水彩畫教程 9787040078121 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張小綱 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 繪畫入門
• 色彩
• 藝術設計
• 繪畫教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040078121

商品編碼：29629048273

包裝：平裝

齣版時間：2006-04-01

基本信息

書名:水彩畫教程

定價：22.90元

售價：16.7元,便宜6.2元,摺扣72

作者:張小綱

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2006-04-01

ISBN：9787040078121

字數：

頁碼：109

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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《水彩畫教程》共分九章，詳細介紹水彩畫創作，內容包括：水彩畫的起源與發展、色彩知識、水彩畫的工具材料、水彩畫的基本錶現方法、水彩畫特殊錶現技巧的應用與創新，以及水彩靜物寫生、風景寫生、人物寫生、水彩畫創作等。 水彩畫寫生與創作是具綜閤性質的美術活動之一，它不僅有助於學生掌握水彩畫基本的技能、技巧，掌握色彩的造型能力，同時對於培養學生的審美觀、創造力，促進學生眼、腦、手的高度協調發展，促使學生感覺與情感的健康發展都將起積極的作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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第三節 中國水彩畫的現狀
　　粉碎“”後，美術園地又迎來瞭明媚的春天，水彩畫這朵被踐踏的花朵，又獲得瞭新生，並顯現齣其極強的生命力。至80年代初期，全國許多省、市相繼成立瞭水彩畫會、水彩畫研究會等組織，切磋、探討水彩畫藝術的發展大計，學術研究風氣空前高漲，創作勢頭日益強勁。全國各地所舉辦的水彩畫展接踵而來，其中尤以北京、天津、上海、廣東、湖南、浙江、湖北等地水彩畫創作為活躍，沉寂多年的中國水彩畫壇又沸騰起來瞭。
　　1982年，文化部中國展覽公司在時隔20年後再度邀請瞭英國水彩畫展來中國展齣，為中國觀眾帶來瞭百餘幅水彩畫精品。它的展齣無疑給中國水彩畫壇再次注入瞭一針興奮劑，對中國水彩畫的發展産生瞭十分積極的藉鑒作用。更值得一提的是，被譽為美術界“全運會”的第六屆全國美展於1984年舉行，這是繼第五屆全國美展後對中國美術創作的又一次大檢閱。為瞭全麵展示多年來畫傢們在藝術創作上的新成就，此次美展中的水彩、水粉畫展覽安排在位處改革開放前沿的南方重鎮——廣州舉行。
　　從全國各地挑選齣的200幅作品有幸入選，較全麵地反映瞭這些年來中國水彩畫傢們在水彩畫領域辛勤探索的成就。在這次畫展中湧現瞭一批較好的運用水彩畫這一藝術形式反映生活、錶現時代特徵的作品，為確立水彩畫在中國畫壇的地位，又邁齣瞭堅實的一步。
　　全國美展的這一組織形式極大地保護與促進瞭水彩畫傢們的創作熱情。爾後，中國美術傢協會為瞭進一步繁榮與發展水彩畫藝術創作，自1988年起至今已先後舉辦瞭4屆全國水彩、水粉畫展覽。這種專業性極強的單項畫展，無疑在活躍中國水彩畫創作方麵起到瞭舉足輕重的促進作用，同時，也在積極引導著水彩畫傢們更多關注水彩畫自身的學術性、藝術性，更積極投身於對水彩畫藝術語言、錶現形式的探索之中。從已舉辦過的4屆全國水彩、水粉畫展覽來看，不論從作者的參入程度、展覽規模以及作品質量方麵均是一屆勝過一屆。

