中国当代油画名家精品集：中英文本：林岗 9787102021904 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林岗 著

图书标签:

• 油画
• 中国油画
• 当代艺术
• 林岗
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102021904

商品编码：29629339433

包装：精装

出版时间：2000-06-01

图书基本信息
图书名称	中国当代油画名家精品集：中英文本：林岗	作者	林岗 绘
定价	320.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102021904	出版日期	2000-06-01
字数		页码	235
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

林岗是中国首批到前苏联列宾美术学院留学的学生，是中央美术学院教授，中国有影响的油画家。《中国当代油画名家精品集：林岗》收录了画家在前苏联留学期间、回国后及近20年来的代表性作品100余幅，并附有评论文章和画家简历。

作者简介

目录

一路攀登 从“革命”的叙事 到“生命”的思考 ——林岗绘画的发展脉络 图版 在苏联学习期间 回国后 近二十年 林岗简历

编辑推荐

文摘

序言

一路攀登 从“革命”的叙事 到“生命”的思考 ——林岗绘画的发展脉络 图版 在苏联学习期间 回国后 近二十年 林岗简历

好的，以下是关于中国当代艺术领域中其他重要艺术家及其作品的图书简介，内容力求详实、深入，不提及您提供的特定书籍信息。 --- 瑰丽的笔触与时代的映像：二十世纪后半叶至二十一世纪初中国艺术的转型与探索 本书系一套精心策划的系列丛书中的独立篇章，旨在深入剖析自改革开放以来，中国当代艺术领域中，那些在绘画、雕塑、观念艺术等多个维度上，以其独特的语言和深刻的时代洞察力，构建起中国艺术新格局的代表性艺术家的创作历程与核心主题。本册聚焦于几位关键人物，他们以各自的方式，回应了社会变迁、文化碰撞以及个体精神的重塑。 第一部分：新具象的张力与历史的回响 本部分重点探讨了在世纪之交，一批艺术家如何继承古典写实传统，同时又注入了强烈的当代批判意识和个人情感的叙事。 一、 史诗性的叙事与人物画的重构 重点介绍的艺术家A，他的创作生涯几乎横跨了整个当代史。他的早期作品深受学院派的严谨训练影响，人物造型精准，对光影的处理炉火纯青。然而，与其他囿于传统的人物画路径不同，A的作品很快转向了对宏大历史叙事中“小人物”命运的关切。 他的代表作系列《失语者》，往往采用近似于电影场面的构图，人物被置于空旷或压抑的环境中，面部表情内敛而复杂，传达出一种沉重的集体记忆与个体迷茫的交织感。画家擅长使用晦暗的色调和厚重的笔触，营造出一种既熟悉又疏离的历史质感。评论家认为，A的作品超越了简单的“伤痕艺术”范畴，而是通过对人物精神状态的细腻描摹，探讨了在快速社会转型期，个体主体性面临的困境与坚韧。他的材料运用也极具探索性，有时会在油彩中混入沙土或纤维，增强作品的物质性和历史的厚重感。 二、 符号学的运用与都市的异化 另一位重要的艺术家B，则将目光聚焦于快速城市化进程中符号的泛滥与个体精神的消解。B的早期作品多以超现实主义的手法处理日常物件，试图揭示被习以为常的表象下的荒谬逻辑。 进入新世纪后，B的风格转向了更为简洁有力的图像表达。他频繁使用工业生产的制式符号——如几何图形、标准化的建筑部件、以及高度风格化的人体结构。在色彩上，他偏爱高饱和度的对比色，配以精准的边缘处理，营造出一种平面化、广告化的视觉冲击力。他的画作如同被“数据化”的生命切片，探讨了在信息爆炸时代，真实与虚假之间的界限如何模糊，以及个体如何在庞大的信息流中寻求自我定位。