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罗工柳 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533017996

商品编码：29629335910

包装：精装

出版时间：2004-01-01

图书基本信息
图书名称	罗工柳油画	作者	罗工柳 绘
定价	340.00元	出版社	山东美术出版社
ISBN	9787533017996	出版日期	2004-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

罗工枊，1916年生于广东开平。画家，教授，现任中国文联荣誉委员、中国美协顾问。1936年入杭州学艺专学画，并自学木刻。1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。同年到延安入鲁艺，不久参加“鲁艺木刻工作团”到太行山，在敌人后方工作三年。1942年调回延安，参加延安文艺座谈会。1946-1949年任教于北方大学和华北大学文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作，1953年任绘画系主任。1955年-1958年，在列宾美术学院进修油画。回国后仍在美院任教，1979年任副院长，并当选美协常务理事，全国文联委员。油画代表作有《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《*在井冈山》等作品，为中国革命历史博物馆收藏，并画了许多人物和风景作品，为中国美术馆收藏。出版有《罗工柳画集》、《中国巨匠美术周刊·罗工柳专集》、《罗工柳艺术对话录》等。长期从事美术教育工作，主持文化部主办的中央美术学院油画研究班和油画系罗工柳工作室的教学，在油画人才的培养上有显著贡献。其绘画技法和教学方法对中国油画创作和油画教学，有广泛影响。从1950-1985年主持人民币二套至四套的设计工作，在国际上有突出影响。

作者简介

目录

论罗工柳的艺术·作品图版 工作生活图版 罗工柳年谱简编 作品图版目录

编辑推荐

文摘

序言

《塞纳河畔的秘密：印象派大师的色彩与光影》 第一章：晨曦中的缪斯 巴黎，1870年代初，艺术的浪潮正以前所未有的速度席卷着这座光之城。空气中弥漫着颜料、松节油和咖啡的复杂香气，那是蒙马特高地上那些简陋画室的标志性气味。在这股变革的洪流中，一群被正统沙龙排斥的“印象派”画家们，正秘密地寻找着新的表达方式。他们不再满足于描绘神话故事或历史的宏大叙事，而是将目光投向了日常生活——那些转瞬即逝的瞬间，阳光穿过树叶投下的斑驳光点，以及塞纳河水面上跳跃的粼粼波光。 本书将带领读者深入探索这个黄金时代的开端。我们将聚焦于早期的莫奈，他如何从勒阿弗尔的港口景象中汲取灵感，对水面的反光进行近乎科学的痴迷研究。书中详尽分析了他早期作品中对“瞬间”的捕捉技巧，特别是他如何通过极短的笔触和未经充分调和的色彩，来重现人眼在特定光照下接收到的视觉信息。我们不仅展示了他的画作，更深入挖掘了支撑这些创作的哲学思想：即艺术的本质在于对“可见世界”的忠实记录，而非对既定“现实”的模仿。 第二章：户外写生的革命与挑战 印象派的诞生，离不开两大关键要素的结合：伊萨克·牛顿发明的棱镜分解理论（关于光线由七色光组成的概念），以及工业革命带来的便携式管装颜料的发明。这些条件使得画家们得以彻底摆脱阴暗的室内画室，走向广阔的户外。 本章详细阐述了“plein air”（户外写生）如何成为印象派的核心仪式。我们考察了德加的创新性，他虽然与莫奈等人在光影研究上方向不同，但同样致力于捕捉当代生活的动态美感。德加对芭蕾舞者、马戏团和咖啡馆场景的描绘，展现了对运动瞬间的精准捕捉能力。他的作品中经常出现的“切割”构图，借鉴了新发明的摄影技术，营造出一种未经安排的、如同偷窥般的真实感。 同时，我们也探讨了这种新艺术形式在当时社会上面临的巨大阻力。沙龙的保守派将他们的作品斥为“未完成的草稿”或“粗鄙的印象”。从艺术史的角度来看，这种抵触并非毫无来由，因为它颠覆了自文艺复兴以来建立的透视学和古典构图的权威。本书通过对比当时主流艺术家的作品与印象派先驱们的早期尝试，清晰地展示了这场美学战争的白热化程度。 第三章：色彩的交响乐——笔触的秘密 印象派的技法核心在于笔触（Touche）。它不再是隐藏起来的服务性工具，而是成为了作品本身表现力的一部分。雷诺阿的笔触轻盈而欢快，如同流动的音乐，尤其擅长表现女性肌肤在阳光下的温暖质感；而毕沙罗则以其更为坚实、略带网状的笔触，构建了乡村和田园的宁静氛围。 本章重点剖析了印象派色彩理论的实际应用。他们摒弃了传统上使用黑色或棕色来调和阴影的做法，转而使用色彩的对比和并置（Optical Mixing）。例如，在描绘阴影时，他们不再使用黑色，而是使用蓝紫色或绿色来表达环境光对物体颜色的影响。读者可以跟随书中提供的步骤解析，理解这些大师是如何在画布上构建一个充满生命力的色彩光谱，引导观者的眼睛自行混合色彩，从而获得比颜料本身更鲜活的视觉体验。 此外，我们还将探究后印象派的先驱们，如修拉和塞尚，他们是如何在接受了印象派的光影研究成果后，开始寻求更坚实的结构和更深刻的情感表达的。修拉的“点彩画法”，是对印象派笔触分解理论的数学化和系统化，将户外写生推向了一个全新的理性高度。 第四章：城市化与现代性 19世纪后半叶的巴黎，在奥斯曼男爵的改造下，正经历着翻天覆地的变化：宽阔的林荫大道、崭新的火车站和繁忙的剧院。印象派画家们是记录这一“现代性”的先驱。 这一章节聚焦于卡萨特和马奈对城市新生活的捕捉。马奈的《福里·贝热尔的吧台》不仅是对光影的杰出研究，更是一份关于疏离感的宣言，它反映了现代都市人际关系的复杂与微妙。卡萨特的介入，则为印象派带来了女性视角。她细腻地描绘了沙龙生活、母子之间的亲密瞬间，以及女性在日益开放的公共空间中的存在状态，挑战了传统艺术中女性形象的单一化处理。 通过对这些作品的细致考察，读者将理解印象派如何通过描绘巴黎的日常生活——无论是雨中的街道、停泊的船只，还是公园里的休憩时光——成功地将艺术从历史的殿堂拉回到了普通人的生活之中，从而奠定了其在世界艺术史上的不可动摇的地位。 本书旨在提供一个多维度的视角，不仅展示这些杰作的视觉冲击力，更深入挖掘其背后的科学原理、社会背景和哲学思考，带领每一位读者，重返那个充满创新与激情的塞纳河畔。

