中国美术家作品集：张彦 9787102048994 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彦 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102048994

商品编码：29630416663

包装：精装

出版时间：2010-06-01

图书基本信息
图书名称	中国美术家作品集：张彦	作者	张彦
定价	188.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102048994	出版日期	2010-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	1.203Kg

内容简介

《中国美术家作品集：张彦》是张彦素以水墨直接对景写生著称，写遍中国大江南北及欧亚诸国，北笔南意，厚积薄发。曾获“关山月中国画教学创作基金奖”，并在中国美术馆举办“张彦水墨山水写生展”。《中国美术家作品集：张彦》选录了画家近年的写生精品100多幅。中国美术评论家薛永年为之作序。

作者简介

张彦，1962年出生于洛阳。1986年毕业于广州美术学院中围画系，1991年毕业于中国艺术研究院美术史论研究生课程班，2001年毕业于中央美术学院中国画系材料工作室研究生班。现任广州美术学院国画系教授、副主任，山水画教研室主任、硕士研究生导师。广东省美术家协会国画艺委会委员，广东省青年美术家协会副主席，中国美术家协会会员。曾获中国文联、中国美术家协会“关山月中国画教学创作基金奖”及中国文联、中国美术家协会“97中国画坛百杰奖”。多次举办个人画展，作品被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、广东美术馆、广州艺术博物院等多家美术机构收藏。

目录

为有源头活水来——张彦山水画写生集小引薛永年 霜染秋叶红 霜月洗石桥 牧归 归网 绿阴山道 寒翠桥雨意 秋居 金灯寺 鼎湖山道 太行烟雨 双林寺 隋槐 太行长廊 雨林清幽 星湖竞舟之一 尼泊尔杜巴广场 秋晖 贺江渔归 太行秋高 周柏 秋阳 太行山村 空谷秋声 江岸榕阴 太行清涧 山村晨霭 平遥文庙 布拉格电车站 南雁仙姑洞 布拉格城堡 白岳三天门 海岸 机场雨意 英国伦敦游艇港 山丹丹小镇 瑞雪 晋祠 巴黎之晨 吴哥一角 尼泊尔纳嘉尔廓之暮 塞纳河畔 郭亮山庄 法国巴黎街景 乐山东坡楼 星湖竞舟之二 西崖沟 南雁会文书院 沂蒙春晓 青岛沙子口 南雁村头 佛塔 尼泊尔鱼尾峰远眺 涅瓦河畔 腊子口 土耳其安卡拉城 张彦艺术简历

