萌物志—温暖心灵的萌系绘画 9787515330037 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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元气森林著 著

图书标签:

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330037

商品编码：29624923448

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:萌物志—温暖心灵的萌系绘画

：39.90元

售价：29.1元,便宜10.8元,折扣72

作者:元气森林著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787515330037

字数：

页码：135

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

“呆萌”“蠢萌”“软萌”“囧萌”……这些层出不穷的网络流行语，作为时代新青年的你肯定不会陌生的吧，是不是感觉忽然之间，你的生活被“萌物”们所包围了呢？什么叫做“萌”？萌出自日本语，从日本动漫中流行起来，代表见到美好的事物时萌生出的感情。而萌作为形容词来形容一个可爱的人或事物的时候，这个人或物就会被称之为“萌物”。
《萌物志：温暖心灵的萌系绘画》正是这样一本专门解读动漫萌文化的图书。本书邀请四位新生代萌系插画师，以清新的视角和温暖的画笔，对不同的萌物用自己的解读进行创作。用精美的插画配合动漫热词解读，以轻松诙谐的风格，独特的内容体例，解读大家所钟爱的动漫“萌文化”。

内容提要

“呆萌”“蠢萌”“软萌”“囧萌”……这些层出不穷的网络流行语，作为时代新青年的你肯定不会陌生的吧，是不是感觉忽然之间，你的生活被“萌物”们所包围了呢？什么叫做“萌”？萌出自日本语，从日本动漫中流行起来，代表见到美好的事物时萌生出的感情。而萌作为形容词来形容一个可爱的人或事物的时候，这个人或物就会被称之为“萌物”。
《萌物志：温暖心灵的萌系绘画》正是这样一本专门解读动漫萌文化的图书。本书邀请四位新生代萌系插画师，以清新的视角和温暖的画笔，对不同的萌物用自己的解读进行创作。用精美的插画配合动漫热词解读，以轻松诙谐的风格，独特的内容体例，解读大家所钟爱的动漫“萌文化”。

目录

作者介绍

笔名：元气森林（HealingForest）
感受纸张透出的温度，享受画笔带来的安宁。认真做好每一件小事，等待更好的自己。
新生代动漫原创工作室，善于创作萌系风格插画、绘本，同时兼顾玩偶设计、书籍设计等工作。
出版作品：《B娃娃的秘密》《萌物志：温暖心灵的萌系绘画》

