正版水粉画课堂 风景篇 东方神画美术教育系列刘芯芯编著辽宁美术出版社 儿童美术培训班教材水粉绘画书绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531462316

商品编码：29629560354

丛书名： 水粉画课堂(风景篇)

出版时间：2014-05-01

基本信息：

书    名:      东方神画美术教育系列丛书：水粉画课堂 风景篇

定    价：    45.00元

作    者:      刘芯芯

出 版 社：   辽宁美术出版社

出版日期：  2014-05-01

ISBN  号：  9787531462316

页     码：   83

版     次：   1

开     本：   12开

重     量：   0.52KG

作者简介：

     刘芯芯，1993年毕业于沈阳教育学院美术系，辽宁省美术家协会会员，沈阳市民办教育协会常务理事，东方神画·极地美术教育机构创始人，沈阳市东方神画·极地美术学校校长，儿童美术教育专家。
1998年
      《线的散步——孩子们的线描画》辽宁美术出版社展示了线描写生的教学成果。为儿童写生美术教学揭开了新的一页。
1999年
      《儿童美术》系列丛书山东明天出版社共八册，与全国八位编委共同编著，作为儿童美术学校教材，具有一定的社会影响。2000年：在成立刘芯芯美术教育工作室《少儿学画》系列丛书（1—4册）《少儿学彩笔画》《少儿学线描画》《少儿学素描画》《少儿学油画棒》辽宁美术出版社再版20余万册，社会反响强烈。2001年：《小画家摇篮》系列丛书（1—4册）《妙用水彩》《领略水粉》《感悟线描》《巧使油画棒》辽宁美术出版社由于创意独特、技法原创、范画生动，受到广大学生和教师的喜爱．再版20余万册。2003年：发展成为颇具规模且具有社会影响的东方神画·极地美术教育培训机构，创立了独特的美术教育新理念及独树一帜的教学体系。2004年：《东方神画·水粉课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社，开辟了少儿阶段水粉教学之先河，原创课题，原创技法，适合学生的心理特点，极大地激发了学生对色彩的热情，为今后的专业水粉学习打下了坚实的基础，成为很多学校、少年宫的教材，填补了少儿水粉教学的空白。2006年：《东方神画·线描课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社，适合不同年龄段的学生，范画极其生动，具有很强的实用性．是学生学习线描画的临本。2007年：《东方神画·彩笔画课堂》系列丛书（1—6册）辽宁美术出版社，改变了彩笔画教学一贯的单色平涂状态，发明了彩笔画教学五大技法，使彩笔画画面更生动，色彩更绚烂，开辟了彩笔画教学的新篇章。2008年：《东方神画·连环画课堂》系列丛书（1—6册）春风文艺出版社，带领40名学生，从1997—2002年历时六年，以连环画的形式集体创作了鸿篇巨制《西游记》。共绘制61段故事，1470幅作品，全部原创，．达到想象与创造的，创造了儿童美术教学的奇迹，其磅礴的气势令人叹为观止，是美术教学的成功典范，为弘扬民族文化作出了积极的贡献。
目前，东方神画·极地美术学校在沈阳拥有八所校区，美术教师百余人，学生上万人。校长刘芯芯以及“神画”的员工们正在用“大胆、大气、大智慧”铸就“大美”的“神画”！

内容简介：

      刘芯芯编著的这本《水粉画课堂（风景篇）》是东方神画美术教育系列丛书之一，介绍了少儿风景水粉画的创作技法，内容适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，可以极大地激发儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔。