评分☆☆☆☆☆

读完《罗工柳油画》，我仿佛经历了一场色彩的狂欢和情感的涤荡。罗工柳先生的作品，用最直观、最强烈的方式冲击着我的感官。我被他大胆的用色和奔放的笔触所折服，那些浓烈的色彩碰撞在一起，迸发出令人心悸的生命力。每一笔下去，都带着他的情绪和思考，毫不保留地倾泻在画布上。我特别欣赏他对于画面构图的巧妙安排，无论画面多么繁复，总能给人一种和谐统一的美感。那些抽象的符号和意象，更是引发了我无限的遐想，仿佛在解读一个只有他自己才能完全理解的艺术密码。这本书让我看到了艺术的无限可能性，也让我重新认识了色彩的语言，它不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体，是思想的表达。这是一种全新的艺术体验，让我对油画艺术有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这部《罗工柳油画》带来的冲击，远超我的预期。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。我被罗工柳先生作品中那股强大的精神力量所震撼。那些厚重的色彩堆叠，不仅仅是技法的展现，更是情感的宣泄和思想的沉淀。他对于光影的处理，可谓出神入化，每一束光线都仿佛带着温度，勾勒出物体最真实的灵魂。我常常会在某一幅画前驻足良久，试图去捕捉那隐藏在笔触背后的情感共鸣。特别是那些描绘宏大场面的作品，壮丽、雄浑，却又不失细腻的情感表达，让人在敬畏之余，又倍感亲切。它让我意识到，艺术可以承载如此丰富的情感和深刻的思考，不仅仅是简单的描摹，更是对生命本质的探索和对人性光辉的赞美。这本书，无疑是一次与大师灵魂的深度交流，是一场涤荡心灵的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《罗工柳油画》，我首先被它精美的装帧所吸引，纸张的质感细腻温润，仿佛能感受到油画颜料的厚重与层次。书页间流淌的不仅仅是图像，更是一种穿越时空的对话。罗工柳先生的笔触，时而奔放如烈火，时而内敛似溪流，每一幅作品都仿佛在诉说着一段尘封的故事。我尤其喜欢那些描绘大自然的画作，远山近水，云卷云舒，都被他赋予了生命力，让人身临其境，仿佛能听到风拂过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳。那些人物肖像更是传神，眼神中的故事、脸上的皱纹，都诉说着岁月的沧桑和人生的况味。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了艺术大师的内心世界，感受到了他对生活的热爱和对艺术的执着。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，发现新的惊喜。它让我重新审视了艺术的边界，也让我对生活有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿起《罗工柳油画》这本书，仿佛打开了一扇通往另一个世界的门。罗工柳先生的艺术语言是如此独特而具有感染力，它不拘泥于传统，勇于突破，用全新的视角和手法来展现他对世界的理解。我被他作品中那种强烈的个性和鲜明的风格所吸引，每一幅画都打上了他深深的烙印。他的创作，不仅仅是对技巧的精湛掌握，更是对内心情感的极致表达。我尤其着迷于他作品中那种复杂而又富有逻辑的情感流动，仿佛置身于一个由色彩和线条构筑的迷宫，每一次探索都有新的发现。这本书，让我看到了艺术的多元和自由，它鼓励我去思考，去感受，去用自己的方式去解读和表达。这是一种解放，也是一种启发，让我对艺术创作的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《罗工柳油画》带给我的，是一种宁静而深沉的触动。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏这样一本充满艺术气息的书，是一种难得的享受。罗工柳先生的作品，往往带着一种内在的平和与力量，即使描绘的是激昂的主题，也总能在其中感受到一种安宁的力量。我特别喜欢他对于细节的处理，那些看似不经意的笔触，却往往蕴含着巨大的信息量，引人深思。他的作品，仿佛有一股魔力，能够将观者的思绪带入一个宁静的境界，让人暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在艺术的海洋中。这本书，就像一位慈祥的长者，用他的画作娓娓道来，讲述着人生的智慧和艺术的真谛。它让我学会了在喧嚣中寻找宁静，在平凡中发现不凡，是一种非常治愈的艺术体验。