编辑推荐

文摘

序言

中国古代文人画的演变与审美取向 本书深入探讨了中国古代文人画从萌芽、发展到成熟的完整历程，旨在揭示其独特的哲学基础、审美追求以及在不同历史时期的艺术风貌。文人画，作为区别于以“院体”为代表的职业画家艺术的独立画派，其核心在于“写意”而非“写形”，强调画家内在情怀的抒发和人格精神的寄托。 第一章：文人画的哲学土壤与起源探微 本章追溯了文人画思想的源头，重点分析了魏晋南北朝时期士大夫阶层对艺术的新认识。魏晋玄学的“自然无为”思想为文人画的“不求形似”提供了理论基础。陶渊明的田园诗和竹林七贤的放达不羁，塑造了一种追求自由、超脱世俗的精神气质，这直接影响了早期文人画的创作倾向。 重点剖析了顾恺之“传神写照，妙在阿睹之中”的理论，指出其虽属于早期，但已蕴含了注重精神内核的早期写意思想。随后，深入考察了唐代在文人画发展中的转折点。尽管唐代绘画的主流依然是盛唐气象下的工整写实，但以王维为代表的文人开始将诗歌的意境融入绘画，提出了“诗中有画，画中有诗”的境界，为后世文人画确立了重要的美学标准。 第二章：宋代文人画的自觉与流派初现 宋代是文人画发展史上的一个关键时期。随着理学的发展和士大夫阶层政治地位的提升，他们开始更加自觉地以艺术来表达个人修养和对世界的独特见解。 本章详细梳理了宋徽宗时期院体画的精湛技艺，并以此为对照，阐述了苏轼、米芾等文人画家如何从根本上反叛对技法的过度推崇。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的论断，将艺术的价值判断从外部形式转向了内在学养，使得“书画同源”的理念得到强化。 米芾父子开创的“米氏云烟”，以其模糊、朦胧的笔墨效果，彻底将文人画推向了抽象写意的高峰。本章将详细分析米氏父子如何运用“勃兴”的笔法，创造出一种独属于士大夫的、带着雨后山野气息的审美体验。 第三章：元代“四大家”的理论构建与风格定型 元代，由于蒙古族的统治，汉族知识分子大批退居林下，艺术创作彻底成为他们寄托忠诚、排遣幽愤的主要途径。这一时期，文人画完成了其风格体系的最终定型，并形成了影响后世的“四大家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒。 赵孟頫强调“复古”，提出“作画贵在传神，不专求形似”，并极力倡导“书画一理”，将书法入画推向极致。本章将深入分析赵孟頫如何通过对晋唐笔墨的继承和转化，为元代文人画奠定了典雅、含蓄的基调。 黄公望的《富春山居图》被视为元代山水画的巅峰之作。本章将细致解读他“以笔墨作意，不尚颜色”的创作理念，分析他如何通过皴法和墨法的变化，表达对山川的深厚情感。 倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，则代表了文人画的最高境界——个体精神的完全独立。他的“折带皴”和标志性的空寂画面，成为后世“孤高自许”的文人精神的视觉符号。本章将剖析倪瓒如何将禅宗思想融入其极简的画面之中。 第四章：明清文人画的多元发展与争鸣 明代文人画呈现出两股主要力量的相互拉扯。一方面，以吴门画派（沈周、文徵明）为代表的画家，在继承元代传统的基础上，继续以对古人笔墨的研习来彰显其文脉的正统性。 另一方面，以董其昌为代表的理论家，系统地总结了文人画的发展脉络，提出了“南北宗”理论。本章将重点辨析董其昌“南北宗”划分的意义和局限性，他将文人画的谱系化，使得后世画家有了明确的追寻方向。 清代，随着商品经济的发展和宫廷艺术的强大，文人画面临着前所未有的挑战。石涛的“我自发我声音”以及“搜尽奇峰打草稿”的口号，代表了文人画在传统束缚中寻求突破的尝试，他以奔放的笔墨和强烈的个性，为文人画注入了新的生命力。而“四王”则代表了对董其昌既有理论的恪守和对明代遗韵的整理，形成了学院化、程式化的文人画风格。 第五章：文人画的笔墨语汇与审美情趣 本章聚焦于文人画的核心技术——笔墨。区别于职业画家的色彩运用，文人画以水墨为主，探讨了“墨分五色”的内涵。详细解析了干湿浓淡的控制如何服务于“写意”的目的。 内容包括：皴法的种类（披麻皴、荷叶皴、折带皴等）如何承载地域山水的特点与画家的情绪；点苔与留白在画面构成中的作用，以及如何利用“计白当黑”的手法营造空灵的意境。 此外，本章还阐述了文人画独特的审美趣味，即“雅”与“拙”。“雅”体现了对高尚情操的追求，“拙”则指对刻意雕琢的排斥，体现了一种浑然天成的自然之美。 结语：文人画的精神遗产 总结文人画在中国艺术史上的不可替代性，它不仅是一种绘画技法，更是一种知识分子的生活哲学和精神寄托方式。它强调了艺术与人品、学问之间的内在联系，其所推崇的自由精神和人格独立，至今仍对当代艺术创作产生深远的影响。