飞翔的笔触：探索水彩世界的奇妙旅程 本书旨在引领初学者和有一定基础的绘画爱好者，进入水彩画那令人着迷的领域。我们将聚焦于水彩媒介的独特性质，从最基础的工具选择与材料认知开始，逐步深入到色彩的科学与艺术表达，最终实现对自然景象与内心世界的生动描绘。这是一本结构清晰、内容详实的实践指南，旨在打通从理论认知到实际创作的鸿沟。 第一部分：水彩世界的基石——材料与准备 成功的绘画始于对工具的深刻理解和充分的准备。本章将详尽介绍水彩画所需的全部基础装备，并提供专业性的选择建议，确保读者能够为自己的创作打下坚实的基础。 1.1 颜料的奥秘：探究水彩的灵魂 水彩颜料的特性决定了其独特的透明感和流动性。我们将区分管装与块状水彩颜料的优劣势，并详细讲解专业级（Artist Grade）与学生级（Student Grade）颜料在色粉浓度、光稳定性及价格上的差异，指导读者根据自身需求进行经济而高效的采购。 色彩理论的初识： 介绍颜料的基本色谱，包括原色、间色和复色。重点讲解暖色调与冷色调的划分及其在画面情绪烘托中的作用。 色彩的化学反应： 探讨不同颜料颗粒大小（如土性颜料与透明颜料）对水彩效果的影响，以及如何通过观察标签上的信息来预测颜料在纸上的表现。 调色盘的艺术： 推荐不同材质（陶瓷、塑料、金属）调色盘的清洁难度与保色效果。教授如何建立一套高效、符合个人习惯的调色布局，避免不必要的混色污染。 1.2 笔触的语言：画笔的选择与保养 画笔是连接画家与画面的媒介。本章细致解析不同形状、尺寸和毛质画笔的功能性差异，帮助读者掌握“用对笔、使对力”的技巧。 天然毛与合成毛的对比： 重点介绍貂毛、狼毫（或合成的仿生毛）在吸水性和弹性上的区别。说明圆头笔、平头笔、排笔和扇形笔各自最适合处理的绘画区域（如大面积铺色、精细刻画或纹理制造）。 笔的“脾气”与维护： 详细阐述水彩笔的正确清洗、晾干与储存方法，强调保持笔尖形状对控制笔触精度的重要性，延长画笔寿命。 1.3 纸张的质感：画布的呼吸 水彩纸的吸水性、厚度和表面纹理是决定水彩画最终效果的关键因素，其重要性不亚于颜料本身。 纸张的“体重”与厚度： 解释克重（GSM）的意义，推荐300gsm以上的纸张以应对大量湿润技法。 纹理的分类与应用： 深入剖析冷压（Cold Press，中等纹理）、热压（Hot Press，光滑）和粗纹（Rough）纸张的特性。指导读者根据描绘对象选择最能突显其质感的纸面——例如，粗纹纸适合表现岩石或粗糙树皮，而热压纸则更适合精细的人物皮肤或建筑描绘。 固定技术： 介绍使用美纹纸胶带、木板或专业拉伸板固定水彩纸的方法，以防止纸张因吸水过多而起皱变形。 第二部分：掌握水性媒介——核心技法解析 本部分将从最基本的“水”与“色”的控制入手，系统训练读者对水彩这种媒介的掌控力。 2.1 湿度的艺术：水与色的黄金比例 水彩画的精髓在于对水分的精准控制。我们将通过一系列针对性练习，训练“手感”。 “湿画法”（Wet-on-Wet）： 详细指导如何在湿润的纸面上渲染色彩，以获得柔和、过渡自然的效果，适用于描绘天空、雾气或背景的模糊处理。 “干画法”（Wet-on-Dry）： 介绍在干燥的纸面上上色，以保持笔触清晰、色彩鲜明的技法，适用于细节刻画和纹理叠加。 “湿中湿”（Wet-into-Wet）的进阶： 探讨在半干的纸面上引入新色，观察颜色自然渗透、融合的过程，学习控制“水痕”和“晕染边”。 2.2 基础色阶与笔触的训练 匀涂练习（Graded Wash）： 练习从深色平稳过渡到浅色，再到纸白色的渐变，这是掌握色彩均匀铺色的第一步。 平涂与叠色（Layering/Glazing）： 详细讲解如何利用水彩的透明性进行叠色。强调必须等待底层颜色完全干燥后再进行下一次着色，以避免“毁色”或“搓纸”现象。通过叠色，可以创造出传统三原色无法调出的丰富色彩层次和深度。 