他的雕塑作品同样延续了这一主题，常采用抛光的不锈钢或树脂材料，模仿商品的光泽，探讨“物”对人的支配性。 第二部分：观念的生成与媒介的跨越 当代艺术的精髓在于观念的革新。本部分介绍的艺术家C和D，是推动中国艺术从“视觉再现”向“意义构建”转型的核心人物，他们对媒介的选择极富策略性。 三、 从风景到场域：对观看行为的介入 艺术家C的艺术实践具有极强的地域性和场域敏感性。早年C以其独特的“内陆风景”系列闻名，他深入中国西部和北方荒漠地带，描绘的并非壮丽的山河，而是被人类活动改造后留下的斑驳痕迹——废弃的矿井、被侵蚀的土墙、以及干涸的河床。他不再追求传统山水画的“气韵生动”，而是用近乎纪录片式的冷静镜头感来捕捉“地理的伤痕”。 近年来，C将他的关注点从“物”转向“关系”。他开始创作大量的装置艺术和行为艺术记录。例如，他组织过一次针对特定城市边缘社区的“记忆采集”项目，邀请居民共同绘制他们记忆中的街道地图，并将这些碎片化的信息投射到当地的废弃建筑墙面上。这使得艺术不再仅仅是挂在墙上的作品，而成为了一种发生在特定时间与空间中的、具有社会学意义的事件。 四、 极简主义的东方语境与材料的哲学 艺术家D是当代艺术界中对“东方美学”进行现代性转化的典范。他极力反对繁复的装饰和直白的象征，倾向于使用最基础的材料和最精简的构图来表达深层的哲学思考。 D的作品常常围绕“空性”、“边界”和“光影的消逝”展开。他偏爱使用宣纸、麻布、碳粉以及未加工的木材。他的油画作品，如果仍称之为油画，其表面常常是高度吸光的亚光状态，颜色极其克制，多在黑白灰或极低饱和度的单色调中游走。作品往往在近乎空白的画布上，通过细微的肌理变化或一两条若有若无的线条来界定空间。 他的雕塑则更具现代理念。他擅长用透明树脂浇筑包裹各种自然元素，如枯枝、水滴的瞬间形态，或是一束被凝固的光线。这些作品挑战了观众对“永恒”和“瞬间”的感知，迫使观者思考材料的惰性和时间流逝的不可抗力。D的艺术语言，是对中国传统文人画中“计白当黑”思想的当代视觉语言的极端提纯。 结语：当代艺术的持续对话 这四位艺术家的创作路径，尽管风格迥异，却共同构筑了中国当代艺术在面对全球化与本土文化遗产时的复杂张力。他们不是在复述过去，而是在用当代的视觉语言，对历史、社会结构、以及人类精神的持久困境进行持续的、深刻的对话与反思。本书力求通过详尽的图版、细致的理论分析以及艺术家的亲述片段，为研究者和爱好者提供一个全面而深入的观察窗口。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国当代油画名家精品集：林岗》，我的心中久久不能平静。林岗先生的画作，有一种直抵人心的力量。他擅长捕捉那些平凡生活中的不平凡，那些被岁月洗礼过的面孔，那些在岁月中沉淀的情感，在他的笔下都变得鲜活而动人。我能从他的作品中感受到一种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是一种对生命的体悟，一种对过往的怀念，一种对未来的期许。他对于细节的描绘，堪称一绝，每一处肌理，每一缕光晕，都充满了生命的温度。书中的作品，既有宏大的叙事，也有细腻的写意，但无论哪种风格，都展现出林岗先生对油画艺术深刻的理解和精湛的技艺。这本书的印刷质量非常出色，色彩鲜艳，细节清晰，让我在欣赏作品时，能够感受到原作的质感。同时，中英文的对照，也为我提供了更深入的理解，让我能够从不同的文化视角去解读林岗先生的艺术世界。这是一本值得反复品读的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国当代油画名家精品集：林岗》，是被那一抹厚重的纸张和精美的封面设计所吸引。