文摘

序言

锦绣华章：中国古典园林艺术的流变与精髓 一 本书旨在深入探讨中国古典园林艺术自萌芽、发展至鼎盛时期的漫长历史进程中所蕴含的独特美学思想、营造技艺及其深厚的文化内涵。我们聚焦于园林作为“凝固的音乐”与“流动的画卷”的本质，追溯其在不同历史阶段的风格演变，从魏晋的寄情山水，到唐宋的宏大气魄与精巧布局，再到明清的集大成与个性化表达，试图构建一个完整而立体的艺术谱系。 园林，并非简单的建筑堆砌，而是中国人精神世界与自然环境对话的场所。它承载了儒家的中正平和、道家的天人合一、佛家的禅宗意境，是传统哲学思想在物质空间中的物化体现。本书将首先梳理这些思想如何渗透入园林设计的基本原则，例如“虽由人作，宛自天开”的境界追求，以及“藏、借、移、缩”等空间处理手法。 二 魏晋风骨与初探：私家园林的兴起 魏晋南北朝时期，战乱频仍，士大夫阶层追求精神上的超脱与自由，促使私家园林的营造开始兴盛。这一时期的园林，往往规模不大，但追求意境的深远。我们详细分析了“竹林七贤”等名士的审美趣味如何影响园林要素的选择，如对假山石的偏爱，对清泉幽竹的推崇。此时的园林，带有强烈的个体情感色彩，是文人隐逸情怀的物质投射。 唐代气象与恢弘：皇家园林的典范 唐代国力强盛，城市规划宏大，皇家园林（如大明宫太液池、兴庆宫沉香亭）体现出大气磅礴的盛唐气象。本书着重分析唐代园林在水体处理上的创新，以及大量引入异域花木、异兽，形成万国来朝的象征意义。同时，探讨盛唐诗人如李白、杜甫的诗歌如何成为描绘和记录园林场景的生动注脚，使园林美学与文学艺术达到了高度的融合。 宋代精微与审美转向：文人园的成熟 宋代，特别是徽宗时期，园林艺术进入一个精雕细琢的阶段。市民阶层的崛起与文人政治的深化，使得私家园林，尤其是文人园的建造达到了一个高峰。本书将重点剖析宋代叠石艺术的巅峰——“湖石”的运用，以及如何通过“一池三山”的格局，浓缩山水之美。我们详细解读了李诫《营造法式》中关于园林构建的规范，以及朱熹理学思想对园林布局“条理分明”的影响。对比唐代园林的开放与宋代园林的内敛，我们可以清晰地看到审美趣味从“气势”到“情趣”的微妙转变。 三 明清集大成与流派纷呈：地域特色的凸显 明清两代，是中国古典园林艺术的集大成时期，其成就之高、类型之丰富，前无古人。 A. 苏州园林的婉约与精妙（以拙政园、留园为例）： 苏州园林被誉为中国古典园林的“活化石”。本书深入分析了苏式园林“咫尺之内再造乾坤”的技艺核心。我们考察了其对空间的分割艺术（如漏窗、屏门），对借景手法的炉火纯青（如拙政园远借北山、留园远借僧塔），以及对植物配置中“意境大于写实”的追求。苏园的精髓在于其含蓄蕴藉，其曲径通幽的布局，正是为了营造一种“步移景异”的心理体验。 B. 皇家园林的规制与壮阔（以颐和园、圆明园为例）： 清代皇家园林在继承前代的基础上，更强调等级森严的礼制功能。本书重点分析了清代园林如何巧妙地融合了南北方的造园手法，例如在颐和园中，既有北方山脉的雄浑，又有江南水乡的秀美。对“万寿山—昆明湖”这种宏大叙事下的景致布局，以及利用陈设（如佛香阁、十七孔桥）来强化皇权象征意义的建筑策略进行了详细的阐释。 C. 岭南园林的适应与创新： 为应对岭南地区湿热的气候，广东的岭南园林发展出了独特的风格。本书着重介绍了其如何使用石砌、砖雕、陶塑等地方材料，以及引入水池、竹廊以加强通风散热的功能性设计。岭南园林在色彩运用上更为鲜明热烈，与北方园林的素雅形成鲜明对比，体现了地域文化对艺术形式的深刻影响。 四 核心技艺与审美要素的深度剖析 本书的另一核心部分，在于解构构成中国园林的几个关键要素： 1. 叠山理水： 山为骨，水为脉。我们探讨了历代赏石标准的变化，从汉代的奇石到宋代的湖石，再到清代的英石。水体的处理，从唐代的开阔湖面到明清的曲折溪流，反映了人们对“动”与“静”的不同偏好。 2. 建筑与装饰： 亭、台、楼、阁、榭、廊的比例与功能。分析了廊子的串联作用，如何将各个独立景观有机地联系起来；以及匾额、楹联在点明园林主题和引导游览者心境上的文学价值。 3. 植物的象征意义： 荷花象征君子、松竹象征气节、梅花象征傲骨。植物不仅仅是装饰，更是文人精神的载体。我们考察了“花木配置图谱”的演变，以及如何利用植被的浓淡、高低来控制视觉的焦点和层次。 结语 中国古典园林是人与自然之间复杂而美好的契约，它是一种独特的东方智慧的结晶。本书通过对历史脉络的梳理、艺术手法的剖析以及文化意蕴的挖掘，旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，进入到理解古人“寓情于景，以景言志”的深层境界之中，从而领略中华文化中那种内敛而深沉的审美情趣。