2.3 纹理的创造：水的“破坏力” 水彩的魅力在于其不可控的偶然性。本章教授如何利用工具的物理作用来创造独特的肌理效果。 撒盐法与酒精法： 介绍在湿润的色层上撒盐或滴洒酒精，观察其在干燥过程中如何“推开”颜料，形成星芒状或晶状的纹理，常用于表现雪景或沙滩。 刮擦与喷洒技法： 利用硬毛刷将颜料喷洒在画面上制造斑点效果，或使用画刀、硬卡片刮去湿润色层，露出下层颜色或纸白，模拟雨滴或粗粝的表面。 第三部分：超越写实——构图与光影的表达 掌握了基础技术后，我们将目光转向如何将这些技术应用于构建一幅有吸引力的画面，重点在于光线、空间感和视觉引导。 3.1 光影的科学与水彩化 水彩画通常不使用纯黑色或纯白色来塑造体积，而是依赖纸张的“留白”和色彩的“深浅”来表现光影。 留白（Preserving the White）： 讲解如何提前规划画面的高光部分，并使用遮盖液（Masking Fluid）保护这些区域。强调留白不仅是高光，更是画面中最亮、最纯净的光源。 阴影的色彩哲学： 纠正使用黑色来画阴影的习惯。指导读者使用邻近色或互补色的深色调来构建阴影，使画面保持色彩的统一性和透明度，例如在蓝色调场景中用深紫色或蓝绿色来制造阴影。 3.2 构图的引导：引导观众的视线 优秀的构图能赋予画面稳定感和节奏感。 三分法与黄金分割： 介绍经典的构图法则，并将其灵活应用于水彩风景或静物布局中，避免物体过于居中或呆板。 视觉路径的构建： 学习如何利用色彩的冷暖对比、清晰度（虚实）以及线条的走向，在画面中创造出一条引导观众视线从主体到次要元素的路径。 第四部分：主题创作实践——从元素到整体 本部分将提供结构化的主题创作流程，帮助读者将前述所有技巧融会贯通，完成具有个人风格的作品。 4.1 快速写生与观察训练 现场速写的心法： 针对户外写生，强调“抓大放小”的原则。训练在短时间内确定画面核心、捕捉瞬息万变的光线和色彩氛围的能力。 色彩记忆与提炼： 学习如何过滤掉自然界中过多的细节，将复杂的现实场景提炼为水彩语言可以有效表达的简洁色块和氛围。 4.2 深入的主题案例解析（不涉及风景篇具体内容） 案例A：城市肌理的抽象表达： 侧重于使用平涂和干笔触来表现砖石、金属等硬质材料的质感，探讨如何在水彩中表现建筑的几何美感。 案例B：室内光线的捕捉： 聚焦于室内场景，解析复杂光源（如窗户透射光与室内灯光）如何影响物体表面的色彩倾向，训练对环境色（Reflected Light）的捕捉。 结语：持续探索与风格的养成 水彩艺术的魅力在于其永无止境的探索性。本书的终点是读者的起点，鼓励读者勇敢地尝试新的材料组合，不断挑战自己的控制极限，最终形成自己独特的、充满生命力的水彩语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢在闲暇时动笔画画的上班族，平日里工作忙碌，很难有时间去专门的美术班学习。这本《正版水粉画课堂 风景篇》正好满足了我对自学水粉画的需求。它的内容编排非常合理，完全可以按照书中的讲解一步步进行练习。我尤其欣赏它在色彩运用上的讲解，书中提供了很多关于如何调配色彩，以及不同颜色搭配会产生怎样的效果的示范，这对于我这种初学者来说至关重要。我尝试着学习书中关于如何表现天空的渐变色，以及如何用不同的笔触来表现树叶的质感，这些练习都让我受益匪浅。而且，书中的风景画作，风格多样，既有写实的风光，也有一些充满想象力的意境之作，能够激发我的创作灵感。总而言之，这本书是一本非常实用且易于学习的水粉画教材，它让我能够在有限的时间里，也能享受到绘画的乐趣，并且能够不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在一线从事少儿美术教育的老师，我深知教材选择的重要性。市面上充斥着各种各样的美术类书籍，良莠不齐。