：后现代的解构与观念的转向（1980-2000） 随着摄影本体论的深入反思，艺术界开始质疑“快门即真实”的传统信条。本部分探讨了后现代语境下摄影如何被“挪用”（Appropriation）和“阐释”（Recontextualization）。我们研究了辛迪·舍曼、理查德·贝尔德等艺术家如何通过精心构建的剧照和模仿，揭示出图像本身就是一种语言，一套精心设计的符号系统，而非通往外部世界的窗口。 同时，本部分也涵盖了大型彩色喷墨打印技术对传统银盐照片的冲击，以及艺术家如何利用大画幅、长曝光等技术手段，模糊了纪实与虚构的界限，将重点从“拍摄了什么”转向“如何观看和思考被拍摄物”。 第五部分：数字洪流中的视觉身份重构（2000年至今） 最终的章节转向了数字时代的挑战与机遇。像素取代了银盐颗粒，智能手机成为我们最主要的摄影工具。本书不再聚焦于传统暗房技术，而是分析了社交媒体生态、算法推荐机制对个体“视觉身份”的构建和固化作用。 我们探讨了“即时性”和“海量性”如何改变了我们对图像价值的评估标准——一个瞬间被观看数亿次，是否比一张被精心策展的作品更具文化影响力？ 本部分还将讨论增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等技术如何进一步瓦解了“可见世界”与“可呈现世界”的边界，并对未来图像伦理学提出了前瞻性的思考。 --- 本书特色与阅读价值： 《流光碎影》最大的价值在于其历史的连续性与批判性的深度。它避免了单纯的技术介绍，而是将每一次技术飞跃视为对人类感知的一次哲学拷问。本书的行文兼具学术的严谨性与文学的叙事感，旨在为广大艺术爱好者、媒体从业者、设计专业学生以及所有对视觉文化抱有深切兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的观察框架，使他们能够以更清晰的目光审视那些充斥我们日常生活的、由光影构筑而成的复杂世界。本书旨在引导读者超越“看图”的本能，进入到“理解图像如何作用于我们”的深层思考之中。

评分☆☆☆☆☆

《素描》这本书给我带来的最大启示在于，它让我明白了素描的真正意义远不止于“画得像”。作者以一种非常哲学性的视角来解读素描，认为它是一种观察、思考和表达的综合能力。书中关于“意境营造”的部分让我尤为受益。作者解释了如何通过构图的取舍、笔触的运用，以及对细节的处理来创造出独特的画面氛围。他举例说，即使是同一棵树，在不同的光线下，在不同的心境下，所呈现出的姿态也是截然不同的，而素描就是要捕捉并传达出这种“不同”。我特别喜欢其中关于“留白的力量”的章节，作者详细阐述了负空间在画面中的重要作用，以及如何巧妙地利用留白来引导观者的视线，增强画面的呼吸感和想象空间。这让我意识到，有时候“不画”比“画”更能传达信息。书中还涉及了一些关于不同画种（例如铅笔、炭笔、钢笔）的特点和运用，这让我对各种绘画工具有了更深入的认识，也为我未来的尝试提供了更多可能性。这本书不仅是一本技能指南，更像是一次艺术观念的洗礼，让我重新审视了素描的价值和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描》绝对是我近期阅读中最令人耳目一新的作品之一。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一扇通往视觉语言世界的窗户。初拿到手，我以为会是一本枯燥的教程，但翻开后，我立刻被它细腻的笔触和充满启发性的文字吸引。作者的讲解方式非常直观，从最基础的线条、明暗关系，到更复杂的透视、构图，都用详实易懂的语言加以阐述。最让我惊喜的是，书中穿插了大量优秀的素描作品范例，这些作品涵盖了人物、静物、风景等多种题材，而且风格各异，既有古典写实的严谨，也有现代写意的奔放。我尤其喜欢其中关于“光影的语言”的章节，作者用生动的比喻解释了光线如何塑造物体形态，如何营造空间感和氛围。读完这一章，我感觉自己对光影的理解上升了一个新的维度，看世界的眼光都变得不一样了。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，让读者可以轻松地沉浸其中，不会感到压迫。无论是绘画初学者，还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。它不仅提供了实用的技巧，更重要的是点燃了我对素描艺术的热情，让我迫切地想拿起画笔，去捕捉眼前的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《素描》这本书，我最大的感受是它打破了我对传统绘画教学的刻板印象。这本书没有那种“照猫画虎”式的机械训练，而是更加注重引导读者理解“为什么”要这么画，以及“如何”才能画出有生命力的画面。作者在书中反复强调观察的重要性，并且提供了多种有效的观察方法，比如如何从整体到局部，如何捕捉对象的本质特征。我印象特别深刻的是关于“形体塑造”的讲解，作者不是简单地告诉你如何画出圆的轮廓，而是深入剖析了球体、立方体等基本形体在不同光线下的明暗变化，以及如何通过这些变化来构建出坚实的体积感。这种讲解方式让我茅塞顿开，感觉自己终于掌握了构建三维空间的钥匙。书中还有一些章节专门探讨了不同材质的表现技巧，比如如何画出丝绸的垂坠感，如何表现金属的光泽，如何捕捉玻璃的透明质感。这些内容都非常具体，而且配有大量精彩的示范图，让我能够清晰地看到不同材质在画面中呈现出的独特效果。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的章节，作者探讨了如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗的对比来传递不同的情感，这让我意识到素描不仅仅是记录，更是表达。

评分☆☆☆☆☆

《素描》这本书的独特之处在于，它将理论与实践完美地结合在一起，并且始终贯穿着对艺术的热爱和对生活的热情。作者在书中不仅仅是教授绘画技巧，更是通过绘画来引导我们去感知世界，去发现生活中的美。我被书中关于“生活即是素材”的理念深深打动。作者鼓励我们随时随地都可以拿起画笔，去记录下身边的人、事、物。书中有很多关于“快速写生”的技巧和建议，比如如何在短暂的时间内捕捉到对象的关键特征，如何在嘈杂的环境中找到宁静的创作空间。我特别喜欢书中关于“情绪速写”的章节，作者展示了如何通过寥寥几笔勾勒出人物的情绪状态，这种极简却又极富表现力的绘画方式让我大开眼界。它让我明白，艺术并不总是需要宏大的场面和复杂的技巧，有时候最简单的表达反而最能触动人心。这本书给我带来的不仅仅是绘画技能的提升，更重要的是点燃了我对生活的热情，让我重新开始留意身边那些曾经被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术一直怀有好奇心但又缺乏系统学习的人，《素描》这本书简直就是我盼了很久的“及时雨”。它的语言风格非常亲切，没有太多晦涩的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在聊天。作者在书中分享了许多自己创作过程中的心得和体会，这些真实的情感流露让整本书充满了人情味。我尤其喜欢书中关于“寻找画面中的趣味点”的章节，作者鼓励我们在观察对象时，不要仅仅满足于表面的形似，更要去发现那些能够打动自己、能够引起共鸣的细节。他提到，一个有灵魂的素描作品，一定是对某个特定瞬间、某个特定情感的深刻捕捉。我印象深刻的是，书中有一个关于如何画好“人物动态”的案例，作者并没有教我们死记硬背人体比例，而是强调要去感受人物的重心、力量的流向，以及身体各部分的协同运动。这种“感受式”的教学方法让我觉得非常有效，好像真的能通过绘画来“读懂”人物的身体语言。这本书让我觉得学画画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满发现和乐趣的旅程。