我原本对当代油画的了解仅限于一些零散的印象，比如色彩的大胆运用，或是笔触的奔放自由。然而，林岗先生的作品，却给我带来了一种前所未有的沉静与力量。他的画作，并非一味追求视觉的冲击，而是更注重内心的表达，那种东方哲学式的含蓄与意境，在油画这种西方媒材上得到了别样的呈现。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种仿佛能穿透画布的柔和光线，营造出一种宁静而神秘的氛围。画中的人物，无论是肖像还是群像，眼神中都蕴含着丰富的故事，仿佛在无声地诉说着人生的悲欢离合。他对细节的刻画也极其到位，衣物的褶皱、面部的纹理，都栩栩如生，让人不禁想伸手去触摸。这本书的装帧本身也堪称艺术品，每一幅画作的印刷质量都极高，色彩还原度惊人，仿佛原作就摆在眼前。这不仅仅是一本画册，更像是一次与林岗先生心灵的对话，在欣赏他的画作时，我能感受到一种久违的纯粹和对艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，得知了这本《中国当代油画名家精品集：林岗》。当时我正在寻找能够代表中国当代油画最高水平的作品集，而这本书的名字立刻吸引了我。翻开后，我并没有失望，反而惊喜连连。林岗先生的画作，给我最直观的感受是“厚重”。这种厚重，体现在他对题材的选择上，他似乎总能捕捉到那些在时代洪流中依然闪耀着人性光辉的瞬间，也体现在他对色彩的运用上，那种浓郁而饱满的色彩，仿佛承载着艺术家对生活最真挚的情感。画中的人物，即便面带愁容，也透着一股不屈的精神；即便身处困境，也依然怀揣着希望。这种力量感，让我印象深刻。我特别喜欢他在画面中对空间的营造，那种开阔而又深邃的空间感，让人仿佛置身于画作之中，与画中的人物一同呼吸。这本书不仅仅是收录了林岗先生的优秀作品，更是一部关于中国当代油画发展史的缩影，能够让读者在欣赏艺术的同时，也能对那个时代的社会变迁和人文精神有所感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到林岗先生的油画作品时，我被一种难以言喻的氛围所吸引。那是一种宁静，却又饱含张力的氛围，仿佛在他笔下的世界里，一切都处于一种微妙的平衡之中。书中的每一幅作品，都像是经过精心雕琢的宝石，散发着独特的光芒。我尤其欣赏林岗先生在处理女性形象时的细腻笔触。他笔下的女性，或温柔，或坚毅，或沉思，都展现出一种超越时代的美丽与力量。她们的眼神，仿佛能洞察人心，带给人无限的遐想。书中收录的作品风格多样，但都贯穿着林岗先生独特的艺术语言。无论是色彩的运用，还是构图的安排，都显得游刃有余，却又不失创新。这本书的编排也十分用心，将中英文对照穿插其中，让不同背景的读者都能更好地理解作品的内涵。阅读这本书，就像是在进行一次艺术的朝圣，在林岗先生的画作中，我看到了他对生活的热爱，对艺术的执着，以及他对人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代艺术颇有研究的爱好者，我一直关注着中国油画界的发展脉络。林岗先生的作品，无疑是这条脉络中不可忽视的重要节点。他的画风，很难用简单的词汇去界定，既有写实的基础，又融入了抽象的思考，更蕴含着强烈的个人情感。我注意到，在他的许多作品中，存在着一种强烈的叙事性，即使画面并未明确展现故事情节，但每一笔、每一色都似乎在讲述一个关于时间、记忆、甚至是梦想的故事。这是一种非常高级的艺术手法，它不直接给予观众答案，而是引导观众主动去思考，去感受。书中的中英文对照，也为我提供了更广阔的阅读体验，能够从不同文化视角去理解林岗先生的创作理念。有时候，我会花上很长时间去揣摩他某个笔触的用意，或是某种色彩搭配背后的深意。这种沉浸式的艺术体验，是很多速食文化的产物所无法比拟的。这本书带来的不只是视觉的享受，更是一次深刻的智识和情感的启迪。