这本《正版水粉画课堂 风景篇》给我留下了深刻的印象。首先，它的内容编排非常系统化，从基础的色彩运用、笔触技巧，到不同景物的表现，都做了详尽的讲解。我特别欣赏它在风景描绘方面所下的功夫，涵盖了山川、河流、树木、天空等多种元素，并且针对不同景物的特点，提供了切实可行的绘画方法。举个例子，书中对于如何表现水面的波光粼粼，以及如何用色彩区分远近景物，都给出了非常实用且易于理解的指导。而且，它不仅仅是教学，更重要的是，它传递了一种对美的感知和对自然的敬畏。通过这些风景画，孩子们不仅能学会绘画技巧，更能培养对大自然的热爱和细致的观察力。这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能快速掌握，同时又不失专业性。这对于一个美术培训班来说，无疑是极好的辅助教材，能够帮助老师们更高效地进行教学，也能让孩子们在轻松愉快的氛围中学习绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球，色彩鲜艳但不失雅致，让人忍不住想翻开一探究竟。打开后，里面的内容更是让我眼前一亮。作为一名对绘画有热情但基础薄弱的成年人，我一直找不到合适的入门书籍，要么内容太简单，感觉像给小孩子看的，要么太专业，看得我云里雾里。这本书恰好填补了我的空白。它的讲解非常细致，每个步骤都配有清晰的插图，而且文字描述也简单易懂。我特别喜欢书中对不同天气和光线的表现技巧的讲解，比如如何用色彩来表现阳光下的明媚，以及雨天阴沉的氛围，这些细节都处理得非常好。书中的风景作品，既有写实的成分，又不乏艺术家的创造力，让人在学习技法的同时，也能感受到绘画的乐趣。我尝试着跟着书里的一个步骤画了一幅小景，虽然效果还有待提高，但整个过程非常顺畅，而且成品竟然还有模有样，这给了我很大的信心。这本书真的是我重新拾起画笔的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期发现的宝藏！一直想给孩子找一本靠谱的水粉画入门教材，市面上看了不少，要么太浅显，要么太晦涩，完全抓不住小孩子的兴趣点。偶然间看到这本书，光是书名就透着一股专业和认真劲儿。拿到手后更是惊喜，里面的插图风格非常吸引人，色彩搭配既大胆又和谐，完全不是那种枯燥的刻板示范。而且，感觉编者非常懂儿童的心理，讲解的步骤都很清晰，循序渐进，不会一下子给孩子太大压力。画册里的作品，很多都是风景类的，构图都很巧妙，不是简单复制，而是融入了一些创新的想法。我特别喜欢其中一幅关于山水的画，用色和笔触都充满了诗意，完全颠覆了我对儿童画的认知，原来孩子也能画出这么有意境的作品。更不用说，它还强调了“东方神画”的理念，这一点让我觉得很有文化内涵，不是单纯的技巧堆砌，而是注重培养孩子的美感和文化素养。我已经在琢磨着让孩子跟着这本书好好学起来了，相信通过这本书的指导，孩子的绘画能力和审美都会有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化颇有兴趣的家长，看到这本书的时候，就觉得它一定有些特别之处。果然，这本书在水粉画的技法之外，融入了“东方神画”的理念，这让我感到非常欣喜。它不是简单地模仿西方绘画，而是将中国画的意境和审美融入到水粉画的创作中。我仔细翻看了里面的作品，很多风景画都带有浓郁的中国山水画的韵味，比如用墨的浓淡变化，线条的流畅性，以及构图的留白艺术，这些都被巧妙地运用到了水粉画中。这对于孩子来说，是一种非常难得的文化熏陶。他们可以在学习绘画的同时，接触和理解中国传统的美学，培养一种独特的艺术气质。我特别喜欢书中关于云的画法，那种轻盈飘逸的感觉，以及山峦叠嶂的壮丽，都让人心生向往。这本书不愧是“东方神画美术教育系列”的一员，它真正做到了将传统与现代、技巧与文化相结合，为孩子们提供了一个更广阔的艺术视野。