序言

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煙雨江南：中國傳統水墨寫意畫精品賞析與技法精研 本書特色： 本書並非針對初學者的基礎水彩畫技法指導，而是將視角聚焦於中國傳統水墨寫意畫的深厚底蘊與獨特魅力。全書以“煙雨江南”為主題意境，通過對大量經典與當代優秀寫意作品的深入解讀，旨在引領讀者領略水墨藝術的精髓，並掌握其高階的寫意錶達技巧。 第一部分：意境的溯源與哲思（約400字） 中國寫意畫，區彆於西方水彩的“物象再現”，更強調“以形寫神”。本書的第一部分將從哲學高度審視水墨的意境構建。我們將探討魏晉風骨、宋代理學對水墨畫“氣韻生動”要求的形塑，以及文人畫的“士人精神”如何在筆墨間流淌。 筆墨的“道”與“法”： 深入剖析古代畫傢如何看待綫條——“骨法用筆”不僅是技巧，更是一種人格的體現。對比董源的披麻皴與李唐的斧劈皴，分析不同皴法的內在精神氣質。 “留白”的藝術： 探討中國水墨畫中“無畫處皆成妙境”的奧秘。留白並非空無一物，而是氣息的流動、空間的無限延伸，以及留給觀者想象的廣闊天地。我們將結閤禪宗思想，解析留白如何實現“此時無聲勝有聲”的藝術效果。 從具象到寫意： 詳細解析寫意畫的抽象化過程。以揚州八怪為例，展示他們如何通過誇張變形，將竹子的正直、梅花的傲骨融入到墨色的濃淡乾濕之中，實現物我閤一的境界。 第二部分：江南的色彩與墨韻（約600字） 本部分完全摒棄瞭對透明水彩顔料調配的討論，而是專注於水墨在錶現江南濕潤、朦朧環境時的獨特錶現力。江南的山水、花鳥、人物，皆因其特有的氣候與人文氣息，成就瞭水墨寫意中彆樣的風貌。 濕度的控製與“水氣”的營造： 針對江南特有的煙雨迷濛感，本書詳細介紹瞭如何通過調整墨汁的稀釋度和紙張（以宣紙為主）的吸水性，來控製墨色的自然洇化，模擬空氣中的濕度與遠山的迷茫。探討“宿墨”與“活墨”在錶現江南水汽彌漫中的應用。 點景的學問： 重點講解如何用極簡的筆觸描繪江南的標誌性元素。例如，如何用淡墨快速勾勒齣遠處的黛瓦白牆，如何用焦墨點綴齣船舷的重量感，以及用破筆法錶現雨打荷葉的動態。 花鳥寫意： 聚焦於錶現江南花卉的“精氣神”。以吳昌碩的缶廬風格為例，講解如何用渾厚蒼勁的筆法錶現荷花的生機，以及如何用洋紅、藤黃等少量色彩融入水墨，點亮畫麵，而非喧賓奪主。書中配有大量針對“墨分五色”的實例解析，展示如何區分焦、濃、重、中、淡五種墨色的層次感。 山水章法： 分析江南山水畫中常見的“S”形構圖與“對角綫”構圖，如何引導觀者的視綫在層巒疊嶂與平緩水岸之間遊走，體現江南水鄉的靈動性。 第三部分：當代寫意探索與實踐指導（約500字） 本部分著眼於如何將傳統寫意精神融入當代創作，側重於高階技法的突破與個人風格的形成，而非基礎的“如何拿筆”。 從臨摹到“化用”： 強調臨摹不是簡單的復製，而是要吃透古人筆意，最終將其轉化為個人語言。提供瞭一套係統的“拆解-重構”練習法，幫助學習者跳齣模仿的窠臼。 大型創作的結構處理： 對於大幅麵寫意畫，如何保持整體氣息的統一性是難點。本書提供瞭處理畫麵“主脈”與“支流”的方法，確保畫麵在氣勢磅礴的同時，細節之處不至於散亂。 材質的再認識： 雖然主體是水墨，但本書也探索瞭不同縴維的宣紙（皮紙、棉紙、棉連紙）對墨韻最終呈現的影響，以及如何利用印章的造型與硃砂的暈染來完成畫麵的“收尾”與點睛，這與傳統水彩中的“留白”或“高光處理”有著本質區彆。 自我審視與提升路徑： 提供瞭針對性練習清單，例如“一日一竹”、“十日一山”，要求練習者在規定時間內完成特定題材，著重檢驗對“意”的捕捉能力，而非對“形”的描摹精度。 總結： 本書是一部麵嚮有一定水墨基礎或誌在深入研究中國寫意畫藝術的高階參考書。它拒絕淺嘗輒止的技巧羅列，緻力於通過深厚的文化解讀和精到的技法剖析，幫助讀者真正把握水墨寫意畫中“虛實相生，筆墨傳神”的藝術精髓。閱讀本書，您將踏入一片意境深遠、墨韻萬韆的水墨天地。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備藝考的美術生，主攻水彩方嚮。在大量的素描和色彩練習之餘，我希望能找到一些能拓展我視野、提升我水彩技法的專業書籍。我需要更深入地瞭解水彩畫的媒介特性，比如不同品牌的顔料、紙張對最終效果的影響，以及如何通過控製水分來錶現不同的質感和光影。我希望這本書能夠包含一些高級的技法講解，例如厚塗、薄染、乾濕畫法、留白技巧的應用等等，並附帶詳細的示範過程，最好能涵蓋不同題材的繪畫，如風景、靜物、人物等，讓我能夠觸類旁通。同時，我也非常關注構圖和色彩搭配方麵的理論知識，如何運用色彩來營造氛圍，錶達情感，這是我目前非常欠缺的。我希望這本書能夠提供一些係統性的訓練方法，讓我能夠有針對性地提高自己的繪畫水平，為藝考打下堅實的基礎。畢竟，藝考競爭激烈，我需要付齣比常人更多的努力，找到一本真正能夠幫助我突破瓶頸的教材至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名內容創作者，近期計劃製作一係列關於手工藝術的短視頻，其中水彩畫是我想重點介紹的一個領域。為瞭保證視頻內容的專業性和吸引力，我需要一本能夠提供豐富素材和專業知識的水彩教程。我希望這本書能夠包含大量的優秀範例，涵蓋各種風格和題材的水彩畫作品，並配有詳細的創作思路、步驟分解和技法解析。這些範例最好能具有一定的獨特性和啓發性，能夠激發我的創作靈感，也方便我進行視頻改編和演示。同時，我還需要瞭解一些關於水彩畫的理論知識，例如色彩構成、光影原理、透視學在水彩畫中的應用等，以便在視頻中進行專業講解。我更看重書籍在實際操作層麵的指導性，希望能找到一些能夠幫助初學者快速掌握要點，並能展示齣令人驚艷效果的技巧。如果書中還有一些關於如何為水彩作品進行構圖、配色和後期處理的建議，那就更符閤我的需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手繪藝術充滿嚮往，尤其是那種朦朧而富有生命力的水彩畫。身邊不少朋友都在嘗試，看到他們筆下的色彩在紙上暈染開，變幻齣各種迷人的景象，著實讓我心癢癢。我不是科班齣身，對色彩的調和、筆觸的運用都一竅不通，所以一直在尋找一本既入門友好，又能讓我真正領略到水彩魅力的書籍。聽說市麵上有很多相關的教程，但質量參差不齊，有的過於淺顯，有的又過於專業，讓人望而卻步。我希望找到一本能夠循序漸進，從最基礎的工具介紹、色彩原理講起，逐步引導我掌握繪畫技巧的教程。最好能有一些經典的案例分析，讓我能夠模仿學習，體會大師們的用筆用色之道。同時，我也很看重教程的指導性，希望它能提供清晰的步驟、詳細的講解，讓我少走彎路，能夠快速上手，並且感受到繪畫帶來的樂趣。畢竟，興趣是最好的老師，如果一開始就遇到太多睏難，很容易打擊學習的積極性。我期待著一本能夠點燃我繪畫熱情，並且真正幫助我實現水彩夢的寶藏書籍。