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，以理解这种独特的东方艺术形式的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《中国美术家作品集：张彦》的过程中，我深刻体会到了艺术的普适性和跨越时空的魅力。张彦先生的作品，虽然根植于中国传统文化，但其所表达的情感和对美的追求，却是全人类共通的。他对于自然界元素的描绘，例如光影的变化、风的痕迹、水的流淌，都能够引起不同文化背景读者的共鸣。我发现，即使对于不了解中国传统艺术的读者，也能从他的画作中感受到那种源自内心的宁静与力量。他的作品，既有东方艺术的含蓄与韵味，又不乏西方艺术的直观与表现力，形成了一种独特的融合。这种融合，使得他的艺术更加具有国际视野和影响力。这本书，让我认识到，真正的艺术是能够跨越语言和国界的，它能够触及到我们内心最深处的情感，引发我们对生命、对世界的思考。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国美术家作品集：张彦》这本书，我最深的感受是它所展现出的艺术家在技法上的精湛与创新。张彦先生的绘画，无论是写实功底的扎实，还是意象表达的自由，都达到了一个令人惊叹的水平。他的线条流畅而富有力量，能够精准地勾勒出物体的轮廓，同时又不失生动和灵性。在色彩的运用上，他似乎能够驾驭各种色调，无论是浓墨重彩的奔放，还是淡雅素净的内敛，都能恰到好处地表达主题。我注意到他在处理肌理感时，往往通过叠加、刮擦等多种技法，使得画面呈现出丰富的层次和质感，这种对“触感”的模拟，极大地增强了作品的视觉冲击力。更难能可贵的是，他并没有被传统所束缚，而是积极地探索新的表现形式和材料，将现代的观念融入到中国画的创作中，为古老的艺术注入了新的活力。阅读这本书，就像是在学习一堂生动的绘画大师课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术家作品集：张彦》这本书带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。张彦先生的作品，具有一种强烈的叙事性，仿佛每一幅画都在讲述一个故事，每一个人物都在诉说着一段人生。我反复品味他的作品，试图去解读其中蕴含的情感和意境。他笔下的静物，摆放看似随意，实则精心布置，每一个器物的纹理、光泽，都凝聚着岁月的痕迹，仿佛可以听见它们无声的诉说。而那些场景画，则将观众带入到一个特定的氛围中，无论是热闹的市井，还是宁静的田园，都充满了生活的气息。我被他作品中对细节的关注深深打动，那些微小的元素，比如一块布料的褶皱，一滴露珠的光芒，都被赋予了生命，成为了画面不可或缺的一部分。这本书让我有机会近距离地欣赏到一位伟大艺术家是如何通过画笔捕捉和传递那些稍纵即逝的美好与情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国美术家作品集：张彦》时，我怀揣着对这位艺术家艺术道路的好奇与期待。翻开扉页，首先映入眼帘的是他那极具辨识度的画风，色彩的运用大胆而又细腻，构图的处理既有传统功底，又充满现代的张力。张彦先生的作品，仿佛是一扇通往他内心世界的窗户，每一笔每一画都透露着他对生活、对自然的独特感悟。他笔下的山水，不是简单地描摹景致，而是注入了情感的温度，云雾的缭绕、石块的质感、溪水的潺潺，都似乎在低语着古老的故事。而他的人物画，更是充满了生命力，眼神中的光芒、肢体语言的传达，无不展现出对人性的深刻洞察。我尤其喜欢他在光影处理上的独到之处，那些若隐若现的光线，如同生命中那些难以言说的情感，引人遐思。这本书不仅仅是画作的集锦，更是一次与艺术家心灵的对话，让我对中国当代绘画有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术家作品集：张彦》这本书，对我来说，更像是一次精神的洗礼。张彦先生的艺术生涯，本身就是一部奋斗的史诗，而他的作品，则是这部史诗中最璀璨的篇章。我从他的画作中，看到了他对艺术的执着追求，对生活的热爱，以及他对社会人文的关怀。他并没有停留在对形式美的探索，而是将自己的思考和情感融入到创作中，使得他的作品具有了深刻的社会意义和人文价值。我尤其欣赏他在处理一些复杂题材时所展现出的勇气和智慧，他敢于触碰现实，同时也传递着希望。这本书，让我对“艺术家”这个身份有了更深的理解，他们不仅仅是创造美的人，更是时代的记录者和思考者。通过张彦先生的作品，我看到了中国当代艺术的蓬勃发展，也看到了艺术家们在传承与创新中付出的努力。