它不仅是一部关于园林史的著作，更是一部关于中国传统哲学与生活美学的探索之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！我第一次在书店看到它的时候，就被那种软糯的色彩和可爱的画风深深吸引了。封面上那只小猫咪，眼睛大大的，带着一点点好奇又有点点害羞的表情，让人瞬间就心生怜爱。包装也很精致，摸起来有一种温润的手感，感觉里面装的不是一本书，而是一个装满了温柔与治愈的小宝藏。我本身就很喜欢收集一些能带来好心情的小物件，而这本书的封面无疑就是我心目中“萌”的最高定义。我甚至可以想象，打开这本书，里面一定充满了让人忍不住嘴角上扬的画面。那种纯粹的、没有杂质的可爱，能够轻易地穿透日常生活的疲惫，带来一丝丝暖意。我对于里面会展现出什么样的萌物充满了期待，是小动物？还是小精灵？或者是生活中那些不起眼的小东西被赋予了生命和情感？总之，光是这封面，就已经让我觉得值回票价了，它为我打开了一扇通往可爱世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对绘画技巧还算有一些了解的读者，所以从专业角度来看，这本书的绘画技法也让我印象深刻。作者对于色彩的运用非常有天赋，能够用最简单的色彩组合，描绘出最富有层次和情感的画面。尤其是光影的处理，非常细腻，让画面看起来既有立体感，又不失柔和。我特别留意了作者在勾勒轮廓线上的处理，有时是细致入微的描绘，有时又是随意的几笔，但都能精准地捕捉到萌物的神韵。而且，我注意到作者在描绘不同材质的时候，所用的笔触和色彩也有所不同，比如毛茸茸的动物皮毛和光滑的陶瓷器皿，都处理得非常到位。这本书不仅仅是一本“看图说话”的书，它里面蕴含着作者扎实的绘画功底和独特的艺术视角，让我觉得在欣赏可爱的同时，也能够学到不少关于绘画的知识和技巧，是一本兼具观赏性和实用性的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找那种能够真正触动内心深处柔软的地方的书籍，而这本书恰好填补了我的这一需求。我一直觉得，生活中的“萌”不仅仅是外表的可爱，更是一种内在的、纯粹的、能够温暖人心的力量。这本书给我的感觉就是如此，它没有强行去制造笑点，也没有过度的卖萌，而是通过一种自然而然的视角，去展现那些能够引发共鸣的、细腻的情感。我读着的时候，常常会回想起自己小时候的一些片段，那些纯真的快乐，那些简单的幸福。这本书好像能够唤醒我内心深处那些被遗忘的情感，让我重新审视生活中的美好。我发现，原来很多时候，我们需要的不是什么惊天动地的奇迹，而是一些小小的、温暖的点缀，能够让我们的生活变得更加丰盈和有意义。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版设计也非常人性化。我平时看书，如果页面太拥挤，或者字体太小，都会觉得不舒服，但这本书的页面留白很充足，文字和图片之间的比例恰到好处，阅读起来没有任何压力。每幅画的旁边都会有一些简短的文字，这些文字不是那种长篇大论的解读，而是像朋友之间的悄悄话，用一种非常温和的语气，诉说着画面背后的故事或者情感。这些文字并没有喧宾夺主，而是巧妙地烘托了画面，让整个阅读体验更加流畅和舒适。我喜欢这种“少即是多”的设计理念，它让我能够更专注于画面本身，也更能够体会到作者想要传达的那种宁静致远的意境。感觉这本书就是一本可以随时拿起来翻阅的“心灵慰藉剂”，无论什么时候，只要翻开它，都能找到一份平静。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我迫不及待地翻开了它，第一感觉就是——画面真的太干净，太治愈了。每一页都像是一幅精心绘制的插画，色彩搭配非常柔和，不会有过度的鲜艳，而是那种淡淡的、水彩般的质感，让人看着眼睛非常舒服。里面描绘的场景也很有画面感，好像能够听到那些萌物在低语，感受到它们细微的情绪变化。我尤其喜欢作者在描绘细节上花的功夫，比如小动物毛发的蓬松感，小物件表面的光泽，都处理得恰到好处，让整个画面看起来生动又立体。我尝试着模仿其中一些简单的线条和色彩，虽然达不到作者的水平，但在这个过程中，我真的感受到了平静和专注。它不仅仅是一本绘画集，更像是一个可以让人沉浸其中的艺术空间，每一个笔触都饱含着温柔的情感，让人在观赏的同时，也仿佛被注入了一股暖流，驱散了内心的焦虑和不安。