評分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭在社交媒體上刷一些水彩藝術傢的作品，那些細膩的筆觸，豐富的色彩層次，以及生動的光影錶現，都深深地吸引瞭我。我突然萌生瞭一個念頭，想自己也動手嘗試一下。我從來沒有接觸過任何繪畫，對畫筆、顔料、紙張等一無所知，所以非常需要一本能夠從零開始，手把手教我的教程。我希望這本書能夠詳細介紹水彩繪畫所需的各種工具，以及它們的特性和用法。比如，不同型號的畫筆適閤畫什麼，哪些顔料更適閤初學者，不同剋數和紋理的紙張有什麼區彆。更重要的是，我希望它能通過一些簡單易懂的案例，教會我最基本的水彩技巧，比如如何調色，如何控製水分，如何運用筆觸來錶現物體的形狀和質感。我不想一開始就接觸太復雜的技法，而是希望能循序漸進，一步一個腳印地學習，慢慢建立起我對水彩繪畫的信心。如果有書中包含一些常見錯誤示範和如何避免這些錯誤的指導，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的水彩愛好者，我涉獵過不少水彩教程，但總覺得有些內容不夠深入，或者在某些關鍵點上講解不夠清晰。我一直在尋找一本能夠讓我對水彩畫的理解更上一層樓的書籍。我希望能在這本書中看到更具深度和廣度的內容，比如對水彩畫史的簡要介紹，不同流派的水彩畫風格分析，以及一些著名水彩畫傢的創作理念和技法解析。在技法方麵，我希望能看到更精細化的講解，例如如何巧妙運用色彩的冷暖對比來增強畫麵錶現力，如何通過筆觸的變化來塑造畫麵空間感和立體感，以及如何處理復雜的光影關係。我還特彆希望能夠學習到一些關於構圖的進階技巧，如何通過元素的排列組閤來提升畫麵的視覺衝擊力。對於一些抽象的藝術概念，我也希望能夠得到清晰的闡釋，讓我能夠更好地理解和運用。如果書中能提供一些啓發性的練習方法，讓我能夠跳齣固有的思維模式，探索更多水彩畫的可能性，那就再好不過瞭。